10 lielākie hiti Motown sākotnēji noraidīti

Rons burtiski uzauga kopā ar Motown Sound un turpina to klausīties bieži.

Kad no turienes parādījās dziesmas, mēs zinājām, ka tās būs hits.

- Berijs Gordijs par Motown iknedēļas kvalitātes kontroles sanāksmi

Un tomēr kvalitātes kontroles process nebija nekļūdīgs. Dažas grupas apstiprinātās dziesmas nekad neiekļuva ierakstu topos. Taču bija arī virkne citu, kas sākotnēji saņēma neapmierinātību (un tāpēc tās tika izliktas tikai kā albumu aizpildītāji vai singlu B puses), bet vēlāk kļuva par milzīgiem hitiem.

Šeit ir stāsti par 10 populārākajām dziesmām, kuras Motown gandrīz noraidīja. Lasi, klausies un izbaudi!

Dziesmas Motown gandrīz noraidīts

1. The Tears Of A Clown - Smokey Robinson

1966. gada rudenī Stīvijam Vondersam radās problēma. Viņš un Henks Kosbijs tikko bija uzrakstījuši jaunu dziesmu, kas skanēja lieliski, taču viņi nevarēja izdomāt tai vārdus. Tāpēc Stīvijs aizveda ierakstīto instrumentālo skaņdarbu uz Motown Ziemassvētku ballīti un lūdza Smokey Robinson redzēt, ko viņš ar to varētu darīt.

Dziesma ar spilgto pikolo augšā un atlecošo fagotu apakšā atgādināja Smokijam cirku. Viņu vienmēr ir fascinējis stāsts par Pagliacci, klaunu, kurš smējās no ārpuses, bet iekšpusē raudāja, un viņš nolēma koncentrēt savu liriku ap šo motīvu.

"Mūzika bija lieliska," vēlāk atcerējās Smokijs, taču viņš nedomāja, ka pabeigtā dziesma būs hit. Arī Stīvijs Vonders to nedarīja. Tāpēc neviens no viņiem par to īsti necentās, un tas netika izdots kā singls. Tā vietā tas tika izmantots kā pēdējais skaņdarbs Smokey Robinson and the Miracles 1967. gada albumā Make It Happen un pēc tam tika aizmirsts.

Tikai pēc četriem gadiem “Klauna asaras” atkal ieraudzīja dienasgaismu, un tas notika Anglijā. 1970. gadā Motown Lielbritānijas meitasuzņēmums izmisīgi vēlējās pēc jauna materiāla. Viņi lūdza Kārenu Sprīdberiju, 21 gadu veco sekretāre no EMI Records, kas pārvaldīja Motown mūziku Anglijā, atlasīt dziesmu no pakalpojuma Make It Happen, lai to reklamētu kā singlu šajā valstī. Kad viņa dzirdēja pēdējo albuma skaņdarbu, tas izklausījās tik svaigs un savādāks, ka viņa bija pārliecināta, ka tas varētu kļūt par hitu #1 Anglijā. Un tieši tā arī notika.

Šie pārsteidzošie panākumi atvēra acis (un ausis!) jau mājās, un Motown beidzot nolēma izdot dziesmu ASV. Tā ne tikai sasniedza 1. vietu ASV topos, bet arī kļuva par visu laiku lielāko hitu Smokey Robinson and the Miracles. bija.

2. I Heard It Through the Grapevine - Mārvins Gejs

“I Heard It Through the Grapevine” ir ļoti izraudzīta kluba dalībnieks – dziesmas, kuras Motown kvalitātes kontroles sanāksmē tika notriektas ne tikai vienu, bet vairākas reizes, taču joprojām kļuva par hitiem.

No Spinditijas

Pirmo reizi "Grapevine" nonāca pirms kvalitātes kontroles grupas, kad to 1966. gadā ierakstīja Smokey Robinson and the Miracles. Berijs Gordijs to uzskatīja par "briesmīgu" un personīgi uzlika veto.

Dziesmas autori Normans Vitfīlds un Barets Strongs bez bailēm mēģināja vēlreiz 1967. gadā ar Mārvina Geja versiju. Arī tas izcēlās ugunī QC sanāksmē. "Viņiem šķita, ka tas ir pārāk blūza," atceras Strongs.

Vitfīlds un Strongs patiešām ticēja savai dziesmai, tāpēc mēģināja trešo reizi. Viņi to pārstrādāja, lai piešķirtu tai R&B (ritma un blūza) aromātu, un ierakstīja to kopā ar grupu, kas tikko bija parakstījusi līgumu ar Motown, Gladys Knight un Pips. Šī versija ne tikai tika apstiprināta, bet arī kļuva par lielu hitu.

Bet Vitfīlds un Strongs joprojām nebija apmierināti. Pārliecībā, ka arī Marvin Gaye versijai ir trāpījuma potenciāls, viņi turpināja to virzīt. Pēc tam, kad Berijs Gordijs par to nemitīgi apvainoja, viņi beidzot pārliecināja viņu iekļaut šo dziesmu Geja 1968. gada albumā In The Groove.

“Grapevine” ātri kļuva par pieprasītāko albuma dziesmu, liekot Gordijai to izdot kā singlu. Tas tika pārdots vairāk nekā 4 miljonos eksemplāru un kļuva par Motown lielāko pārdevēju visā 60. gadu desmitgadē.

2004. gadā Mārvina Geja versija dziesmai "I Heard It Through the Grapevine" ierindojās 81. vietā žurnāla Rolling Stone sarakstā The 500 Greatest Songs of All Time.

3. Džimijs Maks – Marta un Vandelas

1964. gadā Motown leģendārā dziesmu autoru komanda Holland–Dozier–Holland producēja un ierakstīja dziesmu “Jimmy Mack” kopā ar Martu Rīvsu un grupu Vandellas. Bet ieraksts palika plauktā, neizdots, nākamos divus gadus. Ir vairāki dažādi stāsti par to, kā tas notika.

Viena no pasakas versijām ir tāda, ka "Jimmy Mack" tika nolikts plauktā, jo tas pārāk izklausījās pēc Supremes dziesmas. Citā versijā teikts, ka QC komanda uzskatīja, ka ieraksts par to, ka jauna dāma gatavojas atmest savu draugu, jo viņš ilgu laiku bija prom, nebija piemērots Vjetnamas kara laikā.

Viens no dziesmas autoriem Lamonts Dozjē uzskatīja, ka “Džimijs Maks” tika atstāts malā Billija Žana Brauna dēļ. Viņa bija Motown kvalitātes kontroles nodaļas vadītāja, un visām dziesmām bija jāiet cauri viņai, lai tās tiktu izskatītas iknedēļas kvalitātes kontroles sanāksmē. Ja viņai nepatika kāda dziesma, viņa varēja to vienkārši izlaist QC sanāksmes darba kārtībā, un tā nekad netiktu pat uzklausīta. Un, pēc Dozīra teiktā, Billijai Džīnai Braunai nepatika “Džimijs Maks”.

Neatkarīgi no iemesla “Jimmy Mack” palika aizmirsts, līdz Berijs Gordijs 1966. gada beigās, klausoties neizdotu materiālu, ar to saskārās. Sajūtot, ka dziesma ir hit materiāls, viņš nekavējoties pavēlēja to izdot kā singlu, kas notika 1967. gada 3. februārī. Tā ieņēma 1. vietu R&B topos un trīs nedēļas pēc kārtas pavadīja 10. vietā Billboard Hot 100.

Izlasiet, kā Marta Rīvsa kļuva par Motown zvaigzni: Marta Rīvsa: No Motown sekretāres līdz Vandellas zvaigznei

4. Kas nepieciešams (lai iegūtu savu mīlestību) — Junior Walker & the All Stars

Kad dziesma tika nogādāta Motown QC sanāksmē, varēja gaidīt, ka par to atbildīgie mākslinieki cīnīsies ar zobiem un nagiem, lai to apstiprinātu. Bet, kad runa bija par Jr. Walker & the All Stars filmu “What Does It Take (To Win Your Love)”, šis skripts tika mainīts. Kā norādīja Roberts Deniss, kurš bija Motaunas tehniskās kvalitātes kontroles uzraugs, pats jaunākais Vokers mēģināja apturēt dziesmu.

Pēc “What Does It Take” atskaņošanas QC grupā Berijs Gordijs bija ļoti entuziasts. Viņš domāja, ka tas būs milzīgs hit. Taču tobrīd Džonijs Bristols, viens no dziesmas autoriem, uzrunāja, ka Jr. Vokers nevēlējās, lai dziesma tiktu izdota kā singls.

Neticīgais Berijs Gordijs jautāja Bristolei par to, kāpēc mākslinieks vēlas, lai viņa paša dziesma tiktu noraidīta, un beidzot noskaidroja iemeslu. Tā kā dažas melodijas notis bija pārāk augstas Vokera balss diapazonam, patiesībā vokālu ierakstā dziedāja Bristole. Vokers baidījās, ka, ja dziesma kļūtu populāra un publika pieprasītu to dzirdēt dzīvās uzstāšanās laikā, viņš to nevarētu dziedāt.

Grupa QC izvēlējās izdošanai citu Jr. Walker & the All Stars dziesmu, un “What Does It Take” plauktā palika vairākus mēnešus. Taču, kad tas beidzot tika izdots 1969. gada aprīlī, tas kļuva par lielu hitu, sasniedzot Billboard R&B singlu topa 1. vietu un piešķirot Grammy nomināciju Jr. Walker par labāko R&B instrumentālo sniegumu. Izpildot numuru uz skatuves, Vokers izvairījās no saviem vokālajiem ierobežojumiem, vienkārši nedziedot augstās notis.

5. Pasniedziet Es būšu tur — četri topi

Problēma ar “Reach Out I’ll Be There” bija tā, ka tas ļoti atšķīrās no jebkā, ko Motown vai Four Tops bija publicējuši iepriekš. Faktiski tik atšķirīgs, ka Smokey Robinson un pat divi no četriem topiem šaubījās par tā panākumu potenciālu. Tātad QC komanda to nobalsoja.

Bet par laimi Motaunas priekšniekam Berijam Gordijam bija pēdējais vārds un viņš varēja ignorēt kvalitātes kontroles grupas lēmumu. Viņš to nedarīja ļoti bieži, taču šajā gadījumā viņš ticēja dziesmai un lika to izdot 1966. gada augustā.

Gordija pārliecība izrādījās labi pamatota. “Reach Out I’ll Be There” divas nedēļas ieņēma pirmo vietu gan R&B, gan Billboard Hot 100 topos un kļuva par Four Tops lielāko hitu.

6. Ain’t Too Proud To Beg — The Temptations

The Temptations “Ain't Too Proud To Beg” bija vēl viena no tām dziesmām, kurām, piemēram, “I Heard It Through the Grapevine”, QC sanāksmē bija jāiztur vairāki noraidījumi, pirms beidzot ieguva apstiprinājumu.

"Ain't Too Proud To Beg" sākotnēji tika noraidīts divas reizes QC sanāksmē, jo Berijs Gordijs uzskatīja, ka tai ir potenciāls, taču bija nepieciešams vairāk darba. Tāpēc producents Normans Vitfīlds atgriezās studijā un pacēla vokālo līniju augstāk, tieši aiz diapazona, kurā solistam Deividam Rafinam bija ērti. Tas radīja Rafina priekšnesumā tādu sasprindzinājuma un spriedzes līmeni, kas bija tieši piemērots dziesmas tēmai.

Zinot, ka viņa rekords ir vēl labāks nekā iepriekš, Vitfīlds trešo reizi piedalījās QC sanāksmē. Un tas atkal tika noraidīts. Šoreiz tas bija tāpēc, ka konkurss bija “Get Ready”, lieliskā dziesma Smokey Robinson, kuru tikko bija producējis kopā ar Temptations. Ņemot vērā Smokey panākumus hitu radīšanā, nav pārsteidzoši, ka viņa singls tika izvēlēts tonedēļ izdošanai, un “Ain't Too Proud To Beg” tika ievietots plauktā.

Bet Vitfīlds nepadevās. Beidzot viņš pārliecināja Beriju Gordiju, ka, ja “Get Ready” nespēs iekļūt Billboard pop topa Top 20, tad “Ain't Too Proud To Beg” būs nākamais izdotais Temptations singls. Un tieši tā arī notika.

Lai gan “Get Ready” ieņēma 1. vietu R&B topos, tas sasniedza tikai 29. vietu pop Top 20 topā. Tātad Vitfīlda dziesma ieguva savu iespēju. 1966. gada 3. maijā izdotais “Ain't Too Proud To Beg” sasniedza 1. vietu arī R&B topos, taču pārspēja Smokey rekordu, iekļūstot popmūzikas populārāko 20. vietā.

7. Ain’t No Mountain High Enough – Diāna Rosa

Kad Nikolas Ešfords un Valērija Simpsone uzrakstīja “Ain’t No Mountain High Enough”, viņi zināja, ka viņiem ir izdevies. Un viņiem bija taisnība. Dziesmas pirmais ieraksts, ko 1967. gadā veica Mārvins Gejs un Tammija Terela, pacēlās līdz 3. vietai R&B topā un 19. popmūzikas topa. Pēc tam 1968. gadā grupa Supremes un The Temptations sadarbojās, veidojot versiju savam albumam Diana Ross & the Supremes Join The Temptations. Taču vislielākais hits bija Diānas Rosas 1970. gada solo versija.

Sākumā Diāna nevēlējās ierakstīt dziesmu, jo tā bija tik cieši saistīta ar Mārvinu un Tammi. Bet Ešfords un Simpsons izveidoja pilnīgi jaunu un ļoti atšķirīgu izkārtojumu tikai Diānai. Šī versija darbojās vairāk nekā 6 minūtes, un tajā bija iekļauti gari posmi, kas tika runāti, nevis dziedāti. Un, kad Berijs Gordijs to dzirdēja, viņš to ienīda. Viņš nedomāja, ka cilvēki vēlētos klausīties visu to runāšanu, un atteicās izdot dziesmu kā singlu. Visvairāk, ko viņš darītu, bija iekļaut to kā ierakstu Diānas pirmajā solo albumā.

Gordijam bija taisnība par to, ka šī versija ir pārāk gara un pārāk daudz runā (garo versiju klausieties šeit). Taču cilvēkiem joprojām patika Diānas atveidojums, un dīdžeji sāka veikt savus labojumus, lai viņi radio varētu atskaņot albuma ieraksta īsākas versijas. Tas lika Motown veikt savu oficiālo rediģēšanu, un dziesmas versija, kuru mēs šodien zinām, tika izdota kā singls, un 1970. gadā kļuva par populārāko gan R&B, gan popmūzikas topos.

8. For Once In My Life - Stīvijs Vonders

1965. gadā Motown dziesmu autori Rons Millers un Orlando Mērdens sarakstījis "For Once in My Life" kļuva par hitu kā lēna balāde. Tādā veidā to ierakstīja vairāki Motown mākslinieki, tostarp Barbara McNair, The Four Tops un The Temptations. Un tieši šādā veidā Tonijs Benets 1967. gadā to ieņēma līdz 91. vietai Billboard pop singlu topā un 8. vietā Easy Listening aptaujā.

Bet, kad Stīvijs Vonders (arī 1967. gadā) pieteicās dziesmai, viņš to pārvērta par kaut ko unikālu.

Stīvija dziesmas versija bija daudz ātrāka, ar bagātīgu vokālu, ko akcentēja savdabīgs bīts, un tajā bija iekļauta viena no Stīvija pazīstamākajām ermoņiku solo. Tas pilnībā atšķīrās no visām versijām, kas bija bijušas iepriekš — un Berijs Gordijs to ienīda! Jūtot, ka optimistiskā attieksme pret dziesmu, kas tik acīmredzami rakstīta kā balāde, vienkārši nedarbojās, Gordijs uzlika veto ieraksta izdošanai, un tas gadu nogulēja Motaunas glabātuvē.

Taču 1968. gadā kvalitātes kontroles nodaļas vadītājs Billijs Žans Brauns pārliecināja Gordiju, ka Stīvija versijai ir arī potenciāls, un lika viņam pasūtīt tās izdošanu kā singlu. Viņai uzreiz izrādījās taisnība, jo dziesma pakāpās uz 2. vietu gan Billboard R&B singlu, gan popsinglu topos. Ironiski, bet rekords, kas noturējās šo topu augšgalā, neļaujot "For Once in My Life" sasniegt 1. vietu, bija vēl viena dziesma, kuru Berrijs Gordijs sākotnēji atteicās izdot, Mārvina Geja dziesma "I Heard It Through the Grapevine".

9. My Cherie Amour - Stīvijs Vonders

1967. gadā Stīvijam Vondersam bija draudzene Mičiganas Neredzīgo skolā vārdā Marša. Kad viņi izšķīrās, tā varēja būt traģēdija Maršai, taču tā bija svētība Motaunai un mūzikas pasaulei. Tas ir tāpēc, ka tad, kad Marša izkrita no savas dzīves, dziesma Stīvijs Vonders, kuru sākotnēji sauca “Oh, My Marsha”, kļuva par “My Cherie Amour”.

Kad Stīvijs to ierakstīja 1967. gada novembrī, “My Cherie Amour” izklausījās tik ļoti atšķirīgi no tradicionālajiem Motown piedāvājumiem, ka kvalitātes kontroles sanāksme to noraidīja. Intervijā līdzautore Silvija Moja, kura ieteica jauno nosaukumu, atcerējās notikušo:

"Bija tādi, kas uzskatīja, ka šī nav Motauna. Tika balsots par to, kas māksliniekiem patiks, un nebija jūtams, ka tā patiešām ir Motown skaņa. Bet visbeidzot - viņiem bija neliels noteikums, ka, ja tev ir kāds mākslinieks top 10… un kaut kas no tevis netika iebalsots, lai iznāktu nākamajam izlaidumam, tad tu vismaz vari izvēlēties kaut ko no savējo, lai iekļūtu B. Beidzot "My Cherie Amour" izskanēja B pusē. Un viņa A puse nepārdeva, to nedarīja, un kāds diskžokejs to apgrieza. Un tad viņi sāka to pārvērst visā pasaulē.

Viņi patiešām sāka klausīties visā pasaulē. “My Cherie Amour” bija milzīgs hits, 1969. gada jūlijā sasniedzot 4. vietu gan Billboard R&B, gan pop topos.

10. Kas notiek — Mārvins Gejs

Mārvins Gejs sāka darbu Motown kā bundzinieks (piemēram, jūs varat dzirdēt viņu Martas Rīvesas un grupas "Dancing in the Street" dziesmā). Viņa ceļš, lai kļūtu par vienu no Motown labākajiem vokālajiem izpildītājiem, bija garš un grūts, ko iezīmēja vairāki izdevumi, kuriem neizdevās atrast auditoriju, pirms viņš beidzot guva hitu ar “Stubborn Kind of Fellow” 1962. gadā. Taču reiz viņš uzlauza kodu, kā tā bija, viņu nekas neapturēja. Viņam bija 56 hiti, kas iekļuva popsinglu topos.

Taču viss mainījās, kad viņš izdeva ierakstu, kas bija pilnīgi atšķirīgs no tā, ko viņš jebkad bija darījis.

Novēršoties no tipiskā formāta “baby, baby, I love you”, kas bija devis tik daudz Motown hitu, Gejs ierakstīja dziesmu “What’s Going On”, kas bija politiski daudz nervozāka par visu, ko uzņēmums jebkad bija izdevis.

Tā kā Mārvinam bija grūti beidzot atrast savu veiksmes recepti, nav pārsteidzoši, ka tad, kad viņš nolēma iet pavisam citā muzikālā virzienā, Motown vadītājs Berijs Gordijs bija kategoriski pret to.

Taču līdz 1970. gadam Gejs labi apzinājās politisko un sociālo satricinājumu, kas tajā laikā norisinājās pasaulē, piemēram, Vjetnamas karu un nesenos ar rasi saistītos nemierus vairāku Amerikas pilsētu, tostarp Detroitas, ielās. Viņš uzskatīja, ka viņam ir jārisina šīs problēmas savā mūzikā. Un šī apņēmība Beriju Gordiju nobiedēja līdz nāvei!

Mārvin, kāpēc tu gribi sabojāt savu karjeru?

- Berijs Gordijs, kad viņš dzirdēja "Kas notiek"

Kad Berijs Gordijs dzirdēja “Kas notiek”, viņa pirmā atbilde bija: “Mārvin, kāpēc tu vēlies sabojāt savu karjeru?” Viņam arī šķita, ka dziesma izklausījās pārāk džeza. Viņš teica, ka tā bija "sliktākā lieta, ko esmu dzirdējis savā dzīvē." Pārliecībā, ka ieraksts gan muzikāli, gan politiski nav piemērots zīmolam Motown, Gordijs kategoriski atteicās ļaut to izdot.

Tāpēc Mārvins Gejs pieteica streiku. Viņš teica Gordijam, ka neierakstīs nekādu jaunu materiālu, kamēr “What’s Going On” netiks izdots kā singls. Visbeidzot Gordijs piekāpās un lika izdot ierakstu 1971. gada janvārī, un ātri kļuva skaidrs, cik viņš bija kļūdījies. Geja ieraksts kļuva par Motown visstraujāk pārdoto singlu. Pirmajā nedēļā tas tika pārdots vairāk nekā 200 000 eksemplāru, sasniedzot 1. vietu Hot Soul singlu topā un 2. vietu Billboard Hot 100.

Berijs Gordijs nebaidījās atzīt, ka ir kļūdījies. Kad viņš redzēja, ka dziesma “What’s Going On” ir singls, viņš mudināja Mārvinu ātri izveidot visu albumu tādā pašā veidā. Šis albums, kas tika izdots 1971. gada 21. maijā un ar nosaukumu What’s Going On, ātri pacēlās topu augšgalā un līdz šim brīdim kļuva par Motown visvairāk pārdoto albumu.

komentāri

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2019. gada 1. aprīlī:

Paldies, Marlēna. Man visas šīs dziesmas ir tikpat spēcīgas kā pirms pusgadsimta.

Marlēna Bertrāna no ASV 2019. gada 31. martā:

Šis bija jautrs raksts lasīšanai. Katra no šīm dziesmām atsauca brīnišķīgas atmiņas.

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2019. gada 16. februārī:

Paldies, Sintija. Kā jūs sakāt, šis ir stāsts, kam vajadzētu rosināt gan pārliecību īstenot savus sapņus, gan pazemību, lai saprastu, ka jūs nekad nesasniegsit to 100% pareizi.

Sintija Silvestpele no Amerikas Savienotajām Valstīm 2019. gada 16. februārī:

Apbrīnojami! Tie visi noteikti kļuva par lieliskiem hitiem. Tas tikai parāda, ka nevienai personai vai cilvēku padomei vienmēr nevar būt taisnība. Tam vajadzētu arī mudināt visus mūziķus vai jebkāda veida talantus turpināt spiesties un meklēt savu vietu uz skatuves. Pasaule sastāv no daudzām dažādām vēlmēm. Jums tikai jāatrod savs sekotājs.

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2019. gada 23. janvārī:

Paldies, Robert."Kas notiek" noteikti bija milzīga ietekme. Interesanti, ka grupa Temptations jau bija izdevusi "Ball of Confusion" gadu iepriekš. Es domāju, ka varbūt šie izdevumi pārliecināja Beriju Gordiju, ka cilvēki pieņems sociāli apzinātu mūziku no māksliniekiem, kurus viņi iepriekš saistīja tikai ar mīlas dziesmām.

Roberts Levins no Bruklinas, Masačūsetsas štatā, 2019. gada 23. janvārī:

Vēl viens lielisks centrs, Ronald! "Kas notiek?" ir jābūt visnozīmīgākajam laidienam Motown vēsturē; ja Gejs nebūtu pievilinājis Beriju, es šaubos, ka Temptations drīz pēc tam būtu varējis veikt mazāk atklāti politisku, bet tomēr sociāli apzinātu "Papa Was A Rolling Stone". Arī šajā periodā parādījās līdzīga "Filadelfijas skaņa", kas to lai zina.

Pirms dažiem gadiem, 3. septembrī, es ievietoju Twitter vietnē: "Visi jūs, Motown fani, zināt, kāda diena ir: "Tas bija trešais septembris, /diena, kad es vienmēr atcerēšos…"" Motown to retvītoja!

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2019. gada 18. janvārī:

Paldies, Heidi. Jūs uzdodat interesantu jautājumu. Domājot par to, es šaubos, vai Motown varētu notikt šodien. Hitu radīšana bija tāds sadarbības process — ne tikai dziesmu autori, producenti, mūziķi un dziedātāji pie konkrētas dziesmas, bet arī viņi visi palīdzēja viens otra ierakstos. Piemēram, pirms viņi paši guva lielus panākumus, Supremes dažkārt tika draftēti, lai dziedātu rezerves kopiju kāda cita ierakstā. Mūsdienu individuālistiskākā vidē es neesmu pārliecināts, ka tas varētu notikt.

Heidija Torna no Čikāgas apgabala 2019. gada 18. janvārī:

Oho. Manuprāt, labā ziņa ir tā, ka šīs klasikas tika "gandrīz" noraidītas. :) Tiesa, manuprāt apņemšanās pret kvalitāti ir apbrīnas vērta. Taču jādomā, kas būtu Motown mūsdienu pašpublicētas un straumētas mūzikas laikmetā, piemēram, Spotify utt. Vai šīs zvaigznes un klasiķi būtu izturējušies mūsdienu mūzikas vidē. Mēs nekad neuzzināsim. Bet es priecājos, ka tie galu galā ir iekļuvuši mūsu muzikālajā mantojumā.

Lielisks ieraksts, kā vienmēr. Laimīgu Jauno gadu!

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2019. gada 17. janvārī:

Paldies, Dora. Man ir aizdomas, ka Gordija kvalitātes kontroles uzsvars darbojās ne tikai kā filtrs, lai nodrošinātu, ka nekad netiek atskaņota sliktāka mūzika, bet arī palīdzēja noteikt toni, kas veicināja izcilības kultūru visā uzņēmumā.

Dora Veitera no Karību jūras reģiona 2019. gada 17. janvārī:

Es apbrīnoju Berija Gordija aizraušanos ar kvalitāti. Motown Songs bija izcilas, un cilvēki no šī laikmeta joprojām tos sauc par labu mūziku salīdzinājumā ar to, kas radās vēlāk. Joprojām iespējams, ka daži noraidījumi būtu to izdarījuši, taču tas liecina par viņa apņemšanos, ka viņš nevēlējās izmantot iespēju. Patika šis raksts.

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2019. gada 16. janvārī:

Diāna, tev ir pilnīga taisnība, ka pat vislabākais vērtētājs dažreiz kļūdīsies. Bija interesanti redzēt, kā dažkārt Berijs Gordijs saglabāja dziesmas, kuras QC komanda noraidīja, savukārt citreiz viņš uzlika veto dziesmām, kuras pēc tam piekāpās, kļuva par milzīgiem hitiem.

Patiesībā manas Motown zināšanas galvenokārt nāk no pētījumiem. Bet, kas ir interesanti, esmu satikusi pāris bijušos Motown rakstniekus un producentus caur baznīcu, kurā tajā laikā biju. Viens no viņiem bija mūsu mūzikas direktors, un es kādu laiku kļuvu par mūziķi viņa aizbildniecībā. Tā bija lieliska pieredze, tomēr, jāatzīst, nedaudz biedējoša!

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2019. gada 16. janvārī:

Paldies, Patrīcija. Pētot šo un daudz klausoties, es sāku novērtēt Džimiju Makku vairāk nekā iepriekš — tā ir laba mūzika!

G. Diāna Nelsone Trotere no Fontana 2019. gada 16. janvārī:

Viņi bija pietiekami saprātīgi, lai vēlāk apsvērtu to, kas tika noraidīts. Nevienam nav taisnība 100% gadījumu. Mans draugs uzrakstīja Dancing Machine un teica Sūzija Akeda? ienīda to. Man stāstīja par procesu, kad visi sēdēja kara telpā, pirms viņi "izmēģināja to Amerikā!"

Jūs noteikti esat bijis iesaistīts Motown, lai uzzinātu tik daudz par šo procesu.

Patrīcija Skota no Ziemeļu Centrālās Floridas 2019. gada 16. janvārī:

Cik interesanti, Ron. Daudzi no tiem ir vieni no maniem iecienītākajiem, īpaši Džimijs Maks. Paldies par dalīšanos. Eņģeļi šorīt dodas tavā ceļā.ps