10 labākie Shoegaze albumi

Mani sauc Kalebs Luters, un es esmu apskatījis filmas, mūziku un televīziju internetā kopš 2011. gada.

10. My Bloody Valentine - mbv

Tas ir sava veida brīnums, ka My Bloody Valentine pirmais albums 22 gadu laikā izrādījās tikpat lielisks, kā tas ir. Ierakstīts laikā no 1996. līdz 2012. gadam, mbv šķiet kā dabisks turpinājums no viņu iepriekšējā albuma Loveless.

Patiesībā man ir mazliet kauns, ka sākotnēji atliku albuma klausīšanos. Es teiktu, ka ap 2016. gadu es beidzot nolēmu apsēsties un uzņemt albumu. Dziesmas struktūras ziņā man šī patiesībā šķiet sapņu popmūzika no visiem My Bloody Valentine's materiāliem. Protams, skaņu siena, kas padarīja viņus par shoegaze karaļiem, noteikti ir tur, taču ir arī maiga, melanholiska sajūta.

Tādās dziesmās kā "Only Tomorrow" un "Who Sees You" ģitāru atkārtošanās, kas klājas viena virs otras katras dziesmas 6 minūtēs, nekad nešķiet vienmuļa. Tā vietā tas ievieš īpašu āķi, kas iestrēgst jūsu smadzenēs tiktāl, ka jūs nevēlaties, lai tas beidzas.

Protams, albumam netrūkst absolūti sprādzienbīstamu momentu, kā tas ir dzirdēts tādā dziesmā kā "In Another Way", kas ir neapšaubāmi spēcīgākā albuma dziesma. mbv bija ļoti lielas cerības pirms izlaišanas, un man tas viss attaisnojās.

8. Sulīgs - Spokains

Sulīgs bija mans ievads shoegaze. Pārsteidzoši, ka pirmais materiāls, ko no viņiem dzirdēju, bija no viņu pēdējā pilna garuma albuma Lovelife, kas ir vairāk britpops nekā shoegaze. Ilgu laiku es pat nezināju, ka viņi pirms tam ir izveidojuši dažus citus albumus, kas stilistiski atšķīrās no tā, ko biju dzirdējis. Kad es uzzināju, kas īsti ir Lush, tas manī visu mainīja.

Tehniski viņu pirmais pilna garuma albums Spooky demonstrē visas brīnišķīgās lietas par Lush, sākot no sapņainā kora vadītā ģitāras skanējuma līdz viņu vispārējai popmūzikai. Vokālās harmonijas no dziedātāja Mikija Berenila un ģitāristes Emmas Andersones ir tikai maģiskas visā albumā. "Tiny Smiles", nedaudz klusākā dziesmā, šīs harmonijas spēj justies skaistas un tumšas vienlaikus.

No Spinditijas

Smagākos centienos, piemēram, "Nothing Natural" un "Superblast!", grupai izdodas tvert šo skaņas estētisko sienu krāšņos augstumos. Albuma noslēgumā grupa demonstrē labāko dziesmu (man), ko viņi jebkad ir laiduši klajā, "Monochrome". "Vienkrāsains" liek man justies tik ļoti, ka to ir grūti aprakstīt. Tehniski tā ir skumji skanoša dziesma, taču tā mani tik ļoti iedvesmo caur perfektu vokālo harmoniju mākslu, pārdomas rosinošiem tekstiem un nevainojamu instrumentālu.

6. Slowdive - Souvlaki

Daudziem cilvēkiem Souvlaki neapšaubāmi ir visu laiku labākais shoegaze albums. Es pilnībā saprotu šo noskaņojumu. Iestudējums ir silts, atmosfēra būtībā ir ideāla, un kopīgais vokāls starp Neilu Halstedu un Reičelu Gosvelu ir lieliski sapludināts. Ne tikai tas, bet arī albums ir piesātināts ar melanholiskām melodijām, padarot to par gandrīz citpasaules emocionālu klausīšanās pieredzi.

Es joprojām atceros pirmo reizi, kad klausījos sākuma dziesmu "Alison". Mani nekavējoties pārcēla citā pasaulē. Sākuma efekts ar ģitāras pārpilnību nosaka toni pārējai albuma daļai tādā veidā, ka lielākā daļa albumu pilnībā neizdodas. Lai gan tāda dziesma kā “Here She Comes” ir viens no klusākajiem albuma skaņdarbiem, man šķiet, ka tai ir baismīgs raksturs. Es varu to apstiprināt, jo es pats strādāju nakts maiņā, un jebkurā laikā, kad šī dziesma skanēja, es kļuvu tik nemierīgs, ka man tā gandrīz bija jāizlaiž.

Kas attiecas uz vienu no žanra pionieriem, tad "Souvlaki Space Station" galvenais rifs ir neskaidri dzirdams gandrīz visā mūsdienu atmosfēras mūzikā. Manuprāt, albuma "When the Sun Hits" un "Altogether" emocionālais sitiens ir visefektīvākais.

Lai gan tas nav mans mīļākais šī žanra albums, Souvlaki ir nenoliedzami ietekmīgs mākslas darbs, kas palīdzēja veidot gandrīz katru shoegaze un sapņu popmūziku, kas radās pēc tam. Un, lai gan visi četri Slowdive albumi ir izcili, šis tikai atstāj vislielāko iespaidu.

4. Pale Saints - In Ribbons

Pale Saints nez kāpēc reti tiek pieminēts labāko shoegaze grupu diskusijā. Viņu debijas albums The Comforts of Madness parasti gūst vislielāko atzinību no visiem viņu darbiem, bet man tas ir viņu otrā kursa albums, kas šķiet visambiciozākais. Līdzīgi kā Slowdive, arī šeit ir dueling vadošais vokāls Ian Masters un Meriel Barham izpildījumā. Izslēgšanās starp vadošajiem vokāla pienākumiem patiešām padara albumu svaigu un aizraujošu, sagādājot klausītājam patīkamu pārsteigumu no celiņa uz celiņu.

"Throwing Back the Apple" ir ideāls veids, kā sākt albumu, sajūta kā dabiska, bet ne krasa virzība no Pale Saint iepriekšējā albuma. Tāda dziesma kā “Shell” nodrošina noskaņas un robežšķirtnes rāpojošu estētiku, apvienojot akustisko ģitāru un čellu, lai iegūtu izcilāko rezultātu, kādu vien var iedomāties.

Runājot par visu laiku labākajiem shoegaze skaņdarbiem, man ir diezgan spēcīga sajūta, ka "Hunted" tur ir jābūt. Tas ir gandrīz 8 minūšu ilgs ceļojums, kas jau pašā sākumā norāda uz sprādzienbīstamību, lai pēc tam atzvanītu un pakavētu laiku, pirms patiešām sasniedz kulminācijas skaņu sienu.

In Ribbons, iespējams, vienmēr būs viens no nenovērtētākajiem un nenovērtētākajiem shoegaze albumiem, taču man tas ir ļoti personisks albums, kas, šķiet, nekad nenoveco. Visas 50 minūtes Pale Saints demonstrē savas diemžēl īslaicīgās karjeras labāko dziesmu sacerējumu.

2. My Bloody Valentine - Loveless

Man šķiet jocīgi, ka vispopulārākais albums šajā sarakstā ir arī albums, kuru man ir visgrūtāk ieteikt cilvēkiem, kuri neklausās shoegaze. Tāpat kā es nosaucu Heaven vai Las Vegas par labāko albumu kopumā, būtu diezgan muļķīgi, ja Loveless nenosauktu par labāko shoegaze albumu šeit. Pirmajā klausīšanās reizē Loveless var izrādīties nedaudz nepieejams, taču atkārtotas klausīšanās laikā (īpaši ar austiņām) tas kļūst par maģisku mūzikas masku.

Ģitāras faktūras un toņi likumīgi nelīdzinās nekam citam. Ģitārists Kevins Šīlds gandrīz visu albumu 50 minūšu garumā met pie sienas. Vienīgais veids, kā klausīties Loveless, ir palielināt skaļumu. To darot, jūs ļaujat izskanēt visam, neatkarīgi no tā, vai tas sākotnēji šķiet sveši un pat biedējoši. Dziesmas "Only Shallow" sākuma rifs burtiski piesaistītu ikviena uzmanību, ietverot nepāra akordu līkumus caur pulsējošu pūciņu un sprādzienbīstamu bungu ritmu.

Liriski albumā dažkārt var šķist, ka tas atkārtojas, bet es uzskatu, ka tas ir galvenais. Atkārtojot emocionāli rezonējošu noskaņu vai sajūtu, klausītājs var apmaldīties dziesmā, iegūstot daudz spēcīgākus rezultātus. Caur tīro haosu, kāds ir šajā albumā, My Bloody Valentine joprojām izdodas uzvilkt tādu salīdzinoši jauku dziesmu kā "Sometimes". Lai gan pat tad, kad tiek izvilkts kaut kas salds, tas joprojām ir līdz malām piesātināts ar pūkām un reverbiem caurstrāvotiem vokāliem.

Es leģitīmi nedomāju, ka kādreiz esmu pievērsis kādu cilvēku My Bloody Valentine. Reizēm, kad kāda viņu dziesma ir izskanējusi jaukšanas režīmā, braucot ar draugiem, viņi lielākoties izskatījās apmulsuši un apmaldījušies. Šajā ziņā es domāju, ka Loveless ir grūti pārdot. Tomēr es domāju, ka pēc tam, kad esat pilnībā ietvēris to, Loveless ir viens no visizdevīgākajiem albumiem, kāds jebkad ir radīts.

1. Sulīgs - Split

Tas, ka Split by Lush atrodas pirmajā vietā, man ir atkarīgs no personīgās izvēles. Es saprotu, ka tas nav tik ietekmīgs kā Souvlaki vai žanrs, kas definē kā Loveless, taču tajā ir tikai kaut kas, kas mani tik ļoti saista. Kas attiecas uz Luša diskogrāfiju, man patiešām šķiet, ka Splita ir visdrosmīgākais un ambiciozākais no visiem viņu darbiem. Jūs varat neskaidri saklausīt britpopa fragmentus, kas drīzumā dominēs visā viņu nākamajā izdevumā Lovelife, taču tas neapšaubāmi joprojām ir sapņains un katarsisks klausīšanās veids.

Lai saprastu, kāpēc tieši Split ir mans mīļākais shoegaze albums, varu atcerēties konkrētus savas dzīves mirkļus, kad šīs dziesmas mani vadīja grūtos laikos. Es atceros, ka 2016. gadā man bija īpaši grūta vasara, un šis albums būtībā tika atkārtots. Es brauktu ar velosipēdu un vienkārši pazustu šajā skaisti ēteriskajā mākslas darbā, ko radīja Lush.

Divas garākās dziesmas, ko grupa jebkad ir izpildījusi, "Desire Lines" un "Never-Never" man ir albuma spilgtākie notikumi. Izdots kā singls, "Desire Lines" parāda Lush to absolūti tumšākajā un ambiciozākajā veidā, sajaucot orķestra elementus dziesmas eksplozīvākajos brīžos. Liriski ir vienkāršota pieeja, kas joprojām spēj justies poētiska. Dziesmas "Never-Never" beigu vārdi "Ejiet gar jūrmalu, tas nav joyride. Pastāsti man tikmēr, viss ir kārtībā" jūtas pilnīgi sirdi plosoši, pateicoties vokālista Mika Berenila drūmajam un klusajam izpildījumam. Protams, tas viss notiek pirms gandrīz 4 minūšu ģitāras solo, kas ir vienkāršs, taču atbilst dziesmas vispārējai estētikai.

Tomēr albums nav tikai melanholisks. Viena no manām iecienītākajām ir “Lit Up” – ātrdarbīga popdziesma ar gludām svina ģitārām, kas ļauj klausītājam mazliet atpūsties, pirms albums beidzas. Splits arī nebaidās kļūt trokšņains, kā dzirdēts tādas dziesmas kā "Starlust" crescendo laikā, kur pūciņa ir dzirdami skaļāka par visu pārējo. Un, lai gan dziesmai “When I Die” vajadzētu būt skumju pilnai, tā galu galā šķiet apcerīgāka un apmierinātāka, kad pabeidzam šo 52 minūšu garo ceļojumu Splitā.

Noslēgumā jāsaka, ka es, protams, neobjektīvi mīlu Splitu, taču es domāju, ka tas ir patiesi lielisks ieraksts, kas bieži nesaņem pelnīto atzinību. Es mīlu Lush, kopš dzirdēju viņu dziesmu “Ladykillers” videospēlē NCAA Football 06 , taču, kad viņi 2016. gadā īsi atgriezās, es viņus atkal iemīlēju un sapratu viņus pavisam jaunu. Man Splita ir viņu magnum opus. Patiesi krāšņa un sirsnīga klausīšanās pieredze, kas galu galā mani mainīja.