Četri komponisti, kas bija priesteri: mūzika un dievišķais

Bedem ir eklektiska muzikālā gaume, bet īpaši viņam patīk klasiskā un garīgā mūzika. Viņš arī nedaudz spēlē klasisko ģitāru un taustiņinstrumentu.

1. Tomass Luiss de Viktorija (ap 1548–1611)

Starp četriem šajā rakstā minētajiem priesteriem Viktorija izceļas tikai ar garīgās mūzikas komponēšanu. Zinātnieki viņu vērtē kā izcilāko renesanses spāņu komponistu un renesanses polifonijas žanrā līdzvērtīgi Džovanni Pjerluidži da Palestrīnai. Atšķirībā no konservatīvākās Palestrinas, Viktorijas mūzika rada dziļu misticismu. Šo kvalitāti viņš sasniedza, meistarīgi sabalansējot patīkamu melodiju un disonansi. Kopumā viņa mūzika izvairās no laikabiedru pārmērīgā kontrapunkta.

Viktorija ir dzimusi Sanchidrianā, Avilas provincē, Kastīlijā, septītajā no deviņiem vecāku bērniem, kurus viņš zaudēja līdz vienpadsmit gadu vecumam. Viņa tēvocis Huans Luiss kļuva par viņa likumīgo aizbildni un rūpējās par viņa izglītību. Papildus tam, ka viņš bija kora zēns Āvilas katedrālē, viņš, visticamāk, mācījās arī ērģeles, ņemot vērā viņa instrumenta meistarību.

1565. gadā viņš saņēma karaļa Filipa II stipendiju studijām Itālijā. 1573. gadā viņš mācībās panāca pietiekami tālu, lai iegūtu kormeistara vietu Romas seminārā. Paralēli viņš pasniedza mūziku Vācijas koledžā. Viņu 1574. gadā priesterībā iesvētīja bīskaps Tomass Goldvels, pēdējais Anglijas pirmsreformācijas bīskaps. 1578. gadā viņš uz septiņiem gadiem kļuva par kapelānu Sanžirolamo Romā. Tas bija viņa produktīvākais komponista laiks. Svētais Filips Neri arī šajā laikā dzīvoja Sanžirolamo, tāpēc, visticamāk, Tomass apmeklēja sanāksmes Svētā Filipa oratorijā, kur pulcējās citi slaveni mūziķi.

Tomass atgriezās Spānijā 1587. gadā un kļuva par karaļa Filipa II māsas, ķeizarienes Marijas, kapelānu, kura kopā ar savu meitu dzīvoja Nabaga Klēras klosterī Madridē. Pēc ķeizarienes nāves 1603. gadā Viktorija palika klosterī kā ērģelniece un turpināja savus priestera pienākumus. Viņš nomira klostera kapelāna telpās 1611. gadā.

Rekviēms Aeternum

Viktorijas pēdējais publicētais darbs — Rekviēma mise ķeizarienei Marijai 1603. gadā — ir viens no viņa lielākajiem komponista sasniegumiem. Nākamajā video ir redzama Mises Introit (ieeja). Latīņu teksta tulkojums ir šāds: “Mūžīgo atpūtu, dāvā viņiem, Kungs, un lai mūžīga gaisma spīd pār viņiem. Dziesma Tev, ak, Dievs, ir piemērota Ciānā, un Jeruzalemē tev tiks dots solījums: klausies manu lūgumu! visa miesa nāks pie Tevis. Mūžīgo atpūtu, dāvā viņiem, Kungs, un lai mūžīga gaisma spīd pār viņiem.

Muzikālais mantojums

Viktorija uzskatīja, ka Dievs viņu svētīja ar muzikālu talantu ar mērķi. Pēc viņa domām, mūzika pilda trīs mērķus: garīgo, pedagoģisko un terapeitisko. Komponista darbs īsteno garīgu mērķi, paceļot dvēseles debesīs uz iedvesmas un lūgšanas viļņa. Viņš īsteno didaktisko mērķi, ja paceļ savu mākslu augstākā līmenī un tādējādi kļūst par ceļvedi nākamajām paaudzēm. Visbeidzot, viņš mīkstina dzīves raupjumu ar mūzikas balzamu; dvēseles labklājība rada lielāku ķermeņa veselību.

Muzikologi atzīmē Viktorijas mūzikas spēcīgo degsmi. Viņa priesterība un lūgšanu pilnā kārtība, visticamāk, veicināja šo īpašību. Viņš 1583. gadā pēc astoņpadsmit Itālijā pavadītiem gadiem rakstīja karalim Filipam II par savu vēlmi atgriezties Spānijā; viņš gribēja pavadīt mazāk laika komponēšanai un veltīt savas domas "debesu lietu pārdomām, kā tas pienākas priesterim". Lai gan viņš turpināja komponēt, ir vērts atzīmēt, ka viņš tik lielu uzsvaru liek uz lūgšanu. Patiešām, viņa kontemplācija bija viņa radošuma avots.

Muzikālais stils un ietekme

Sancs savās kompozīcijās parāda lielu daudzpusību. Kā var sagaidīt no spāņa, dejas un tautas mūzika iedvesmo daudzus viņa skaņdarbus. Dažas no tām ir ļoti dvēseliskas, piemēram, skaistajā Españoleta , bet citas ir vairāk liriskas, piemēram, Canarios. Citas izlases ir vairāk raksturīgas baroka stilam, izmantojot izsmalcinātu kontrapunktu, piemēram, Pavanas . Visai viņa mūzikai ir Spānijas aromāts.

Viņa mūzikas notācijas ir tabulatūras un izmanto stenogrāfijas sistēmu itāļu valodā, lai norādītu akordus, kas ir salīdzināmi ar nesen izstrādāto Nešvilas sistēmu. Viņam ir plaši ieteikumi, kas norāda uz pareizu ornamentu, kas mūsdienu ģitāras zinātniekiem sniedz plašu ieskatu baroka ģitāras tehnikās. Sancam ir bijusi liela ietekme uz tādiem mūsdienu komponistiem kā Hoakins Rodrigo; Savā slavenajā Fantasia para un Gentilhombre Rodrigo izvērš sešas dejas, kas ņemtas tieši no Sanca grāmatas.

Nākamajā videoklipā ir parādīta lēnāka liriskā Canarios versija.

4. Antonio Vivaldi (1678–1741)

Pirms dažiem gadiem es dzirdēju Vivaldi darbu Četri gadalaiki San Bartolomeo baznīcā Venēcijā. To var raksturot tikai viens vārds: maģisks. Patiešām, Vivaldi joprojām ir viens no visu laiku mīļākajiem komponistiem. Tomēr tikai daži cilvēki zina, ka viņš bija ordinēts priesteris un tāds palika visu savu dzīvi. Viņa laikabiedri viņu iesauca par Prete Rosso, “Sarkanais priesteris”, daļēji viņa sarkanīgo matu dēļ. Tomēr smaga astmas gadījuma un, iespējams, ar sirdi saistītu problēmu dēļ viņš saņēma atbrīvojumu no mises. Tomēr viņš katru dienu uzticīgi lūdza savu breviāru, kas tika prasīts no visiem priesteriem, un turēja savu rožukroni pie rokas.

Pēc tam, kad Vivaldi atteicās no liturģiskajiem pienākumiem, viņš strādāja par maestro di violino Venēcijas bērnunamā Pio Ospedale della Pietà. Bērnu nama orķestris, kurā ir tikai meitenes, viņa vadībā guva lielus panākumus. Viņš mācīja viņiem spēlēt noteiktus instrumentus un trīsdesmit gadu laikā sacerēja lielāko daļu savu darbu. Viņa pienākumi lika viņam sacerēt jaunu oratoriju vai koncertu katrai lielākajai svētku dienai. Viņš sacerēja gandrīz 600 koncertus, kā arī daudzas operas un sakrālos darbus.

Līdz ar to viņa slava izplatījās visā Eiropā ne tikai ar viņa skaņdarbiem, bet arī ar vijoles virtuozitāti. Kāds vācietis Venēcijā Johans fon Ufenbahs savos memuāros atcerējās: “Vivaldi lieliski nospēlēja solo pavadījumu, un nobeigumā pievienoja brīvu fantāziju [improvizētu kadenzu], kas mani pilnībā pārsteidza, jo diez vai kāds to ir spēlējis. jebkad spēlējis vai kādreiz spēlēs šādā veidā.

Kad imperators Kārlis VI apmeklēja Venēciju, viņš ātri sadraudzējās ar Vivaldi un uzaicināja viņu uz Vīni. Diemžēl imperators nomira neilgi pēc Vivaldi ierašanās. Tas jau tā nabadzīgajam komponistam atstāja maz cerību uz mecenātu. Mazāk nekā gada laikā viņš saslima ar drudzi un nomira. Viņam bija 63 gadi.

Četri gadalaiki

Četri gadalaiki ir Vivaldi slavenākais un novatoriskākais darbs. Mūzikas zinātnieki to uzskata par vienu no senākajiem programmu mūzikas piemēriem. Programmas mūzika atstāsta noteiktu tekstu, piemēram, dzejoli, muzikālā izteiksmē. Četru gadalaiku gadījumā eksistē četri soneti, kas piedēvēti pašam Vivaldi un kuros mūzika atdarina plūstošas ​​straumes, putnus, ganu ar savu rej suni, zumbojošas mušas, ziemas ugunskurus un tā tālāk. Nākamajā videoklipā ir iekļauta Ziemas koncerta largo kustība, kas aranžēta klasiskajai ģitārai un kornetei.

Vivaldi muzikālais stils un ietekme

Vivaldi neizgudroja koncerta formu, bet mūzikas zinātnieki viņam atzīst, ka viņš to pacēlis pilnīgi jaunā līmenī. Viņš palīdzēja izveidot strukturētu koncerta formātu, kas parasti sastāv no trim daļām, ātri-lēni-ātri. Tāpat kā Mocartam, viņam bija īpaša dāvana melodisku izgudrojumu jomā, jo šķita, ka mūzika no viņa izplūst bez piepūles. Viņš bija arī harmonisko kontrastu un toņu dinamikas (maigs, skaļš) meistars. Tomēr tieši viņa melodiju šarms, kas ir caurstrāvots ar tādu prieku un ilgām, ir nostiprinājis viņa ilgstošo reputāciju.

Mikijs Vaits, vadošais Vivaldi eksperts un grāmatas Vivaldi: A Life in Documents autors, uzskata, ka viņa priesterībai bija tieša ietekme uz viņa mūziku: “Viņš tika ordinēts, viņš bija priesteris visu mūžu, un viņa garīgums izpaužas viņa mūzikā. ; viss, kas jums jādara, ir klausīties to."

Tā kā viņa garīgums ietekmēja viņa mūziku, tā viņam, savukārt, bija milzīga ietekme uz J.S. Bahs, kurš transkribēja deviņus Vivaldi koncertus taustiņinstrumentiem un vienu (RV 580) četriem klavesīniem, 2 vijolēm un basso continuo (BWV 1065). Bahu īpaši piesaistīja Vivaldi paņēmiens, kurā vienas vai vairāku soloinstrumentu darbība tika mainīta ar pilnu orķestri visas kustības laikā. Nākamajā videoklipā ir Vivaldi dubultkoncerta a minorā (RV 522) pirmā daļa, ko Bahs pārrakstīja ērģelēm (BWV 593). Var atzīmēt Vivaldi ietekmi uz Brandenburgas koncertiem, ko Bahs komponēja ap viņa transkripcijas laiku.

Saikne starp Dievu un mūziku

Vēstures gaitā Dievs ir svētījis atsevišķus cilvēkus ar spēju radīt nepārspējami skaistu mūziku. Daži no slavenākajiem komponistiem, piemēram, Bahs, Mocarts, Haidns un Brāmss, uzskatīja, ka Dievs viņiem palīdzēja viņu centienos. Mākslai un jo īpaši mūzikai bieži vien ir spēja sazināties tur, kur vārdi klibo. Tāpēc ir pareizi, ka apdāvinātiem priesteriem ar mūzikas starpniecību jāsazinās ar neizsakāmo debesu valodu. Viņu lūgšanu dzīve netraucēja viņu mākslinieciskajai uzplaukumam; drīzāk viņu apcere kļuva par viņu radošuma un mūsu šodienas baudas avotu.

komentāri

Bede (autors) no Minesotas 2018. gada 14. augustā:

Sveiki, Mārci, es ļoti novērtēju jūsu komentārus. Es domāju iekļaut Listu, bet atklāju, ka viņš sasniedza tikai ceturto mazāko ordeni, eksorcistu, un apsteidza galvenos ordeņus. Interesanti, ka Listam bija zvaigžņu skolnieks Hermans Koens, kurš bija ebrejs un ateists. Īsāk sakot, Koens vadīja savvaļas dzīvi; viņš reiz spēlēja ērģeles svētības dievkalpojumā, un viņam bija liela pārejas pieredze. Viņš kļuva par katoļu, pēc tam par karmelītu priesteri/brāli. Kopš tā laika viņš ir ieguvis "cienījama" statusu, un, iespējams, kādu dienu viņš kļūs par Sv. Hermani.

Jūsu Mocarta Rekviēma apraksts ir diezgan interesants. Nākamreiz, kad klausīšos, pievērsīšu uzmanību šai daļai. Es zinu, ka Bahs ļoti bieži izmantoja disonansi gan muzikālos, gan reliģiskos nolūkos. Droši vien mans mīļākais tās lietojums ir viņa Brandenburgas koncertā Nr. 5, klavesīna kadenza; tas ir brīnišķīgs brīdis, kad tas beidzot nonāk harmonijā.

Tas ir aizraujoši par Adriennu fon Spiru un Mocartu. Savā ziņā tas mani nepārsteidz. Viņa mūzikai bieži piemīt bērnišķīga, debešķīga kvalitāte. Tas, ka viņa saruna ar Dievu nebija nekas cits kā mūzika, ir pilnīgi loģiski.

Mārcis60 2018. gada 14. augustā:

2d daļa…

Mans galvenais komentārs, ko iedvesmojis Mocarts, papildinātu "nepriesteru" mūziķu gadījumus. Adrienne fon Speira bija Šveices medicīnas ārste, mūzikas mīļotāja un mistiķe (mirusi 1967. gadā), kas lielā mērā iedvesmojusi slavenā 20. gadsimta teologa fon Baltasāra darbus. Viņa ziņo par daudzām mistiskām pieredzēm ar svētajiem; pārsteidzošākais, ka viņa ziņo arī par savām tikšanās reizēm ar nelaimīgajiem (nezināmajiem) svētajiem un dažām negaidītām figūrām, piemēram,… Mocarts, tik patiesos un jaukos vārdos, ka man vajadzētu tos nokopēt pilnībā, kā ziņojumu par attiecībām "kā ir" , reizēm starp mūziku un debesīm. Par Mocartu viņa raksta: "Attiecībā pret Dievu viņš ir kā bērns, kurš visu atnes savam tēvam: akmeņus no ielas un savdabīgus kociņus un augus un pat reiz mārīte; un ar viņu visas šīs lietas ir melodijas, melodijas. ko viņš nes Dievam, melodijas, kuras viņš pēkšņi zina, kad viņš ir lūgšanā iekšā.Un kad viņš ir beidzis lūgt, un viņš vairs nav uz ceļiem un vairs nav salicis rokas, tad viņš sēž tur pie klavierēm, vai viņš dzied neticami bērnišķīgi, un, to darot, viņam vairs nav ne jausmas, vai viņš kaut ko spēlē Dievam, vai arī Dievs izmanto viņu, lai kaut ko nospēlētu uzreiz sev un Mocartam. Starp tiem ir lieliska saruna. Mocarts un Dievs ir vistīrākā lūgšana, un visa šī saruna ir nekas cits kā mūzika.

Mārcis60 2018. gada 14. augustā:

Sveika Bede, atkal tavi raksti ir kā dārgas pērles, smalki izstrādātas; Es neesmu ieslēdzis YT pievienojumprogrammu, bet tagad tas būs jādara! Jauks papīrs. Ir tik daudz sakāmā par mūziku un to, kāpēc mēs, cilvēki, izmantojam mūziku. Trīs mūzikas mērķi, ko meklējāt T. L. da Vitoria, izklausās tik pareizi!

Daži citi mūziķi priesterībai pievērsās tikai vēlākā vecumā, piemēram, Lists, lai gan garīgās tēmas viņa darbos bija klāt jau no agras bērnības. Reti tiek teikts, ka Liszts līdzās savam mirdzošajam un pūli piesaistošajam stilam spēlētu arī bērnu namos un sniegtu bezmaksas vai labdarības koncertus. Šodien franču pianiste Ann Queffelec dalās pārsteidzošajā pieredzē ar ieslodzītajiem, iesaistoties koncertos, kas tiek sniegti cietumos (vai slimnīcās, hroniski slimiem pacientiem).

Tātad, cik daudziem mūziķiem, lai gan viņi nekļuva par priesteriem, nebija dziļas garīgas iedvesmas vai avota. Es nevaru pretoties, lai gan tas varētu būt garš, pievienot stāstu par Mocartu. Lielākā daļa cilvēku zina viņa Rekviēmu: sieviešu un vīriešu balsu maiņa spēcīgi ietekmē klausītāju; mirstot, komponējot šo skaņdarbu, brīnās mitrāk, viņš nepārrakstīja dažus izmainītas apziņas stāvokļus; sieviešu balsu kompozīcija var izklausīties tikai ārkārtīgi debešķīgi; vīriešu atbildes ir pilnīgi zemiskas, smagas, sāpīgas. Korī, kurā dziedu, mēs vakar vakarā mēģinājām, vēl viena Mocarta mesa (KV49), komponēta, kad viņam bija 12… ; daļā "Agnus Dei" jau parādās tas pats motīvs, ko viņš izmantos 23 gadus vēlāk nāves gultā: "klavieru" debešķīgu, mierīgu, risināmu harmoniju un "forte" skarbu, saspringtu, neatrisinātu harmoniju mijas; šķiet, ka parasti cilvēka veidotam mākslas objektam virsū ir pievienots kaut kas vairāk nekā tikai cilvēcisks, zemes: tas ir vairāk nekā tikai ļoti estētisks mūzikas objekts. Cilvēka balss ir arī vibrējošākā no visiem instrumentiem… Diemžēl es neesmu pabeidzis ar stāstu par Mocartu, kas man ir jāieraksta otrajā komentārā tiem, kas ir pietiekami drosmīgi, lai lasītu tālāk…!

Bede (autors) no Minesotas 2018. gada 8. jūnijā:

Mana dārgā Denīze, paldies, ka apmeklējāt lasītāju. Jā, man tajā laikā bija tikai 19 gadi. Es domāju, ka mēs visi esam uz kaut ko aicināti un mums ir jāizpilda kāds īpašs mērķis. Jums un man ir dāvana ar mākslas palīdzību uzlabot cilvēku dzīvi. Iedvesmojoša mūzika ir milzīgs palīgs mākslas tapšanas procesā. Tas ir noderīgi, lai izslēgtu rūpes un ieslēgtu radošo plūsmu.

Denīze Makgila no Fresno CA 2018. gada 8. jūnijā:

Mans dārgais draugs, man nebija ne jausmas, ka tu esi aicināts (gandrīz), bet man vajadzēja zināt no tava godājamā vārda. Man ļoti patika šis raksts, jo es tik maz zināju par jūsu uzskaitītajiem komponistiem, tostarp, diemžēl, Vivaldi. Man patīk viņa darbi, un tie ir manā atskaņošanas sarakstā, kad es gleznoju. Tagad man jāiet un jāiegūst mūzika no citiem arī manam atskaņošanas sarakstam. Liels paldies par dalīšanos.

svētības,

Denīze

Bede (autors) no Minesotas 2018. gada 31. maijā:

Sveiki, Frances, priecājos jūs satikt un paldies par komentāru. Sanca mūzika izklausījās tik pazīstama, kad es to pirmo reizi dzirdēju pirms dažiem gadiem. Tas ir tāpēc, ka mans mīļākais divdesmitais komponists Hoakins Rodrigo pēc Andresa Segovijas ieteikuma izvērsa dažas no savām dejām. Es priecājos, ka jums patika raksts.

Frānsisa Metkalfe no The Limousin, Francija 2018. gada 31. maijā:

Paldies, ka iepazīstinājāt mani ar Sancu, par kuru es nekad nebiju dzirdējis. Skaists informatīvs raksts. Prieks, ka šodien to atklāju.

Bede (autors) no Minesotas 2018. gada 31. maijā:

Linda, liels paldies par komentāru. Es ceru, ka skaņa ir piemērota citiem. Viktorijas Rekviēma mesu ir vērts noklausīties pilnībā. Acīmredzot pēc tam viņš pārtrauca komponēšanu un pēdējos astoņus dzīves gadus pavadīja kā klostera ērģelnieks. Man ļoti patika veidot videoklipus šim rakstam. Es izmantoju plašsaziņas līdzekļus no publiskā domēna vai radošā kopiena.

Bede (autors) no Minesotas 2018. gada 31. maijā:

Ērik, dziedāt ir lieliski, ja vien tas neaizvaino kaimiņus. Tas ir pārsteidzoši, ka cilvēka balsij ir šādas spējas. Vai varētu būt, ka mums šajā dzīvē ir jātrenējas pēc iespējas vairāk, lai būtu gatavi nākamajai? Un atkal Dievs ar prieku uzklausa mūsu centienus neatkarīgi no kvalitātes. Svarīga ir sirds.

Linda Kramptone no Britu Kolumbijas, Kanādas 2018. gada 30. maijā:

Šis ir patīkams raksts, Bede. Man patika visa mūzika, bet man patika pirmais gabals. Man nācās klausīties gabalus pakalpojumā YouTube, jo man ir radusies dīvaina problēma ar ierīces skaņu. Jūsu kontā ir daži interesanti videoklipi. Tuvākajā laikā es izpētīšu pārējos.

Ēriks Dīkers no Spring Valley, CA. ASV 2018. gada 30. maijā:

Viņi pieskaras mums. Un līdz ar to mana māsa man pieskārās. Varbūt es tikai pareizi dziedāju Pūt vējā. Bet mana māsa man teica, ka man ar Džonu Denveru viss ir kārtībā, aizvedot mani mājās.

Dažkārt viņi mana zēna baznīcā iedomājas dziedāt Ava Mariju.

Es domāju, ka Dievs Mīl, un mēs to vienkārši darām. Es zinu tikai virzienu, ko Viņš rāda.

Bede (autors) no Minesotas 2018. gada 30. maijā:

Oho, Ērik, tas ir lieliski, ka dzirdējāt Segoviju! Esmu liels divu viņa protežē - Kristofera Pārkeninga un Džona Viljamsa - fans. Es redzēju Parkening divas reizes koncertā. Jebkurā gadījumā es tikko klausījos, kā putni dzied pēc lietus. Ja mēs mīlam mūziku, tas ir tāpēc, ka Dievs to mīlēja pirmais.

Ēriks Dīkers no Spring Valley, CA. ASV 2018. gada 30. maijā:

Liels tev paldies. Sicīlija, ja pareizi atceros. Manuprāt, hostelis. Mana māsa viņu pētīja, kamēr es mācījos meitenes ;-) Tad mēs devāmies klausīties Segoviju. Varbūt netālu no Gibraltera.

Dievs nedod mums mūziku kā sīkumu, bet gan cienāmu. Es piezvanīšu savai māsai uz Meksiku un parunāšu par to.

Bede (autors) no Minesotas 2018. gada 30. maijā:

Ērik, Tomass ir labs, bet varbūt tēvs Tomass ir labāks? Itāļi viņu sauc par Vittoriju. Klausīties Vivaldi ir līdzvērtīgi labas tējas tasei. Viņš ir akumulatora atkārtotas lādētājs. Ja vien mēs viņu dzirdētu un redzētu dzīvajā. Jā, auss nav dzirdējusi, kāda laba mūzika mūs sagaida debesīs. Turpināsim cerēt.

Ēriks Dīkers no Spring Valley, CA. ASV 2018. gada 30. maijā:

Man tam nav iemesla, bet es viņu saucu par Tomu. Vivaldi ir manā laimīgo sarakstā. Klausos tagad. Paldies lielam vecam baram.

Pēdējais, ko es sapratu kā sludinātājs, bija tas, ka kopš seniem laikiem ir dziedājuši eņģeļi. Viņi šūpojas un caur mūsu svētajiem patiešām šūpo.

Bede (autors) no Minesotas 2018. gada 29. maijā:

Liels paldies par komentāru, Marija. Piekrītu, ka Allegri Miserere ir kaut kas mistiski skaists. Es domāju, ka daļa no tā ir mijiedarbība starp plainchant un polifoniju. Tas ir ideāls maisījums. Es šodien samazināju šī videoklipa izmēru, jo domāju, ka lapas ielāde var aizņemt pārāk ilgu laiku. Ja atgriezīsities pēc pāris dienām, es uzskatu, ka oriģinālajā videoklipā atradīsit vēl labāku pārtiku dvēselei.

Mērija Nortone no Ontario, Kanādas 2018. gada 29. maijā:

Tas ir ēdiens dvēselei. Mēs ar vīru klausījāmies Allegri Miserere, un mūs patiesi aizrāva mūzikas skaistums. Mēs mīlam Vivaldi un bieži klausāmies viņa darbus, taču šī ir pirmā reize, kad klausāmies Allegri.