Kā uzlabot savu tiešo skaņu

Bobs Kreipū (pazīstams arī kā R. L. Crepeau) ir mūziķis, rakstnieks, tīmekļa pārzinis, 3D mākslinieks un komiksu sērijas Punksters veidotājs.

Jūs varētu būt labākais mūziķis pasaulē, taču tas jums ļoti maz palīdz, ja jūsu dzīvā skaņa ir briesmīga. Mūzika ir saistīta ar klausīšanos. Tātad, ja jūsu tiešraides mikss ir šausmīgs, tas tikai apgrūtina cilvēkiem iespēju to klausīties.

Esmu redzējis, ka vairākas dzīvās grupas labi izpilda savas dziesmas, tomēr tām bija šausmīgs sajaukums, kas diezgan kaitēja viņu skanējumam. Es domāju, daži izklausījās kā pamatskolas grupa, kas noskaņojas. Pēc tam viņi publicē savus priekšnesumus pakalpojumā YouTube un savās sociālo tīklu lapās. Es to klausos un pie sevis domāju: "Mans Dievs, vai viņi vispār zina, cik briesmīgi tie izklausās?"

Tas nav par to, ka es domāju, ka esmu tik daudz labāks par jebkuru citu. Drīzāk es cenšos darīt visu iespējamo, lai, spēlējot tiešraidē, izklausītos pēc iespējas labāk, un man ir grūti saprast, kāpēc citi to nedara. Labi, varbūt daži cilvēki mēģina labi sajaukt lietas, bet tomēr neizdodas. Varbūt tas nav tik daudz par to, cik smagi viņi cenšas, varbūt tas ir vairāk par to, kā viņi cenšas.

Mana pārliecība ir, ka lielākā daļa darba labas dzīvās skaņas izstrādē patiesībā netiek darīts tajās vietās, kur spēlējat, bet gan sagatavošanās procesā, kad praktizējat. Tieši tur es patiešām daru lielāko daļu sava darba, mēģinot izstrādāt labas kvalitātes dzīvo skaņu. Tomēr man ir daži padomi, kurus, manuprāt, citi varētu izmantot, lai palīdzētu izstrādāt labākas kvalitātes dzīvu skaņu. Tāpēc ķersimies pie tā.

Vispirms strādājiet ar savu skaņu

Neatkarīgi no tā, vai esat solo vai grupā, jums ir jāizstrādā savs skanējums. Tas ietver treniņus ar to pašu aprīkojumu, ko izmantosit, spēlējot tiešraidē. Tātad, tiklīdz jūs patiešām sasniedzat labas kvalitātes skaņu mājās, varat to ņemt līdzi visur, kur dodaties, tostarp grupas mēģinājumos. Pēc tam, kad nokļūsiet norises vietā, kur spēlēsiet, jums jāveic tikai nelielas korekcijas, lai kompensētu telpas, kurā spēlējat, akustiku.

Labas kvalitātes skaņas izveide nav nejauša. Tas ir kaut kas, kas prasa zināmu eksperimentu. Jums ir jāzina savs aprīkojums un jāmēģina izdomāt, kā no tā gūt maksimālu labumu. Dažreiz lielākā daļa no tā, kas jums jāzina, ir tas, kas rada sliktu skaņu, un vienkārši atturieties no aprīkojuma izmantošanas tādā veidā, kas liek jums izklausīties. Izmantojot jebkuru aprīkojumu, ir daži iestatījumi, kas vienkārši nedarbojas jūsu aprīkojumam.

Viens piemērs ir, ja jums ir viena ģitāra, kas noteiktā iestatījumā izklausās labi, bet cita, kurai ir tādi paši iestatījumi, mikserī, efektos vai pastiprinātājos. Jums ir jāpielāgo sava skaņa katram no diviem dažādajiem instrumentiem. Spēlējot izmantoju pāris dažādas ģitāras. Tie neizklausās vienlīdz labi, kad tiek atskaņoti efekti, kā arī maisītājā vai pastiprinātājos, kad izmantoju tos pašus iestatījumus. Tāpēc, veicot iestatījumus, man pret tiem ir jāizturas atšķirīgi.

Tāpēc es sakārtoju visas šīs lietas, vispirms izmantojot savu treniņu pastiprinātāju. Kad tas ir kaut nedaudz nostrādāts un manā treniņu pastiprinātājā skanēs diezgan labi, es zinu, ka tas skanēs daudz labāk, kad es to visu palaistu caur savu daudz dārgāko un labākas kvalitātes mikseri un skaņas sistēmu.

Pēc tam strādājiet pie savas skaņas grupas mēģinājumos

Kad esat pabeidzis visu savās individuālajās treniņu sesijās, jums tas pats jādara grupas mēģinājumos. Bet vismaz tagad, kad esat eksperimentējis pats, esat gatavs to pacelt nākamajā līmenī. Ir svarīgi, lai jūsu grupa mēģinātu ar tādu pašu aprīkojumu un iestatījumiem, kādus izmantojat, spēlējot tiešraidē. Kad mēģinājumos esat izveidojis labu skaņu, šīs labas kvalitātes skaņas atjaunošana, spēlējot koncertu, nedrīkst būt pārāk sarežģīta.

Izstrādāt labu skaņu ar pilnu joslu var būt izaicinājums. Turklāt, jo vairāk cilvēku ir grupā, jo grūtāk ir sajaukt. Bet, ja jums ir neliela četru vai piecu cilvēku grupa vai pat trio, skaņas miksēšanai vajadzētu būt daudz vienkāršākai, nekā mēģināt miksēt desmit dalībnieku grupu. Lieta, par ko jums visvairāk jāuztraucas, ir mēģināt izvairīties no iegriešanas vienam otra frekvencēs.

Vienkārša uzstādīšana būtu, ja jums būtu tikai bundzinieks, ģitārists, basģitārists un dziedātājs. Būtu diezgan viegli miksēt lietas tā, lai miksā būtu viegli dzirdams ikviens instruments. Ģitāra galvenokārt būtu no vidēja līdz augstām frekvencēm, basģitāra galvenokārt būtu no zemām līdz zemām vidējām frekvencēm, un bungas būtu frekvenču sajaukums, jo jums ir šķīvji, basa bungas, tomi un lamatas.

Vokāla sajaukums ir atkarīgs no dziedātāja. Lielai daļai no tā vajadzētu būt saistītai ar dziedātāja balsi. Ir dažas frekvences, kuru dēļ dziedātāja balss skaņa pasliktinās, kad tā tiek pastiprināta, un dažas, kas uzlabos dziedātāja balss skaņu. Viens iestatījums var likt noteiktas dziedātājas balsij skanēt labi, bet cita tikpat talantīga dziedātāja var izklausīties briesmīgi ar tādu pašu iestatījumu. Tātad tā ir individuāla lieta. Es zinu, ka ar savu balsi es izklausos labāk, izņemot dažus no zemākajiem maisījumiem.

Lietas var kļūt diezgan dubļainas un neatšķiramas, ja dažādie instrumenti iegriežas viens otra frekvencēs. Ja jums ir divas ģitāras, iespējams, vēlēsities izvēlēties vienu ar vairāk diskantiem un otru ar vairāk basiem, lai tās labāk atšķirtu viena no otras. Vai arī, ja jums ir tastatūras un ģitāra, iespējams, vēlēsities, lai viena no tām būtu ar paaugstinātu augstāko līmeni un otra ar paaugstinātu zemo līmeni.

No Spinditijas

Tiklīdz jūs mēģinājumos patiešām gūstat šo sajaukumu, izklausīties lieliski jūsu koncertos vajadzētu būt viegli. Jūs vienkārši galvenokārt izmantojat tos pašus iestatījumus. Tā kā lielu daļu no tā jau esat izstrādājis iepriekš, izrādē jums ir jāveic tikai nelielas korekcijas.

Vienmēr lasiet un meklējiet padomu

Tiešsaistē ir dažādi raksti, kurus varat lasīt, lai uzzinātu vairāk par to, kā izveidot labu dzīvu skaņu. Tiešsaistē ir arī vairāki videoklipi. Jūs pat varat vērsties pie vietējiem mūziķiem, kad viņi uzstājas vietējā norises vietā. Esmu to darījis vairākas reizes. Kad viņi paņēma pārtraukumu, es piegāju pie viņiem un uzdevu viņiem jautājumus par viņu aprīkojumu. Neviens no viņiem man ne reizi nelika atstāt viņus mierā, jo viņi bija pārtraukumā. Viņi visi bija ļoti pieklājīgi un izpalīdzīgi.

Manuprāt, viens no iemesliem, kāpēc viņi parasti bija pieklājīgi un izpalīdzīgi, ir tas, ka lielākajai daļai mūziķu vienkārši patīk runāt par aprīkojumu. Viņiem patīk runāt par aprīkojumu, kas viņiem ir, par aprīkojumu, ko viņi vēlas iegūt, un par dažām jaunajām lietām, kas ir pieejamas. Viņiem pat patīk uzzināt par aprīkojumu, ko izmanto citi mūziķi.

Ir lieliski redzēt vietējās grupas tiešraidē, lai izpētītu, kāda veida aprīkojums tiek izmantots tiešraidē. Tādā veidā jūs patiešām varētu daudz uzzināt. Varēja redzēt arī piemērus, ko nevajadzētu darīt. Labie piemēri parāda, ko darīt, un sliktie piemēri māca mums, ko nedrīkst darīt. Katrā ziņā parasti ir ko mācīties.

Skatieties savas frekvences

Ir noteiktas frekvences, kuru dēļ instrumentam var būt slikta skaņa, kad tas tiek palielināts, tāpat kā ir frekvences, kuru dēļ tas skan labi, kad tas tiek pastiprināts. Tātad, pieņemsim, ka jūs spēlējat ģitāru un pamanāt, ka noteiktas frekvences liek tai izklausīties šausmīgi, kad to pastiprina. Mēģiniet tos izgriezt. Man personīgi nepatīk, ja izkropļotai ģitārai ir pārāk daudz augsto toņu un tas liek tai izklausīties ļoti vāji. Man arī nepatīk, ja ir pārāk daudz basu un tas kļūst neatšķirams no basģitāras maisījumā.

Agrāk es faktiski izmantoju stereo EQ un ievadīju tajā sava miksera izvadi, lai redzētu, kādas frekvences tiek izmantotas. Es kādreiz uzstājos kā duets un kā trio, un mēs visi izmantojām vienu un to pašu mikseri un skaņas sistēmu. Tātad, kad mēs katrs spēlējām savu instrumentu atsevišķi, mēs faktiski varējām redzēt, kādu frekvenču diapazonu katrs instruments izmanto visvairāk. Mēs veiksim pielāgojumus, lai samazinātu mūsu iekļaušanu viens otra frekvenču diapazonā. Tas nodrošināja pilnīgāku skanējumu un daudz labāku sajaukumu.

Zinot, kad tas ir slikti

Lai noteiktu, vai jūsu maisījums ir slikts, vispirms dariet vienkāršāko darbību. Tas ir tikai klausīties. Ja esat pārāk aizņemts, koncentrējoties uz atskaņošanu, lai pievērstu īpašu uzmanību savam miksam, ierakstiet sevi. Vienkārši atcerieties, ka, ierakstot sevi ar mikrofoniem, mikrofona novietojums ir ļoti svarīgs. Jūs vēlaties pārliecināties, vai mikrofoni ir novietoti vietā, kur lielākā daļa jauktās skaņas būs pamanāma.

Gadu gaitā esmu veicis daudzus mēģinājumu ierakstus ar vairākām grupām. Bija brīži, kad, klausoties ierakstus, biju šausminājusies par mūsu dzīvās skaņas slikto kvalitāti. Pirmajos gados man bija ļoti maz izpratnes par sajaukšanu vai to, kā iegūt labas kvalitātes maisījumu. Tikai daudz vēlāk es iemācījos pietiekami daudz, lai patiešām varētu izstrādāt pienācīgas kvalitātes maisījumu.

Vienkāršāks dažreiz ir labāks

Esmu atklājis, ka ir daudz vieglāk kontrolēt savu tiešo skaņu, ja lielākā daļa skaņas nāk no viena skaņas avota; piemēram, kad lielākā daļa skaņas, ko rada visi grupas dalībnieki, iet caur to pašu mikseri un skaļruņiem. Tas viss nodrošina vienu centralizētu vadības bloku, kurā var regulēt lielāko daļu radītās skaņas.

Pieņemsim, ka jums ir izkropļota elektriskā ģitāra. Varat to palaist caur nelielu pastiprinātāju, kas iestatīts zemā skaļumā, un mikrofonu pastiprināt pastiprinātāju. Ievadiet mikrofonu savā PA mikserī, kur lielākā daļa skaņas nāks cauri. Dariet to pašu ar basģitāru. Tāpat palaidiet visus savus balss mikrofonus caur to pašu mikseri. Tagad lielāko daļu jūsu skaņas var kontrolēt, izmantojot to pašu mikseri un skaļruņus. Neatkarīgi no tā, kur telpā kāds stāv, sajaukums parasti ir vienāds, un lielākā daļa skaņas tiek kontrolēta, izmantojot vienu mikseri.

Var būt grūti tikt galā ar akustiskajām bungām. Galvenokārt tāpēc, ka tie parasti ir diezgan skaļi un daži bundzinieki diemžēl ir daudz skaļāki par citiem. Ideāla situācija būtu, ja jums būtu ļoti labs bundzinieks, kurš spēlē daudz kontrolē savu skaļumu. Esmu strādājis ar dažiem, taču tos nebija tik viegli atrast, kā es vēlētos. Bet, ja viņi tik labi prot kontrolēt savu skaļumu, tas ļauj jums mikrofonēt viņu bungas un iedarbināt tās tajā pašā PA sistēmā kā visi pārējie, tādējādi sniedzot jums lielu kontroli pār bungu skaņas kvalitāti.

Ar elektroniskajām bungām ir daudz vieglāk rīkoties nekā ar akustiskajām bungām, it īpaši nelielās vietās. Katrs to skaņas aspekts ir pilnībā kontrolējams. Vienkārši palaidiet tos mikserī un pielāgojiet skaņu tāpat kā ģitāras, basus vai klaviatūras. Jums ir pilnīga kontrole pār to toni un skaļumu.

Ja spēlējat tastatūru un vēlaties ar šo tastatūru izmantot kropļojumus, kā to darīja Džons Lords no Deep Purple, varat izmantot tastatūras pastiprinātāju un mikrofonu to darīt tāpat kā ģitāras pastiprinātāju. Šī visa mērķis ir vienkāršot lietas, spējot kontrolēt lielāko daļu skaņas, izmantojot vienu mikseri.

Aisberga gals

Šie padomi patiešām ir tikai daži ieteikumi, lai kāds varētu sākt darbu. Ir tik daudz faktoru, kas spēlē, uz kuriem es pat neesmu atsaucies šajā rakstā. Nav iespējams visu aptvert vienā rakstā. Taču, kā jau minēju, ir daudz citu avotu, uz kuriem varat atsaukties tiešsaistē un citās vietās. Vienmēr esi gatavs