Satura rādītājs:
- Kas jums būs nepieciešams, lai ierakstītu lielisku skaņu mājās
- Labākā ierakstīšanas prakse
- No Spinditijas
- Mans pirmais mēģinājums izveidot manu mājas studiju
- Kas man pietrūka
- Kā es iztīrīju savu skaņu
- komentāri
Esmu ziemeļrietumu riteņbraucējs un mūziķis, kurš vairāk nekā 15 gadus ieraksta demonstrācijas savā mājas studijā.
Kas jums būs nepieciešams, lai ierakstītu lielisku skaņu mājās
Pēc dažiem papildu pētījumiem tiešsaistē es atklāju, ka man būs nepieciešams:
" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTc-host-repracticesky/be -studio-demos.jpg" data-image-id="ci026db175c00127e0" data-image-slug="best-practices-for-recording-home-studio-demos" data-public-id="MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTky" datu avots- name="wikimedia" data-source-page-url="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=condenser+microphone+&title=Special:Search&go=Go&searchToken=6jfvy0nu5jk19u2upcb7ickk#/media/File :AKG_C214_Condenser_microphone.jpg" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTcApr0MTkyes -recording-home-studio-demos.jpg">Vējstikla/pop filtrs
Kondensatora mikrofons
Labākā ierakstīšanas prakse
Šeit ir daži padomi un ieteikumi labas ierakstīšanas praksei.
Izmantojiet labāko aprīkojumu, ko varat atrast.
Es jau sen esmu dzirdējis, ka labākais rīks jebkuram darbam ir tas, kas jums ir līdzi. Tā kā es strādāju ar nelielu budžetu, mani instrumenti bija ierobežoti. Tomēr vēlējos tvert vislabāko skaņu, tāpēc ietaupīju naudu un iegādājos Audio-Technica 4033T kondensatora mikrofonu. Tas galvenokārt bija vokālais mikrofons, taču tas varēja darboties arī kā akustiskā instrumenta mikrofons (lai gan tas nebija paredzētais mērķis).
Es arī nopirku M-Audio interfeisu, kurā bija iebūvēti priekšpastiprinātāji, un tas, izmantojot USB, tika savienots ar manu klēpjdatoru vai galddatoru. Tas man nodrošināja mobilitāti un ļāva man piekļūt Pro-Tools, kas bija augstākas kvalitātes vairāku celiņu programmatūra nekā bezmaksas lietojumprogramma, ko izmantoju.
Es uzzināju, kā no šiem pamata instrumentiem izspiest katru unci veiktspējas, nevis vainot dārga aprīkojuma trūkumu. Es koncentrējos uz izpratni, kā izmantot to, kas man bija vai ko varu aizņemties, nevis ticēju, ka man vajag kaut ko citu, kas man nepieder.
Praktizējiet filozofiju “atkritumi iekšā, atkritumi ārā”.
Papildus manā aprīkojuma apguvei es praktizēju filozofiju “atkritumi iekšā, atkritumi ārā”. Lai gan dažas lietas var labot, izmantojot ierakstīšanas programmatūru, es uzzināju, ka vislabākos gala rezultātus iegūšu, ierakstot vislabāko signālu. Tas nozīmēja, ka jāatrod vislabākā telpa ierakstīšanai, prom no rej suņiem un tualetēm. Es arī pārliecinājos, ka ievades līmeņi ir pareizi, ne pārāk klusi vai pārāk skaļi, kas varētu izraisīt to izkropļojumus.
Pirms ierakstīšanas es pārliecinājos, ka mani instrumenti ir pareizi noregulēti, vai pirms ierakstīšanas tiek izsekoti dīvaini trokšņi vai dūkoņas, un tika izmantoti tādi rīki kā mikrofona statīvi un vējstikli, lai samazinātu rokas troksni mikrofonā un vēja skaņu vokālajā celiņā.
Neļaujiet visām nebūtiskām elektroniskām ierīcēm atrasties ierakstīšanas zonā.
Vienai no manām pēdējām demonstrācijām ir zema, bet dzirdama iPhone teksta paziņojumu skaņa tieši vokāla celiņa vidū. Diemžēl tas bija labākais vokālais ieraksts, kāds man bija visu nakti. Tagad es zinu, ka visas nebūtiskās elektroniskās ierīces nedrīkst atrasties ierakstīšanas zonā, jo ir dažas lietas, kuras ir grūti, ja ne neiespējami noņemt no celiņa, kas jāizmanto galīgajā miksā.
Iezīmējiet vokālu kā ieraksta zvaigzni.
Tā kā dziesma bieži stāsta stāstu, un dziedātājs ir stāstītājs, es izcēlu vokālu kā ieraksta zvaigzni. Dziesmu rakstīšanas mentors man jau sākumā teica, ka, ja klausītājs nevar saprast dziesmas vārdus, nav jēgas veidot demonstrāciju, tāpēc es ātri apguvu vairākus paņēmienus, kā izcelt vokālu. Ja man nebūtu piekļuves īstai skaņas kabīnei, es izmantotu pagaidu skaņas paneļus no jebkura, ko vien varētu atrast, lai palīdzētu slāpēt skaņu ap vokālistu.
Tas palīdzētu mazināt telpas dabisko reverberāciju, novērstu papildu skaņu no skarbām virsmām un izolētu vokālu, lai tas būtu pēc iespējas skaidrāks. Es izmantoju vējstiklu, lai samazinātu plēkstošos trokšņus balss celiņā, un iemācījos virzīt vokālu virs mikrofona augšdaļas, kad nepieciešams. Tas neļāva tiem atlēkt tieši no mikrofona virsmas un samazināja lēcienus un svilpienus.
Es ierakstīju vokālus sēdus, stāvus, lasot tekstu lapas, iegaumējot tekstus un jebkādā citā veidā, kā vokālam celiņam iegūt atšķirīgu sajūtu un skaņu. Es arī iemācījos ierakstīt vairākus vokālus. Tādā veidā es varētu labot trūkumus un aizstāt tos ar labākiem mēģinājumiem. Es pielāgoju pārējo instrumentu sajaukumu, lai tas skanētu dažādās telpās, lai tie nekonkurētu ar vokālā celiņa izvietojumu.
Godīgi novērtējiet savas ierakstīšanas iespējas.
Tā kā es zināju, ka man ir ierobežots prasmju kopums studijā, es godīgi novērtēju savas ierakstīšanas iespējas. To varētu saukt arī par manu principu “mazāk ir vairāk” vai “strādā gudrāk, nevis grūtāk”. Lai gan man bija kārdinājums mēģināt pievienot spicus ģitāras solo un izsmalcinātus bungu ierakstus, es sapratu, ka neesmu ne vadošais ģitārists, ne arī bundzinieks. Mēģinājums kļūt īpaši radošs jomās, kurās man nebija īpašu talantu, parasti tika sasniegti neapmierinoši rezultāti, un tie bieži izklausījās amatieriski — tieši pretēji tam, ko es centos sasniegt.
No Spinditijas
Es iemācījos izprast savus ierobežojumus un tikt galā ar tiem. Es iemācījos izvairīties no pārproducēšanas prakses un neiemīlēties demo daļā tikai tāpēc, ka to ierakstīju. Viss bija izvērtēšanai. Turklāt es iemācījos piesaistīt citus resursus, kad vien varēju. Mans labākais draugs Nešvilā gadu gaitā ir ierakstījis taustiņinstrumentu, stīgu un klavieru skaņdarbus vairākos manos demonstrācijas versijās. Šīs daļas papildina manus demonstrācijas, nevis atņem galaproduktu.
Sajauciet demonstrācijas ar daudziem dažādiem skaļruņiem.
Tā kā mūzikas klausīšanai ir neskaitāmas izvades ierīces, es sajaucu demonstrācijas ar daudziem dažādiem skaļruņiem. Es ātri uzzināju, ka demonstrācija var izklausīties lieliski no manas studijas skaļruņiem, bet var izklausīties pavisam citādi, ja to atskaņo manas automašīnas audio sistēmā. Ārpus manas precīzi noregulētās ierakstīšanas sistēmas cilvēki var izmantot austiņas, datora skaļruņus, automašīnas stereosistēmas, mājas audio sistēmas vai simts citus veidus, kā klausīties manus ierakstus.
Man bija jāparedz un jāpielāgojas pēc iespējas vairāk no šīm klausīšanās iespējām, pirms izlaidu savu demonstrāciju savvaļā. Es sajaucu zemā līmenī un skaļi palielināju skaļumu. Klausījos mūziku sēžot pie datora un braucot pa šoseju. Es izmantoju austiņas, virs auss novietojamas austiņas, ar atvērtu aizmuguri, ar aizvērtu aizmuguri, vecas, jaunas un starp skaļruņiem. Tādā veidā es varētu saprast visas dažādās lietas, ko cilvēki varētu dzirdēt atkarībā no skaļruņiem, kurus viņi varētu izmantot.
Galu galā es varēju pielāgot skaņu savā studijā, lai tā atbilstu lielākajai daļai atskaņošanas sistēmu. Kad manā studijas skaļruņos šķita, ka skaņai nedaudz pietrūka basu, celiņā austiņās un automašīnas audio sistēmās parasti bija tieši tik daudz basu. Es iemācījos miksēt savus demonstrācijas, lai atbalstītu pēc iespējas lielāku klausītāju bloku.
Nepārražojiet.
Mans pirmais instinkts bija mēģināt pārproducēt savus ierakstus. Es ierakstīju savu vokālu un ģitāras un pēc tam sajutu vēlmi pievienot ģitāras solo partijas vai basa vai bungu partijas — neviena no tām nebija mana stiprā puse. Ja man patiešām būtu vēlme to pastiprināt, es mēģinātu spēlēt kādu klavieru vai taustiņinstrumentu partiju, ko man vienkārši nebija vērts mēģināt.
Galu galā es sapratu, ka cenšos panākt, lai manas dziesmas izklausītos iespaidīgāk, jo vairāk notiek. Es zināju, ka, ja dziesma ir pietiekami spēcīga, tā var stāvēt pati par sevi ar vienkāršu instrumentāciju un vokālu, un man bija labi, lai noņemtu visas papildu pūkas un izceltu pašu dziesmu. Tas vispirms bija mērķis iemācīties ierakstīt. Man bija jābūt godīgam pret sevi.
Mācīšanās ierakstīt pašam savas dziesmas ļāva man īstenot dažas no manām vidusskolēnu fantāzijām par rokzvaigzni. Zināmā mērā dažas no šīm cerībām man piepildījās, vismaz ļoti mazos veidos. Regulāri saņēmu komplimentus par saviem ierakstiem un vokālu, kas man radīja lepnumu par to, ko izdodu klausītājiem un kritiķiem. Es ievietoju savas dziesmas vietnē, un cilvēki, kurus es pat nepazinu, rakstīja man piezīmes par manu dziedāšanu.
Viens cilvēks Singapūrā pat apgalvoja, ka viņa iPod ierīcē ir visas manas dziesmas. Viņš teica, ka ir mans lielākais fans. Galu galā es priecājos, ka cilvēki dzird manus demonstrācijas un izbaudīja tos. Nepārproducējot, es varēju pieslīpēt savu skanējumu un piesaistīt entuziasma pilnus klausītājus.
Mans pirmais mēģinājums izveidot manu mājas studiju
Ar aizlienētu mikrofonu, priekšpastiprinātāju, vairāku celiņu ierakstīšanas programmatūru, savu ģitāru un atbilstošiem kabeļiem un statīviem biju samontējis vienkāršu mājas ierakstu studiju.
Es uzzināju, kā nosūtīt divus signālus no priekšpastiprinātāja (vienu manai ģitārai un otru manam mikrofonam) uz diviem atsevišķiem kanāliem, lai varētu tos ierakstīt vienlaikus. Ir svarīgi, lai tie būtu unikālos ierakstos, lai jūs varētu tos rediģēt neatkarīgi vienu no otra.
Ja mans vokālais celiņš bija pienācīgs, bet es biju pieļāvis kļūdu ģitāras celiņā, es varētu saglabāt vokālo celiņu un atskaņot to, kamēr es pārrakstu ģitāras partiju. Katru daļu varēju ierakstīt no jauna, līdz biju apmierināts. Tagad es varētu darīt visu, ko es būtu varējis darīt īstā, profesionālā studijā. Vai tā es domāju.
Kas man pietrūka
Mani pirmie centieni nebija iespaidīgi. Šķita, ka mana ģitāra uztver nepatīkamu dūkoņu, un kopējā skaņa nebija dabiska. Maniem vokālajiem celiņiem bija pūšošas skaņas. Es ātri iespiedu pārāk daudz gaisa mikrofonā bez jebkāda veida ekrāna, lai novērstu šo troksni, un es uztveru citas skaņas, piemēram, durvju aizvēršanos un suņu rešanu fonā.
Es nebiju pārliecināts, kā panākt, lai mani ieraksti skanētu profesionāli, kad tie bija manā datorā, tāpēc es izmantoju programmatūras spraudņus, lai pievienotu tādus efektus kā reverb un aizkave. Bez īstas izpratnes par sliežu ceļu sakopšanu man bija dažādi panākumi, izmantojot šos efektus. Es bieži biju neapmierināts ar saviem rezultātiem.
Kā es iztīrīju savu skaņu
Šajā brīdī es sāku sazināties ar citiem, kuriem es zināju, ka viņiem ir mājas studijas. Es lēnām sāku apkopot padomus un ieteikumus, kā iegūt vislabāko skaņu no manā aprīkojuma un iestatīšanas.
Es uzzināju, ka man ir nepieciešams:
Nepārkāpjot banku, es nopirku dažas preces, kas bija būtiskas, lai uzlabotu manus demonstrācijas. Tie ietvēra:
Izmantojot uzlabotu ierakstīšanas iekārtu arsenālu, jaunu padomu, triku, pašmācības zināšanu un stundu un stundu ilgas prakses palīdzību, es varēju izveidot vienkāršas ģitāras un vokāla demonstrācijas, kuras ar lepnumu nosūtīju ģimenei. , draugi un kritiķu grupas.
komentāri
Lea 2019. gada 02. maijā:
Ko jūs izmantojāt pagaidu skaņas paneļiem?
