Labāk ātrāk: desmit populārākie mūzikas prakses padomi

Varbūt visvecākais mūzikas joks ir stāsts par tūristu Ņujorkā, kurš jautāja taksometra vadītājam, kā nokļūt Kārnegiholā.

Atbilde (tiem, kas to vēl nav dzirdējuši) bija "Prakse, prakse, prakse!" Laba atbilde, ņemot vērā domu, ka jebkuras sarežģītas prasmes apgūšana parasti aizņem apmēram 10 000 stundu — tas ir 5 gadu 40 stundu darba nedēļas!

Bet patiesība ir tāda, ka tas nav īsti 10 000 stundu kā Pirātu kodeksā, bet 10 000 stundu skaitlis ir "vairāk kā vadlīnijas". Trenējies gudrāk, un tu pilnveidosies ātrāk. Šeit ir daži vienkārši padomi, kā to izdarīt.

Apskatīsim, kā darbojas šis prakses apskates veids. Šeit ir norādītas trīs izplatītas situācijas. Vai varat pielāgot katrai situācijai nepieciešamās prakses veidu?

A) punktā skolēns mēģina absorbēt zvīņas un arpedžos. (Viņa skolotājs cer, ka tie ir pietiekami labi uzsūcas, lai skolēna spēle kopumā tiktu uzlabota.) Tas ir mūzikas materiālu apguve, kā arī ar tiem saistītie fizisko kustību modeļi, lai muzikālos un fiziskos modeļus varētu brīvi izmantot un izmantot. pārliecinoši izpildes situācijās. Tāda ir tehniskā prakse.

B) grupā grupa cenšas iemācīties raiti un pārliecinoši klausīties savas dziesmas. Viņi vēlas spert dibenu, ne tikai paklupt cauri! Viņi jau ir izdomājuši detaļas; viņi cenšas salikt gabalus pēc iespējas pārliecinošāk. Viņi trenējas pēc nepārtrauktības.

Viņi arī cenšas radīt pārliecību par savu spēju "tikt cauri" skaņdarbam, tāpēc savā ziņā viņi cenšas kaut ko pierādīt sev. Diemžēl daži mūziķi pieķeras šai daļai. Viņi ir tik aizņemti, lai pierādītu, ka ir gatavi, ka neņem vērā problēmu risināšanu, kas viņiem jādara, lai patiešām būtu gatavi.

C) audzēknis zina skaņdarbu, bet viņa mēģina noskaidrot problēmas vietu — kāpēc viņai ir tādas grūtības, ko viņa dara, un ko viņa ar to var darīt? Acīmredzot tā ir praktizēšana, lai atrisinātu konkrētas problēmas.

No šāda veida prakses bieži izvairās — dažreiz pat tie, kas domā, ka to dara, bet kuri patiešām dara kaut ko, kas vairāk izskatās pēc nepārtrauktības prakses. Iespējams, tas ir tāpēc, ka patiesa problēmu risināšana prasa pacietību pret sevi un drosmi atzīt, ka problēma pastāv. Bet tas savā ziņā ir arī visjautrākais, jo izaicinājums kaut ko izdomāt var līdzināties spēlei vai mīklai. Dažiem cilvēkiem šāda veida prakse var izraisīt gandrīz atkarību.

No Spinditijas

Tomēr katrā no gadījumiem praksei ir iemesls — mūziķis vai grupa cenšas panākt kaut ko konkrētu. Un viņi to paveiks vidēji ātrāk, ja paturēs prātā savu mērķi. Tātad:

Trešais padoms: palēniniet to!

Tas galvenokārt ir padoms problēmu risināšanai. Risinot problēmu kādā gabalā vai pētījumā, jūs mēģināt iemācīties kontrolēt problēmas vietu. Vienīgais labākais veids, kā iegūt kontroli, ir palēnināt – padarīt gandrīz jebkuru fizisko kustību pietiekami lēnu, un vairums to var izdarīt ikviens. Dariet to daudz lēnām, pēc tam nedaudz ātrāk un atkārtojiet procesu. Ja paliksi pie tā, ar laiku tu to pārdzīvosi.

Es gandrīz uzrakstīju “un drīz tu to pārdzīvosi”, bet tas ne vienmēr ir taisnība. Es atceros laikus, kad šķita, ka esmu nodarbojies ar kaut ko tādu, kas šķita kā mūžība, mēneši, pat gadi, un ar nelielu uzlabojumu.

Un es atceros, ka atteicos no dažām lietām, domājot, ka ar mani kaut kas nav kārtībā, kad bija jāiemācās šīs lietas. Bet tagad es uzskatu, ka es vienkārši neuzturējos pietiekami ilgi. Gadījumos, kad es neatlaidīgi, man kļuva labāk. Daudz, daudz labāk, patiesībā. Tu arī darīsi.

Vēl viens padoms šeit: palēniniet tempu visā problēmas vietā, bet saglabājiet šo tempu vienmērīgu. Var justies stulbi, turot rokās garu noti problēmas vietas vidū, taču, ja vienmēr liksit sev to darīt, jūsu ritma izjūta jums pateiks paldies. To var palīdzēt izmantot metronomu, lai saglabātu lēno tempu godīgi. Turklāt tādā veidā jūs varat pakāpeniski palielināt tempu uz metronoma un jūs varēsit labāk pateikt, ka jūs patiešām uzlabojat. Tad jūs tik ātri neatlaidīsit.

Prasmīgi transponētāji — un tie, kas tiecas būt tādiem — var praktizēt fragmentus dažādās atslēgās. Leģendārais Čikāgas simfoniskais trompetists “Buds” Hersets ir bijis liels tā aizstāvis.

Tāpēc nebaidieties

Sestais padoms. Atlaidiet kļūdas!

Es zinu, ka tas izklausās gluži pretēji tam, ko es tikko teicu, taču piektais padoms bija par problēmu risināšanu, un tagad mēs turpinām runāt par vingrināšanos nepārtrauktības nodrošināšanai. Tā ir taisnība, ka, risinot problēmas, jums ir jābūt modram par kļūdām, lai varētu tās novērst. Bet, trenējoties pēc nepārtrauktības, jums vajadzētu praktizēt arī kļūdu ignorēšanu.

Tas ir tāpēc, ka kļūdas var ievērojami traucēt veiktspēju. Tiklīdz jūs domājat: "Ak, es sajuku," jūs zaudējat uzmanību uz mūziku, kuru atskaņojat. Jūs esat koncentrējies uz sevi. Varbūt jūs sevi apkaunojat: "Kā es varēju kaut ko tādu izdarīt?"

Bet jebkurā gadījumā jūs nedomājat par to, kas notiks tālāk.

Briesmas! Satriekta mūzika priekšā!

Tāpēc, trenējoties pēc nepārtrauktības, jums jātrenējas koncentrēties uz pašu mūziku un tās norisi. Ja pieļaujat kļūdu, vienkārši turpiniet spēlēt. Citiem vārdiem sakot,

Astotais padoms: atpūtieties!

Iepriekš esmu rakstījis tā, it kā nepārtrauktības praksei vienmēr ir jābūt mini priekšnesumam. Bet ne vienmēr! Jūs, iespējams, neesat fiziski vai garīgi gatavs, lai pabeigtu konkrēto gabalu. Tādā gadījumā labāk ir praktizēt nepārtrauktību pa sadaļām.

Tas ir īpaši svarīgi, ja ir iesaistīta fiziskā izturība. Vienmēr sākot no skaņdarba sākuma un strādājot līdz beigām, var uzzināt, ka beigas ir sinonīms fiziskajam nogurumam un spriedzei. Lai to pārvarētu, mēģiniet vingrināties skaņdarba nepārtrauktībai pa daļām, bet sākot ar beigām un virzoties uz sākumu.

Desmitais padoms: rūpējies par savu ķermeni!

Vissvarīgāko padomu paturēju pēdējam. Šo padomu var piemērot vairākos veidos.

Pirmkārt, jūsu ķermenis ir daļa no jūsu instrumenta. (Ja esat dziedātājs, tas viss ir jūsu instruments!) Tāpēc, lai spēlētu vislabāk, jums ir jākopj arī savs ķermenis. Es atceros, piemēram, trombonistu, kurš teica, ka viņa labākās prakses sesijas vienmēr sākās ar jūdzes skrējienu. Labs uzturs, atpūta un izvairīšanās no neveselīga dzīvesveida jūs automātiski nepadarīs par lielisku mūziķi, taču tie var dot jūsu talantam un smagajam darbam papildu konkurences priekšrocības.

Otrkārt, slikta prakse (vai uzstāšanās) var būt bīstama jūsu veselībai. Atkārtotas stresa traumas ir reāla problēma profesionālu mūziķu vidū, un tas nav nekas neparasts arī studentu un amatieru vidū. Tās var būt sāpīgas, dārgas, pat ar karjeras beigām.

Bet labā ziņa ir tā, ka tās var samazināt, izmantojot labu spēles tehniku. (Tas izklausās sludinoši, taču spēles tehnika ir izstrādāta un daļēji ir izstrādāta tā, lai tā būtu fiziski piemērota spēlētājiem. Tā ir daļa no mūsu kā mūziķu "kultūras gudrības" mantojuma, un mēs to ignorējam, uzņemoties risku.)

Ir svarīgi pievērst uzmanību arī mūsu spēles fiziskajam aspektam. Lai gan mums noteikti ir jāiemācās darīt lietas, kas sākotnēji var nebūt fiziski ērti, tad, kad mēs izjūtam pārmērīgu nogurumu noteiktos muskuļos, pastāvīgas sāpes, kustību apjoma samazināšanos vai muskuļu vājumu, mums jāpievērš īpaša uzmanība un jāpārdomā, ko darām. pirms mēs gūstam reālus savainojumus.

Šeit jums tas ir: desmit padomi, kas palīdzēs jums saglabāt mūziku jautru, drošu un padarīt jūsu treniņu tik produktīvu, cik vien iespējams.

Es ceru, ka viņi strādās jūsu labā tāpat kā man, un sniegs jums tikpat lielu gandarījumu kā es. Pats galvenais, es ceru, ka tie palīdzēs jums ienest skaistumu, enerģiju, prieku, sajūsmu un apgaismību pasaulei, kurai tas ir vajadzīgs!

Bezmaksas plakāts no desmit padomiem!

komentāri

Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2015. gada 28. jūnijā:

"Man ir aizdomas, ka gleznotājs pats nebija pārāk izvēlīgs un izmantoja visu, kas bija pieejams."

Jā, tā būtu arī mana doma.

"Starp citu, tā kā uz oud nav šķipsnu, tas ir prasīgāks attiecībā uz ausu apmācību. Vidējo Austrumu "svari" prasa smalkas intonācijas korekcijas."

Tas viss iet kopā, vai ne? Es domāju, fretless grifas un mikrotoņi. Par šo raksturīgo saderību liecina tādas lietas kā Rietumu vijoles pamatīga iekļaušana Indijas mūzikā, izmantojot koloniālo saikni, vai spēcīga Indijas klasiskā ietekme, kas dzirdama elektriskā blūzmeņa un virtuozā Dereka Trucksa (no Tedeschi-Trucks) ģitāras spēlē. Grupa.)

"Oud ir instruments, kas prasa daudz prakses :)"

Labi atgriezos pie galvenās apskatāmās tēmas! Vai jūs pats spēlējat oud, un, ja jā, tad kādi prakses paņēmieni jums šķiet visnoderīgākie?

Sergejs 2015. gada 26. jūnijā:

Protams, tā ir neliela ķibele. Labāk atstāt to kā ir. “Lutenists” izklausās vairāk saskaņā ar emuāra aizspriedumiem pret Rietumu mūziku. Man ir aizdomas, ka gleznotājs pats nebija pārāk izvēlīgs un izmantoja visu, kas bija pieejams.

Starp citu, tā kā uz oud nav šķipsnu, tas ir prasīgāks attiecībā uz ausu apmācību. Vidējo Austrumu "svari" prasa smalkas intonācijas korekcijas. Nav akordu, bet melodiskie noteikumi ir ļoti sarežģīti.

Oud ir instruments, kas prasa daudz prakses :)

Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2015. gada 25. jūnijā:

Lieliski punkti, kungs! Ļoti labi novērots un izskaidrots.

Es domāju, ka es tomēr atstāšu parakstu, uz kuru atsaucāties, lai maksimāli izbaudītu tos, kuri lasa līdz galam komentārus!

Tiem, kas vēlas vairāk sekot līdzi oud:

"Oud konstrukcija ir līdzīga lautai. Mūsdienu ūda un Eiropas lauta ir cēlušās no kopīga senča, izmantojot atšķirīgus ceļus. Viens instruments, kas tika ieteikts kā senču, ir Barbats. Oud ir viegli atšķirams no lautas. Tā kā šķautņu trūkums un mazāks kakls. Līdzās lautai tā tiek uzskatīta par ģitāras priekšteci."

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(Lai nepozētu par organoloģijas studentu, es personīgi varu apgalvot, ka esmu neskaidri dzirdējis par ūdu kā lautai līdzīgu Tuvo Austrumu instrumentu.)

Sergejs 2015. gada 25. jūnijā:

Starp citu, "…es redzu skaistus kostīmos lutenistus…" tiešām ir jābūt "oudistiem", jo tas ir 100% ouds. Pēc attēla ir grūti noteikt, vai tas ir arābu vai turku ūds, jo skaņu dēlis nav atklāts. Iespējams, arābu, jo tā īpašnieks ir no Francijas, un muguras ribas ir greznākas, kas bieži sastopamas arābu oudos. Tomēr neesmu pārliecināts, vai Francijā uz ielām bieži var dzirdēt skaļi. Sieviete noregulē oudu, ar īkšķi sitinot stīgas, taču nav nekādas pazīmes no reesha (Tuvo Austrumu izvēle), kas mulsina attēla skatītāju un liek oudam izskatīties neviennozīmīgi līdzīgu lautai. Varat arī redzēt, ka kakla aizmugurē nav zarnu (vai neilona) rievu, kas ir raksturīga ūdam, bet, protams, ne lautai.

Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2011. gada 9. septembrī:

Cik lieliski atkal dzirdēt no jums: Sveiki!

Priecājos, ka jums patika šis centrmezgls — un arī es priecājos vērot jūsu izcilo ieguldījumu Hubpages kopienā kā autors un komentētājs.

Paldies!

Sveiki sveiki, no Londonas, Apvienotajā Karalistē 2011. gada 9. septembrī:

Es domāju, ka tas ir ļoti visaptverošs centrs. Paldies.

Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2011. gada 5. septembrī:

Paldies, ka apskatījāt manus desmit labākos prakses padomus!

Ko tu domā? Vai ir kāds padoms, kas man būtu jāiekļauj? Viens man nevajadzētu?

Vai varbūt jums ir lieliska prakse "kara stāsts"?

Ļaujiet man un pasaulei uzzināt, atstājot komentāru šeit. Esmu pārliecināts, ka ir dažas lieliskas perspektīvas!