Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Watch Out For Snakes (Matt Baum) veido 8 bitu synthwave, kas apvieno synthwave mūzikas jūtīgumu ar 8 bitu paraugiem no NES un Atari konsolēm. Viņa mērķis ir radīt mūziku, kas ir tumša, enerģijas pilna un neuztver sevi pārāk nopietni. Es runāju ar viņu par to, kā viņš nokļuva mūzikā, par radošo procesu un kur viņš smeļas iedvesmu.
Mets Baums: Tā patiesībā nebija mana izvēle. Mamma mani bērnībā mudināja apmeklēt klavierstundas. Viņa lika man doties uz Suzuki metodes klavierstundām, kur viss ir jāiegaumē, un man tas riebās, tāpēc no šīm nodarbībām es paņēmu tikai gadu vai divus. Vēlāk atgriezos pie klavierēm un mācījos tās normāli pie cita skolotāja. Es patiešām nenovērtēju mūziku līdz vidusskolai.
Tajā brīdī es spēlēju uz klavierēm un izvēlējos uz tām dažādas lietas. Viena no pirmajām lietām, ko es izvēlējos, bija Final Fantasy VI galvenā tēma. To darot, es zināju, ka tas ir vairāk nekā tikai nošu atskaņošana. Kad es spēlēju Final Fantasy VI, tas mani uzrunāja tik dziļā līmenī. Veids, kā skaņu celiņš ir iestatīts tematiski, radīja sajūtas jebkurā laikā, kad es to dzirdētu. Es apsēdos, izvēlējos to pie klavierēm un faktiski nospēlēju galvenās tēmas notis. Tā bija mana pirmā atziņa, ka mūzika var būt jautra.
Beigās es apmeklēju dažas improvizācijas nodarbības, lai sagatavotos džeza grupas klausīšanai, taču nebeidzu to izdarīt, jo nebiju pietiekami labs, lai redzētu lasīšanas perspektīvu. Pēc tam es īsti neatgriezos pie mūzikas, līdz pabeidzu koledžu.
Viens no manas māsas draugiem dibināja hardcore grupu, kurai es pievienojos. Viņi meklēja kaut ko vairāk līdzīgu melodiskajam hārdkoram. Tas bija laiks, kad Underoath un dažas citas tam līdzīgas hardcore grupas, kurām bija sintezatora elementi, sāka darboties. Es biju kopā ar šo grupu pāris gadus. Tas bija tad, kad es pirmo reizi sāku spēlēt taustiņinstrumentu un sapratu, ka tiešām varu nomest. Tā bija arī mana pirmā reize, kad uzstājos cilvēku priekšā uz skatuves pilnā grupā.
MB: Es domāju, ka es to atnācu no citas vietas nekā daudzi citi cilvēki. Daudziem cilvēkiem viņu “a-ha” brīdis bija klausīties filmas Drive skaņu celiņu. Manas lietas ir vairāk iedvesmotas no chiptune. Es biju iepriekšējā grupā, kurā bija indie roks ar sintezatora elementiem — mēs sevi saucām par "sintpunku". Bet tas vienmēr bija izaicinājums, mēģinot izveidot savu stabilu skaņu no tik daudzām iespējām, man tas bija pārāk pārliecinoši. Laika gaitā es izveidoju šo filozofiju, ka mazāk ir vairāk, tāpēc chiptune un chip skaņas kopumā man kļuva patiešām pievilcīgas.
Sekojot sintpunk grupai, es mēģināju uzsākt citu projektu ar savu draugu. Mūs patiešām ietekmēja graudains, minimālistisks indie roks, piemēram, Bloc Party un kanādiešu grupa We Are Wolves. Mana pieeja bija izmantot Nintendo sintezētus chiptunes šajā mūzikas virzienā. Galu galā mans draugs pameta studijas dzīves lietu dēļ, un es biju tajā brīdī, kad vēlējos radīt mūziku, bet es gribēju to darīt viens pats, koncentrējoties uz mikroshēmu instrumentālu.
Es beidzot izmantoju šo mīlestību pret 80. gadu filmām un videospēlēm, kas man jau bija, un sāku veidot to, kas man bija kā skaņu celiņš video spēlei, kas nekad neeksistēja. No turienes radās mana albuma koncepcija. Rakstot es uzzināju par tādiem cilvēkiem kā Kavinsky, College un Com Truise. Visas šīs grupas mani iedvesmoja tādā ziņā, ka tās lika man saprast, ka tas, ko es daru no solo instrumentālās, minimālās sintezatora perspektīvas, bija kaut kas tuvojas. Tas bija kaut kas, kas cilvēkus interesēja.
No Spinditijas
MB: Pieaugot, es nodarbojos ar Depeche Mode un New Order. Man vienmēr ir interesējušas sintezatoru iedvesmotas lietas. No mūsdienu perspektīvas es teiktu, ka man ļoti patika tas, ko dara Com Truise. Koledža, iespējams, man bija vislielākā iedvesma, jo viņam ir vairāk tāda minimāla pieeja kā man. Man arī patīk ideja, ka Secret Diaries un dažos citos koledžas darbos dažās dziesmās ir "neapstrādāts" un tās nav pilnībā pilnveidotas tradicionālā dziesmu struktūrā. Fakts, ka viņš izlaida šīs neapstrādātās idejas, kuras joprojām bija kaut kas skaists, ko klausīties, palīdzēja man izkļūt no tā, ka visam bija jāiekļaujas tradicionālajās normās par to, kas ir “dziesma”.
MB: Man šķiet, ka vislabākais, ko darīt, rakstot dziesmu, ir atrauties no datora un no klaviatūras. Es daudz skatos 80. gadu filmas, klausos daudz 80. gadu mūzikas un spēlēju daudz retro videospēļu. Pirmais solis ir atrast savu iedvesmu, un man nekad nav īsti šķitis, ka sēdēt pie tastatūras un mēģināt kaut ko piespiest bija labākais veids, kā to izdarīt. Ja dzirdu kaut ko tādu, ko būtu forši izpētīt, es izvelku tālruni, ierakstu šo mazo fragmentu un saglabāju vēlākam laikam.
Kad sēžu pie datora un mēģinu smelties idejas, es klausīšos šos ierakstus, lai smeltos iedvesmu. Dažreiz es iedvesmojos no kaut kā jau esoša, dažreiz ir kāds konkrēts paņēmiens, ko dzirdu dziesmā, kas ir interesanta un liek man aizdomāties, kā es varētu kaut ko līdzīgu izdarīt ar instrumentiem, ko izmantoju, tāpēc es parasti sāku ar to.
No turienes es vienkārši ļāvu mūzikai mani aizvest, lai kur tā arī notiktu. Es parasti apsēžos un vispirms uzrakstu ritma sadaļu, un tad sāku taisīt norādes.
MB: UPGRADE bija albums, kas man sākās kā terapijas sesija. Man bija ļoti grūts laiks gads pirms es sāku to rakstīt. Man bija trīs dažādi ģimenes locekļi, kas aizgāja mūžībā, tostarp mana mamma, un pēc tam es arī pats biju hospitalizēts dažu medicīnisku lietu dēļ, kas manā ģimenē ir ģenētiski.
Viss albums bija tikai par to, lai es izjutu, kur atrodos, un tikt galā ar depresiju, kas man bija gan no slimošanas, gan no ģimenes locekļu zaudēšanas. Albums sākās kā jēdziens, kas saistīts ar stāstu par šo puisi, kuram bija slimība, kas galu galā kļuva par viņa spēku. Tā bija ideja, kuru es gribēju virzīt tālāk.
Kad es sāku rakstīt visus šos ierakstus un aplūkoju tos kā stāstījumu kopumā. Tas sāka pārvērsties par nedaudz atšķirīgu stāstu par šo bērnu, kurš bija kibernētiski uzlabots, pārvarēja savas slimības un galu galā kļuva stiprāks. Tur radās ideja par albumu.
MB: Es tikai rakstu vienu dziesmu vienlaikus un pārāk daudz nedomāju par to, kur vēlos nokļūt. Es vienkārši dzirdu kaut ko, kas mani iedvesmo, un sāku domāt par to, kā es varu iekļaut tā aspektus savā darbībā. Albumi organiski sāk iznākt no atsevišķām dziesmām, kuras es rakstu. Pēdējās pāris dziesmas, ko esmu uzrakstījis, kāda iemesla dēļ ir bijušas saistītas ar karu. Varbūt tas būs nākamais konceptalbums. Es uzrakstīšu četras vai piecas dziesmas, klausos tās un pārkārtošu to secību, domājot par to, ko tās visas man nozīmē kopumā.
MB: Es vienkārši spēlēju daudz videospēļu un skatos daudz filmu. Tā nu ir sagadījies, ka liela daļa mediju, ko lietoju, ir no 80. gadiem un 90. gadu sākuma. Es dzirdēšu skaņu celiņa daļu vai kādu konkrētu citātu filmā, kas mani iepriecina. Labākais veids, kā to izdarīt, ir attālināšanās no klēpjdatora un tastatūrām.
