10 populārākās 90. gadu un 2000. gadu J-popa sieviešu kārtas izpildītājas

Mana akadēmiskā pieredze ir japāņu valodā un kultūrā. Esmu liels J-pop mūzikas un kultūras cienītājs.

1. Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ)

Debija: 1995, 1998 (oficiāli)

Dž-popā ir maz Pelnrušķītes stāstu, kas ir tik grandiozi kā karalienes Ajumi Hamasaki. No viena vecāka mājsaimniecības Fukuokas pilsētas dienvidos Ayumi jau agrā bērnībā uzzināja, kāda ir dolāra vērtība. Viņa ienāca izklaides industrijā ar vienīgo mērķi pelnīt naudu savai ģimenei, mēģinot atrast savai dzīvei jēgu.

Notika nejauša tikšanās ar superproducentu Maksu Matsuuru. Dažu gadu laikā Ayumi pārdeva miljoniem savu ar roku rakstīto albumu kopiju, un tūkstošgades mijā viņa kļuva par "J-pop karalieni". Šodien viņa ir visveiksmīgākā sieviešu solo māksliniece J-pop vēsturē un ir veidojusi savu karjeru, īpaši iesaistoties ar saviem produktiem un tēlu, pat pārkāpjot seksualitātes un tematikas barjeras. Vairāk nekā desmit gadus, desmit albumus un 50 singlus vēlāk, Ayumi Hamasaki ir viens no lielākajiem vārdiem, kas jebkad ienācis J-pop.

Es neslēpju, ka Aju ir mans mīļākais mākslinieks mūzikas vēsturē. Viņas stāsts, ļoti personalizētā mūzika un piezemētā personība padara viņu par simpātisku cilvēku. Viņa vienmēr atdodas saviem faniem, un viņa ir tāda veida māksliniece, par kuru jūs varat lepoties, ka fanojat.

3. Kumi Koda (倖田來未)

Debija: 2000

Atšķirībā no Namijas Amuro pirms viņas, Kumi Koda ir ielauzies RnB kopš debijas 2000. gadā. Nejauši viņa ieguva pirmo otro vietu avex's Dream 2000. gada klausīšanās (pēc sākotnējās pieteikšanās "Morning Musume") un viņai tika dota iespēja kļūt par pusaudžu RnB elks. Tomēr viņas pirmajiem pāris albumiem neklājās labi, un viņa gandrīz tika pamesta. Panākumus guva, kad viņas singls "real Emotion" tika izmantots kā videospēles "Final Fantasy X-2" motīvu dziesma.

No Spinditijas

Neilgi pēc tam Kumi mainīja savu tēlu no pusaudžu elka uz "ero-kakkoii", kas nozīmēja ievērojamu hiperseksualizāciju. Tas bija solis, kas tomēr izdevās, jo pāris gadu laikā 2005. gadā viņa kļuva par tā laika veiksmīgāko sieviešu solo mākslinieci, pat pārspējot Ayumi Hamasaki. Ņemot vērā Japānas mīlestību pret "jaukām kaimiņu meitenēm", nevis jebkādu atklātu seksualitātes mājienu, Kumi pierādīja, ka pieaugušām sievietēm, kuras ir atbildīgas par savu seksualitāti, ir vieta Dž-popā.

Papildus viņas lieliskajām balādēm un deju dziesmām, Kumi optimistiskā personība ir apsveicams papildinājums J-pop industrijai. Iespējams, Kumi neviļus ir izraisījis mini-seksuālo revolūciju Japānas aukstajā kultūras klimatā, kas nekad neļauj kaut kam viņu nomākt.

5. Ringo Šiina (椎名林檎)

Debija: 1998

Ja kādam J-popa jaunākajā vēsturē bieži tiek piedēvēts tituls "ģēnijs", tas ir Ringo Šiina (īstajā vārdā Yumiko Šīna). Ringo, ko nenoturēja kultūras cerības vai pat klausās savu ierakstu izdevniecību, 90. gadu beigās kļuva par vienu no Dž-roka (J-pop apakšžanra) vadošajām dāmām. Viņas unikālā nazālā balss, priekšlaicīgie dziesmu teksti, kā arī kompozīcijas un aranžējuma meistarība izceļ viņu no citām sava laika smalkajām sieviešu solo māksliniecēm, un pēc visaugstākās popularitātes viņa tika uzskatīta par trešo vietu pēc Ayumi Hamasaki un Hikaru Utadas.

Lai gan es vienmēr esmu cienījis Ringo Šiinu kā meistarīgu mūziķi, man ir pagājuši daudzi gadi, līdz sāku iesildīties ar viņas patieso mūziku viņas neomulīgā roka stila un vokāla dēļ. Taču viena lieta, kas mani vienmēr pārsteigs, ir viņas trešā albuma " Kalk Samen Kuri no Hana " struktūra un perfektā simetrija. Albums ir ne tikai precīzi 44:44 garš, bet katrs ieraksts atbilst savam pretstatam albuma otrā pusē. (Pilnu skaidrojumu skatiet tās lapā Generasia.) Patiešām, saukt Ringo par "ģēniju" ir mazliet par zemu.

7. Mika Nakašima (中島美嘉)

Debija: 2001

Mika Nakašima nejauši iekļuva izklaides industrijā, kad viņa piedalījās nejaušā noklausīšanā un ieguva lomu drāmā un iespēju ierakstīt tās motīvu. Viņas debijas albums "Stars" tika pārdots pusmiljonā eksemplāru, un viņas debijas albums "TRUE" sasniedza pirmo numuru un tika pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru.

Mika atrada savu nišu džeza un gospeļa iekļaušanā savā mūzikā — divi apakšžanri, kas iepriekš nebija bieži izmēģināti un pārbaudīti galvenajā J-popā. Mika popularitāte turpinājās arī ar šīm tendencēm, un drīz vien japāņi visā valstī savās mājsaimniecībās baudīja jaunu džeza un gospeļa vilni, kas mūsdienās tika popularizēts ar lielu Mika Nakašimas palīdzību.

Mika ir vēl viena māksliniece, kuras novērtējums man prasīja ilgu laiku, un, lai gan viņa nav mana mīļākā māksliniece, kuru klausīties, viņas humānās palīdzības centieni Amerikā tiek augstu novērtēti. Es arī apbrīnoju, ka viņa izvairās no japāņu aizspriedumiem, piemēram, vidusskolas beigšanas un vairāku tetovējumu. Viņa ir arī viena no retajām māksliniecēm mūsdienās, kura vairs nav dziedājusi un izbaudījusi nelielu aktrises karjeru – viņas populārākā loma bija Nanas Oozaki lomas superhita “NANA” mangas versijā.

9. Maija Sakamoto (坂本真綾)

Debija: 1995

Ikviens, kurš tūkstošgades mijā klausās J-pop, noteikti sastapsies ar slaveno seiyuu (tulk. balss aktrisi) Maaju Sakamoto. Lai gan Māja, pirmkārt un galvenokārt, bija anime balss aktrise, 90. gadu beigās un 20. gadu sākumā kopā ar slaveno komponistu Joko Kanno bija arī daļēji veiksmīga dziedātāja (galvenokārt dziedāja anime dziesmas).

Visilgāko laiku viņa bija viena no pazīstamākajām un veiksmīgākajām balss aktieru māksliniecēm, līdz 2000. gadu beigās bija tāda pati kā Nana Mizuki. Kopā viņi izlauzās cauri J-pop sienai un sāka labot rekordus. Neilgi pēc tam, kad Nana Mizuki ieguva pirmo balss aktiera albumu #1, Maaya ieguva arī savu pirmo #1. Lai gan Nana Mizuki bija tā, kas uzstādīja rekordu, viņa to nebūtu varējusi paveikt bez Maajas ieguldījuma balss aktieru kā nopietnu mūzikas mākslinieku atklāšanā.

Tāpat kā daudzi citi no mana laika, Maaya bija viens no pirmajiem māksliniekiem, ko es pazinu saistībā ar J-pop. Viņas daudzās dziesmas ir ļoti nostalģiskas, un viņas tīrā balss šodien ir tikpat patīkama kā toreiz. Neatkarīgi no tā, vai strādājat ar Joko Kanno vai nē, Maaya Sakamoto ir viena no īstākajām izcilībām, pat ja viņa bieži vien ir pakļauta cilvēku radariem.

10. Čihiro Onitsuka (鬼束ちひろ)

Debija: 2000

Ar visām šajā sarakstā iekļautajām sievietēm, kuras ir saskārušās ar grūtībām un "nekad nav padevušās", iespējams, neviena nav tik iedvesmojoša kā Čihiro Onitsuka. Lai gan par viņas pagātni nav daudz zināms, Čihiro nekad nav šaubījusies par savu depresiju un citām slimībām, kuras Japānas sabiedrībā bieži vien nicina. Tomēr viņa ir paņēmusi savas ciešanas un pārvērtusi tās skaistā mūzikā, kas ir pilna ar sērīgām kompozīcijām un smagiem tekstiem.

Viņas debijas albums "Insomnia" 2001. gadā tika pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru, un tas joprojām ir viņas visslavenākais darbs līdz šai dienai. Čihiro ir pārdzīvojusi daudzus garīgās veselības pārrāvumus, kā arī ļoti publiskotu sava drauga uzbrukumu 2010. gadā.

Pasaulē ir maz dziedātāju, kas mani aizkustina tik ļoti kā Chihiro Onitsuka. Viņas dziesmas "Gekkou" un "infection" joprojām ir dažas no emocionāli intensīvākajām dziesmām, ko jebkad esmu dzirdējis.

komentāri

Anonīms 2019. gada 9. septembrī:

Mani mīļākie divi sarakstā ir Namie un Ayumi. Tad Šina Ringo. Esmu pārsteigts, ka Mai Kuraki un hitome nav sarakstā, jo man viņi ļoti patīk un viņiem bija daudz albumu ar pirmo numuru.

Anonīms 2019. gada 16. maijā:

Pēc daudzu šo dziedātāju daudzās mūzikas klausīšanās man jāsaka, ka Namijas balss mani patiešām ir iekarojusi, jo kopā ar Akinu esmu viņu klausījusies visvairāk. Tāpat kā Akina, arī viņai ir pārveidojumi no sapņainiem ritmiskiem un latīņu stila R un B līdz aizraujošām deju dziesmām, piemēram, Please Smile Again, līdz cietai un maigākai hiphopam, līdz sirsnīgām balādēm ar dinamisku toņu un emociju diapazonu, plūstošu repa piepildījumu, visu dejojot ar skaistu dziedāšanas gredzenu un balss rezonansi. Viena no manām mīļākajām balsīm kopā ar Akinu. Man joprojām patīk Šinas balss un Kanas balss. Esmu visu šo 4 fane. Arī no šī perioda man ļoti patīk Yui balss. .

Anonīms 2019. gada 11. maijā:

Liels paldies par šo rakstu. Tas man palīdzēja atrast divus dziedātājus, kurus man ļoti patīk klausīties. Pirmkārt, Ringo Šīna, kurš ir viens no iespaidīgākajiem dziedātājiem, dziesmu autoriem un komponistiem, ko esmu dzirdējis mūsdienu mūzikā, īpaši viņas rokdziesmās, lai gan man ļoti patīk viņas džeza dziesmas. arī. Tas ir labākais roks, ko esmu dzirdējis kopš 60. gadiem. Pārsteidza viņas lipīgā, nervozā oriģinalitāte un sarežģītība, un dziesmas ir brīnišķīgi klausīties. Otrkārt, Namie Amuro, kas apvieno brīnišķīgu balsi ar smalkām deju kustībām un daudzpusību, lai patiešām labi dziedātu gan balādes, gan deju dziesmas. Man visvairāk patīk viņas balādes un senākas deju dziesmas. .

Anonīms 2017. gada 8. septembrī:

Ir arī Masami Okui, Angela Aki, Atsuko Maeda, Yui Yoshioka, Tomiko Van un Alan Dawa Dolma.

MJS 2015. gada 29. novembrī:

Kur ir Miho Komatsu???

Tonijs 2015. gada 4. maijā:

Kur ir Izumi Sakai!? Domāju, ka viņa būs sarakstā!

hildred (autors) no Oregonas, ASV 2012. gada 6. jūlijā:

Skatiet MISIA 3. daļu.

sop 2012. gada 6. jūlijā:

šajā sarakstā trūkst lieliskās MISIA

hildred (autors) no Oregonas, ASV 2012. gada 19. maijā:

Paldies. Noteikti iesaku tos apskatīt tālāk, ja ir interese. Piekrītu, ka mūzika ir brīnišķīga neatkarīgi no valodas – tā nu ir gadījies, ka manas mīļākās dziesmas mēdz dziedāt japāņu valodā.

dmop no Cambridge City, IN 2012. gada 19. maijā:

Es nezinu, kas ir kāds no šiem māksliniekiem, bet es jūtos tāpat kā pēc jūsu lieliskā raksta par viņiem un viņu karjeru izlasīšanas. Es uzskatu, ka mūzika ir vienkārši brīnišķīga, ja tā tiek pasniegta pareizi neatkarīgi no dziesmu tekstu valodas. Balsots un interesanti.