Kas ir kustība mūzikā?

Džons ir pensionēts bibliotekārs, kurš raksta rakstus, pamatojoties uz materiāliem, kas iegūti galvenokārt no neskaidrām grāmatām un žurnāliem.

"Kustības" definīcija mūzikā

Uz šo jautājumu ir divas iespējamās atbildes atkarībā no vārda “kustība” nozīmes. Ja to uztver kā būtisku kultūras maiņu, tad mūzika savas vēstures laikā ir piedzīvojusi veselu virkni kustību, tostarp klasicisma, romantisma un modernisma.

Tomēr, visticamāk, jautātājs bija domājis par lielāku mūzikas skaņdarbu sadalījumu sadaļās, kuras parasti (bet ne vienmēr) iezīmē atskaņojuma pauze. Darbi, par kuriem visbiežāk tiek raksturotas kustības, ir simfonijas, koncerti, sonātes un kamerskaņdarbi, piemēram, trio un kvarteti.

Tomēr šo terminu var lietot arī atsevišķiem svītu elementiem, mesām, variāciju kopām un dažāda veida programmu mūzikai. Operu un baletu dalījumus parasti raksturo kā cēlienus un ainas, tādējādi atspoguļojot to attiecības ar teātri, nevis koncertzāli.

Neatkarība

Kustības bieži tiek uzskatītas par tādām, kurām ir zināma neatkarība no darba, kuram tās pieder. Klasiskās mūzikas radiostacijas, piemēram, Apvienotās Karalistes komerciālā stacija Classic FM, atskaņo atsevišķas kustības biežāk nekā pilnas simfonijas utt., un daudzi klausītāji bieži neapzinās, kā tās ir saistītas ar visu darbu.

Patiešām ir dažas kustības, kas pašas par sevi ir tik slavenas, ka tās ir gandrīz pametušas, piemēram, Vidora Toccata, kas patiesībā ir viņa 5. simfonijas pēdējā daļa, un izcilais Henrija Litolfa skerzo, kas ir Viņa Concerto Symphonique Nr. 4 2. daļa. Abos gadījumos lielais vairums mūzikas klausītāju nav dzirdējuši nevienu citu noti, izņemot šīs daļas, ko sarakstījuši attiecīgie komponisti.

Pirmās daļas sonātes forma

Nav viegli vispārināt, bet standarta simfoniskā (u.c.) pirmā daļa seko tā sauktajai sonātes formai. Tas nozīmē, ka tajā ir trīs sadaļas, proti, ekspozīcija, izstrāde un kopsavilkums. Citiem vārdiem sakot, tēma vai tēmas tiek prezentētas pašā sākumā; tās tiek izstrādātas dažādos veidos un beigās kaut kādā veidā atkārtotas. Tomēr šis apgalvojums ir pārmērīgs vienkāršojums!

Piemēram, daudzas kustības ietver materiālus sākumā vai beigās, kas neietilpst šajā modelī, ko parasti dēvē par ievadiem un kodiem, un pārejas fragmentus, kas savieno dažādas daļas. Nav arī neviena noteikuma, kas nosaka, ka visas tēmas ir jāievieš sākumā vai arī cik tēmu vajadzētu būt.

Vēl viens sonātes formas aspekts ir galveno struktūru izmantošana kustībā. Ir raksturīgi, ka pirmajai un otrajai tēmai ir dažādas atslēgas, mainot galveno uz minoru vai otrādi, modulējot, izmantojot pārejas fragmentu. Ir arī ierasts, ka izstrāde sākas tādā pašā atslēgā, kā beidzās ekspozīcija, un atkārtojums atgriežas pie taustiņiem, kas tika izmantoti ekspozīcijas sākumā. Tomēr izcili komponisti prot ievērot noteikumus, lai panāktu to efektu, un tieši viņu oriģinalitāte šajos un citos jautājumos padara viņus izcilus.

No Spinditijas

Otrās kustības

Ja pirmās daļas parasti ir diezgan ātrā tempā (allegro), otrās daļas bieži ir daudz lēnākas (adagio vai andante), un sonātes forma nav gaidāma. Otrās kustības parasti sauc par lēnām kustībām, lai gan tas ir relatīvs termins.

Laba lēna kustība patiešām var būt “kustīga” un emocionāla, dažkārt ietverot vienu garu melodiju, kas vairāk veidojas no smalkām galvenajām izmaiņām, nevis no sekundāru tēmu ieviešanas. Nav neviena noteikuma, kas noteiktu, ka otrajai vai nākamajai kustībai ir jābūt tieši saistītai ar atvēršanas kustību, taču bieži tas tā ir.

Trešās kustības

Simfoniskā struktūra gadsimtu gaitā ir mainījusies tā, ka no 18. gadsimta simfonijām, sonātēm un kvartetiem (u.c.) kļuva par ierastu praksi četras daļas, savukārt koncertos bija tikai trīs. “Papildu” trešā daļa parasti bija menuets un trio vai skerco.

Menuets būtībā ir deja trīskāršā laikā, un trio ir vienkārša trīsdaļīga divu kontrastējošu posmu struktūra, un trešā daļa ir pirmās daļas atkārtojums. Vārds “scherzo” burtiski nozīmē “joks” un parasti ir samērā rotaļīga un vieglprātīga sadaļa, kas raksturīga ātram menuetam.

Pēdējās kustības

Beigu kustības ir iespēja komponistam savest visu kopā un virzīties uz kulmināciju, kas iedvesmos klausītājus ielauzties skaļos un ilgstošos aplausos. Tāds vismaz ir bijis kopš romantisma laikmeta, un koncertu plānotājam, kurš vēlas vakaru noslēgt ar augstu vilni, ir daudz izvēles.

Sonātes forma ir izplatīta pēdējām daļām, tāpat kā garas un sarežģītas kodas, kas ļauj izpildītājiem uzplaukt. Koncertos solists var atdot visu, lai nopelnītu savu buķeti!

Cadenzas

Viena īpaša kustību pazīme koncertos ir kadenza. Šis ir fragments, kurā solists (vai solisti dubultkoncertos utt.) spēlē viens pats, orķestrim klusējot un diriģentam atpūšoties. Agrākos laikos solistiem bija ierasts improvizēt šajos punktos, un tas bieži radīja problēmas, kad viņi lidoja uz savu iedomu, dažkārt ar lielām grūtībām atgriezties tur, no kurienes viņi sāka.

Šī prakse ir izgaisusi kopš klasiskā perioda beigām, kad lielāko daļu kadenzu raksta komponists, lai gan solistam joprojām ir iespēja parādīt savu individuālismu, kā interpretēt skaņdarba tempu utt. Manāms, ka daži mūsdienu izpildītāji no jauna izgudrojuši improvizēto kadenzu, piemēram, Vivaldi darbu atskaņojumos. Kā piemēru var minēt Naidžela Kenedija augsti atzinīgo filmas The Four Seasons interpretāciju.

Kā minēts iepriekš, nav viegli būt stingri un ātri, aprakstot, kā kustības izskatās un izklausās. Šai tēmai ir tik daudz variāciju, ka vispārinājumiem noteikti jāpavada daudzi izņēmumi!

Jautājumi un atbildes

jautājums: Kāda kustība ir Bolero kompozīcija?

Atbilde: Ravela Bolero nav simfoniska kompozīcija, bet gan vienas kustības dejas skaņdarbs ar izteiktiem džeza elementiem.