Satura rādītājs:
Maikls Oklijs ir Apvienotajā Karalistē dzīvojošs synthwave mākslinieks, kurš ir iedvesmots radīt mūziku, lai izteiktu sevi un dalītos savā kaislīgajā mīlestībā pret 80. gadu sintezatora skaņām. Viņš apvieno šo aizraušanos ar ļoti modernām ražošanas vērtībām, lai radītu unikālu skanējumu. Intervijā Maikls man pastāstīja par savu sākumu mūzikā, kā viņš rada jaunu mūziku un runāja par savu gaidāmo albumu ar nosaukumu Introspect .
Intervija ar Maiklu Okliju
Maikls Oklijs: Godīgi sakot, mana agrākā muzikālā atmiņa ir Maikls Džeksons kā dziedātājs un izpildītājs. Es mēdzu ģērbties kā viņš kā bērns ar cepuri un tērpu un mēģināju dejot kā viņš (neveiksmīgi). Runājot par mūzikas veidošanu, bez šaubām, pirmo reizi dzirdēju Depeche Mode Enjoy The Silence. Manuprāt, tas ir visu laiku lielākais sintpopa ieraksts. Tik ļoti man uz rokas ir melnās rozes tetovējums no vāka. New Order un The Pet Shop Boys pastiprināja manu mīlestību pret sintezatorpopu, un es velnišķīgu savus vecākus, lai iegādātos man Roland XP10 multitimbrālo sintezatoru, ko pievienoju vecam, nelaimīgam Pentium 2 datoram, izmantojot uzlauztu Cubase versiju, lai ierakstītu ar . Tie tiešām bija tie laiki, kad vajadzēja nedaudz iet garu ceļu.
MO: Mana iniciācija synthwave bija Betamaxx. Es dzirdēju viņa remiksu Tangerine Dream's Love On A Real Train kādu dienu pilnīgā nejaušībā, un no tā es atklāju FM-84 un The Midnight, kas man bija atklājums. Biju vīlies meinstrīma mūzikas virzienā un daudzus gadus nejutu, ka ir vieta tādam kā es, kurš radītu tādu mūziku, kādu daru es. Tāpēc es pārtraucu rakstīt dažus gadus. Kad es sapratu, ka arvien pieaug aina, kas mīl un aptver visas 80. gadu lietas, es iegrimu tajā.
Tieši pirms sinthwave ainas atklāšanas es atsāku rakstīt pēc sāpīgas šķiršanās. Tas tiešām bija domāts tikai kā sava veida katarsisks terapijas veids man, un tas nebija paredzēts, lai to dzirdētu kāds cits, taču pēc draugu pamudinājuma es izmantoju iespēju nosūtīt savu dziesmu Rabbit In The Headlights uz NewRetroWave. Tas mani aizveda brīnišķīgā ceļojumā, kurā braucu līdz pat šai dienai!
MO: Mana lielākā iedvesma ir vecā un jaunā sajaukums: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett un Pīters Gabriels. Šādi cilvēki mani patiešām ir iedvesmojuši, un, kā jūs droši vien varat redzēt no šī saraksta, tie ir vai nu no 1980. gadiem, vai arī tiem ir ļoti 80. gadu skanējums. No visām mūzikas desmitgadēm es atklāju, ka 80. gadi mani visvairāk rezonēja. Tam ir patiešām emocionāls, silts un izplūdis skanējums, un es arī jūtu, ka tā bija desmitgade, kurā mūziķis, tehnoloģijas un ierakstīšana bija visaugstākajā līmenī. Sintezatori bija jauna pasaule, ko izpētīt, un arī tie kļuva pieejami mūziķiem. Tā noteikti ir desmitgade, kas manī izraisa vislielāko nostalģiju, un nav pārsteigums, ka tā turpina atdzimt.
MO: Nu, godīgi sakot, es rakstu tikai tad, kad man šķiet, ka man ir ko teikt. Michael Oakley ir mans stāsts, un visas dziesmas ir patiesi stāsti par mani un manu dzīvi. Tāpēc, kad es apsēžos rakstīt, tas man ir ļoti emocionāls process. Man patīk sākt ar aptuveni 10 vai 12 skaņu/plāksteru atrašanu, kas skaņas ziņā labi sadarbojas, lai man būtu pareizā krāsu palete. Pēc tam es spēlēju ar akordiem un melodiju rifiem, lai kaut kas nostrādātu, un tad, cerams, lietas sāks sanākt kopā. Dažreiz es izveidoju pilnu demonstrāciju un izmetu to, jo akordu/melodijas ziņā tas man neliekas, bet es paturēšu projektu un sākšu komponēt no šīs skaņu paletes, jo zinu, ka skaņas projektā patiešām darbojas. labi kopā. Komponējot es meklēju kaut ko tādu, kas mani aizkustina un arī aizrauj. Kad es atrodu šo jauko vietu, tas ir brīdis, kad dziesma atņem dzīvību, un es skrienu tai līdzi. Es kļūstu par to apsēsts, līdz tas ir pabeigts. Man arī patīk veltīt laiku dziesmām, un vienas dziesmas pabeigšana var aizņemt vairākus mēnešus, jo apsēstība ar savu ideju par pilnību liek man turpināt censties sasniegt šo augstāko etalonu.
No Spinditijas
MO: Neilgi pēc Kalifornijas iznākšanas es sāku garīgi sagatavot Introspect režiju. Tas viss ir par manu dzīvi Glāzgovā. Ir tēmas par zaudējumiem, turēšanos pie pagātnes, bēgšanu no pagātnes un savas vietas atrašanu šajā pasaulē. Tas ir par to, lai neklausītos savai intuīcijai un no tās kļūtu par savu ļaunāko ienaidnieku. Tas ir par ikdienas cīņu, lai kļūtu par savu augstāko, autentisko sevi. Notiek daudzas lietas, taču kopumā tā ir ļoti godīga meditācija par manu līdzšinējo dzīvi.
Introspect arī būs mans pirmais NewRetroWave laidiens, kas ir ļoti aizraujošs. Kad sāku to rakstīt, ar mani sazinājās Ollijs Raids no FM-84, lai, iespējams, palīdzētu strādāt pie viņa solo albuma. Es izmantoju iespēju to izdarīt un jautāju, vai mēs varētu apmainīties ar talantiem. Es palīdzētu miksēt/producēt viņa albumu un būt viņam līdzās jebkurā stadijā, lai palīdzētu uzlabot viņa darbību. Savukārt Ollijs ir bijis nenovērtējams skaņu dēlis un otrais pilots manām demo idejām.
Atskatoties atpakaļ, dažas reizes, kad mēs runājām par liriskām idejām, bija līdzīgas terapijas sesijai. Es paskaidroju, ko centos pateikt, un viņš uztvēra manis teikto un visus dziesmu vārdus, kurus es sākotnēji biju uzrakstījis, un tikai padarīja to daudz labāku. Viņš man ir palīdzējis izstāstīt savu stāstu šajā albumā. Ollija bez šaubām ir viens no labākajiem rakstniekiem/komponistiem šajā ainā. No šīs partnerības mēs esam kļuvuši par lieliskiem draugiem, un man bija privilēģija dalīties ar viņu vienā posmā, kad oktobrī Toronto atbalstīju FM-84.
MO: Tas ir interesants jautājums, jo pēdējo pāris gadu laikā tas ir tik ļoti pieaudzis. Es uzskatu, ka sinthwave skatos globāli, nevis lokāli vai pēc reģiona. Ir parādījušies tik daudz jaunu mākslinieku, un tas ir lieliski. Šķiet, ka Synthwave tagad ir sazarojies dažādos apakšžanros, piemēram, popwave (balss saturs) un darkwave. Tas palīdz atšifrēt dažādus skaņu toņus savā kategorijā, taču es vēlētos redzēt ainu daudzveidīgāku.
Ir daudz mūzikas, kas atbilst vienai formulai un skaņai. Man šķiet, ka synthwave ir jauns veids, kā pateikt synthpop. Tas izklausās patiesi 80. gados, taču tajā ir modernas slīpēšanas un ražošanas metodes, lai tas skanētu svaigi. Arvien vairāk un vairāk augstas kvalitātes producentu nāk uz skatuves, lai palīdzētu paaugstināt arī produkcijas vērtības, kas padara to konkurētspējīgāku parastajiem vārdiem uz skatuves.
MO: Es, godīgi sakot, neesmu domājis tik tālu uz priekšu, bet noteikti redzu sevi sadarbojamies/remiksējot/strādājam ar citiem cilvēkiem pēc Introspect izdošanas. Kad radās iespēja strādāt ar Olliju Vridu, man bija īstais brīdis, jo vēlējos izkļūt no savām komforta zonām, kas bija izveidojušās Kalifornijas ierakstīšanas laikā. Es negribēju rakstīt Kalifornijas otro daļu. Man bija svarīgi savā skanējumā iezīmēt jaunu teritoriju un virzīties uz kaut ko jaunu. Tagad, kad esmu pabeidzis ar Introspect, man tagad ir jāatrod veidi, kā izkļūt no jaunajām komforta zonām un atkal censties atrast jaunu skanējumu savam nākamajam albumam. Man patīk justies izaicinājumam.
MO: Jaunas mūzikas klausīšanās ir ļoti svarīga. No turienes nāk liela daļa manas iedvesmas. Tas nāk arī no sadarbības ar citiem cilvēkiem. Pat ja jūs nesniedzat galveno ideju un nepalīdzat producēt/remiksēt, jums ir iespēja atklāt jaunas idejas bez sākotnējā spiediena, kas rodas, izdomājot zelta ideju, kas to iedarbina. Atpūta no visas mūzikas ir arī ļoti noderīga, lai radītu vēlmi atgriezties krēslā un darīt to. Atrodiet jaunu skaņas avotu: ja esat pieradis izmantot analogā tipa skaņas, pārtrauciet un sāciet izmantot digitālās vai DX tipa skaņas, lai atvērtu savas sajūtas.
