Jump Blues: kas tas ir un kāpēc tas ir svarīgi

Harijs ir bijis tiešsaistes rakstnieks daudzus gadus. Viņa raksti aplūko mūziku, vēsturi, kultūru un daudzas citas tēmas.

Kas ir Jump Blues?

Jump blues ir strauja blūza vai džeza stils, kas kļuva diezgan populārs 40. gados Otrā pasaules kara laikā. Tās visticamākie priekšteči bija 20. un 30. gadu lielās svinga un džeza grupas.

Daudzējādā ziņā "lēkšanas blūzs" ir pretrunīgs terminos, jo blūzs nav paredzēts optimistiskam, bet gan lēnam, nepiespiestam un skumjam.

Bet kā radās jump blues? Visticamākais scenārijs ir tāds, ka jump blues attīstījās depresijas gados finansiālas nepieciešamības dēļ. Bigbends bija dārgs, un tāpēc neliela kombinācija ar saksofonu un, iespējams, trompeti vai trombonu, varēja iegūt lielu nobraukumu no nelielas talantīgu mūziķu grupas. Un nav pārsteidzoši, ka mainoties grupas būtībai, mainījās arī mūzika.

Varbūt neviena grupa labāk nepersonalizē jump blues attīstību kā Luiss Džordans un viņa Tympany Five.

Kurš izgudroja Jump Blues?

Cab Calloway ietekme

Cab Calloway un viņa lielais mūziķu pulciņš bija viena no klasiskajām bigbendām 30. gados. Kabs demonstrēja savu skanīgās dziedāšanas tehniku ​​(mākslu, ko viņš apguva no Luisa Ārmstronga), kā arī savu lielisko šovmeistarību, kas palīdzēja viņam kļūt par mājsaimniecības pasauli, īpaši pēc tam, kad viņa lielais hits "Minnie the Moocher" tika pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru un viņu iecienīja. baltā publika. Vēl 1931. gadā miljons ierakstu bija ļoti liels darījums.

Ellas Ficdžeraldas "Biļete, uzdevums"

Šis filmas klips, kurā Ella dzied savu 1938. gada lielo hitu, nāk no 1942. gada Abbota un Kostello filmas Ride Em Cowboy. Sākotnēji "A Tisket, a Tasket" bija amerikāņu bērnu atskaņas un apļa spēle no deviņpadsmitā gadsimta. Pēc tam jauko atskaņu muzicēja Ella un Ņujorkas dziesmu autors Van Aleksandrs.

Tajā laikā Ella bija dziedātāja slavenajā Čika Veba grupā Hārlemā (NYC). Pēc Čika nāves 1939. gadā Ella pārņēma grupu, un viņas muzikālā karjera pacēlās uz augšu. Lai gan noteikti no bigbenda laikmeta, šīs dziesmas vienkāršība bija gaidāmo lietu priekštecis.

Lielā Džo Tērnera "Shake, Rattle and Roll".

Pirmo reizi "Shake, Rattle and Roll" 1939. gadā izdeva Big Joe Turner un viņa grupa. Mūsdienās šī melodija tiek uzskatīta par klasisko lēcienu blūzu, lai gan grupa ir diezgan liela šāda veida mūzikai. Nosaukums pat liek domāt par kaut kādu rokēšanu, kas 1939. gadā apsteidza savu laiku.

Luisa Džordana un Jump Blues sociālais komentārs

Lai gan ar Jump Blues bija saistīta pasakaina labas pašsajūtas attieksme, tā laikmeta mūziķi nevairījās sajaukties ar nelielu sociālo komentāru. Luisa Džordana dziesma "Dikons Džounss" sākas ar pienācīgas cieņas izrādīšanu pret drēbju vīram, taču līdz dziesmas beigām Dikona Džounsa patiesā būtība tiek nopietni apšaubīta.

"Lēciens" ir paredzēts dejām, kas bija lielas 40. gados

Meibela Lī nomira 2019. gadā 98 gadu vecumā. Tātad dejot ir ne tikai prieks, bet arī tas var būt labvēlīgs jūsu veselībai. Neatkarīgi no ieguvumiem veselībai, dejošana bija ļoti populāra pirms kara, kara laikā un pēc kara. Populāras laikmeta dejas bija jitterbug, cakewalk, boogie-woogie, čarlstons un pārspīlētais lindy hops, kas joprojām bija populārs rokenrola pirmajos gados.

Es uzskatu, ka Meibela Lī šajā videoklipā dejo jitterbug deju solo formā.

Lec un Dživs

Ja lietas jau nav mulsinošas, vienmēr pastāv muzikālais aranžējums un dziedāšanas stils, kas pazīstams kā džaivs. Šajā gadījumā džive mūzika ir pazīstama arī kā svinga mūzika.

Tad ir runas stils ielu tautas valodā, ko parasti sauc par džive (dživings, ja jūs aktīvi runājat šādā veidā).

No Spinditijas

Par laimi, nākamais Džūna Ričmonda un Roja Miltona grupas muzikālais numurs piedāvā gan džive runāt, gan 40. gadu svinga stilu, ko var dēvēt arī par "dživu". Tajā nav iekļautas džive dejas — dzīvīgs veids, kā pārvietoties pa deju grīdu, kas bija ļoti populārs gados pirms rokenrola popularitātes iegūšanas.

Kas ir "Soundie"?

Skaņas bija trīs minūšu mūzikas filmu klipi, kas tika atskaņoti vizuālajā mūzikas atskaņotājā. Skatītājs atspēlēja santīmu, lai noskatītos "Soundie", un, lai gan mūzikas izvēles dažādība bija ļoti atšķirīga, skatītājam nebija citas izvēles, kā vien noskatīties jebkuru nākamo filmas klipu projektorā. Katrs muzikālais numurs tika izveidots uz 16 mm filmas un pēc tam palaists caur īstu kinoprojektoru, kad klients izklīda ar savu santīmu.

Pēc kara "Soundie" ātri izmira, jo televīzijas tehnoloģija ātri uzlabojās. Neskatoties uz to, 40. gadu sākuma Soundies piedāvā bagātīgu kultūras ierakstu, tostarp tos, kam patīk lēktblūzs.

Western Country atklāj Swing un Boogie

Viens populārs stils, kas bija gan pirms, gan ietekmējis lēcienu blūzu, bija "boogie" vai dažreiz saukts par "boogie-woogie". Boggie-woogie mūzika bija ātrs stils, kurā bija astoņas notis, nevis parastās četras. Rezultātā daudzas dziesmas jump blues žanrā ietvēra boogie stilu. Arī kantrī un rietumu mākslinieki ātri paņēma boogie.

"Cow Cow Boogie" bija populāra Otrā pasaules kara melodija, kas šķērsoja vairākus mūzikas žanrus, kā arī pāris krāsu līnijas. Muzikālo partitūru sarakstījis veiksmīgs džeza komponists Dons Rejs, savukārt dziesmu tekstus nāca no Benija Kārtera, izcilā Hārlemas saksofonista. Dziesma tika rakstīta filmai Abbott un Costello, Ride Em Cowboy, bet arī kļuva par lielu hitu gan nacionālajā popmūzikas topā, gan Hārlemas hitu parādē.

Jump Blues satiekas ar Rietumiem

Krosoveri

Sākot ar Luisu Ārmstrongu 20. gados, melnādainie mūziķi laiku pa laikam atrada ceļu pie baltādainajiem skatītājiem. Bigbenda laikmetā Cab Calloway to darīja ar "Minnie the Moocher", tāpat kā Ella Ficdžeralda, kad viņa ierakstīja "A Tisket a Tasket".

Tūlīt pēc Otrā pasaules kara šāda veida notikumi kļuva arvien izplatītāki, jo dažas nevienlīdzības starp rasēm sāka izzust, īpaši izklaides jomā. Luisam Džordanam un viņa grupai Tympany Five ļoti labi veicās ar šo 1943. gada izlaidumu "Five Guys Named Moe".

Pieci puiši vārdā Mo

Kā piedzima rokenrols (saskaņā ar Muddy Waters)

Mudijs Voterss būtībā bija blūza dziedātājs, kurš reizēm uzstājās ar bugija stila numuru. Viņam pat bija viens populārs instrumentāls ar nosaukumu "Muddy Jumps One", kas tika izdots četrdesmito gadu beigās. Daudzi mūzikas vēsturnieki (tostarp Rokenrola slavas zāle) uzskata Mudiju par vienu no rokenrola priekštečiem.

Blūzam bija bērns

Pēckara rokenroli

Pēc Lielā kara (Otrā pasaules kara) rokenrols patiešām uzplauka. Mūzikas hitu skaits šajā laika posmā ir pārsteidzošs, taču diemžēl 40. gadu sākuma "Soundies" bija izgaisušas no stila un vizuālo ierakstu no šī laikmeta ir tik maz. Tomēr šī īsā laika perioda audioierakstu ir vērts pārbaudīt, jo no 1945. līdz 1950. gadam tika radīts daudz dzīvīgu rokenrolu, pirms rokenrols bija kļuvis par oficiālu mūzikas žanru.

Šajā auglīgajā mūzikas periodā lielākā daļa (bet ne visi) no labākajiem izpildītājiem bija melnādainie vīrieši, kas mūsdienās ir aizmirsti. Labāko ierakstu saraksts ir garš, taču ikvienam, kuru interesē šī kultūras parādība, vajadzētu rūpīgi klausīties tādus skaņdarbus kā Luiss Džordans, māsa Rosetta Tharpe, Big Joe Turner, Amos Miburn, Sticks McGhee un čempions Džeks Diprī, lai nosauktu tikai dažus. . Īpašu interesi rada šis Wild Bill Moore numurs ar nosaukumu "We're Gonna Rock, We're Goin' to Roll".

Mežonīgais Bils Mūrs 1948. gadā: vai šī ir pirmā rokenrola dziesma?

Radošie pēckara gadi

40. gadu desmitgades otrajā pusē tika radītas daudzas dziesmas, kas nākamajos gados kļuva par rokenrola standartiem. Liela daļa radošo talantu nāca no ritma un blūza pasaules, taču dažkārt kāds C&W dziesmu autors producēja kādu ievērības cienīgu dziesmu, piemēram, Henks Viljamss ar šo dzīvīgo numuru, kas galu galā kļuva par roka standartu.

Džordžs Torogūds izceļas ar Henka Viljamsa hitu. Pārvietojiet to

Šis saturs ir precīzs un patiess, cik autoram ir zināms, un tas nav paredzēts, lai aizstātu formālus un individualizētus kvalificēta profesionāļa padomus.