Septiņi ietekmīgi nepabeigtie albumi

Maiks ir ārštata rakstnieks ar pankroka ētiku. Viņš specializējas aktuālās un vēsturiskās mūzikas ainās un subkultūrās.

1. “Hi, How are You: Nepabeigtais albums”, autors Daniels Džonstons

1983. gada septembrī ierakstītais indie/Low-fi kulta ikonas Daniela Džonstona sestais paša izdotais albums Hi, How Are You neapšaubāmi kļūs par viņa atpazīstamāko un slavenāko darbu. Tomēr Džonstons, kurš cieš no šizofrēnijas un bipolāriem traucējumiem, vienmēr ir uzstājis, ka albums ir nepabeigts nervu sabrukuma dēļ, ko viņš piedzīvoja tā ierakstīšanas laikā.

Tāpat kā lielākajai daļai Džonstona darbu, Hi, How Are You ir ļoti minimālistisks raksturs, un tas tika pilnībā ierakstīts mājas kasešu magnetofonā, lai gan tas tiek uzskatīts par skaņas ziņā daudzveidīgāku nekā daudzi citi Džonstona darbi. Albums dažkārt ir gandrīz bērnišķīgs, taču tādas dziesmas kā “Despair came knocking”, “Desperate Man Blues” un vadošā dziesma “Poor You” atklāj drūmāku ieskatu Džonstona iekšējās cīņās. Gadus pēc nepabeigtā albuma izdošanas tas saņēma negaidītu popularitātes pieaugumu, kad Nirvana solists Kurts Kobeins savas rokzvaigznes virsotnē tika nofotografēts T-kreklā ar albuma mākslas darbu, tādējādi radot jaunu fanu paaudzi izejiet un atklājiet Džonstona mūziku paši.

3. The Beach Boys "Smaids".

Smile, kas tika iecerēts kā sava veida magnum opus Beach Boys, bija drosmīgs pasākums, kas galu galā pārspēja grupu. Psihedēlijas, garīguma un humora sajaukšana ar daudzām žanra ietekmēm, sākot no kantri, roka un pat Disneja filmu kompozīcijām. Tomēr galu galā albuma atcelšanu izraisīja vairāki faktori, tostarp primārā dziesmu autora Braiena Vilsona garīgās veselības pasliktināšanās un radošā neapmierinātība, grupas iekšējais satricinājums, narkotiku lietošana, izmantotie sarežģītie ierakstīšanas procesi un vairākas nesaskaņas ar grupas ierakstu kompāniju Capitol Records.

Spēcīgi notīrīta un pārveidota Smile versija (nosaukums Smiley Smile) galu galā saņemtu izlaidumu, nevis saņemtu negatīvu kritiku un vājus komerciālos panākumus (lai gan kopš tā laika albums ir ieguvis kulta popularitāti). Sākotnējais Smile projekts tika pilnībā noņemts. Desmitiem vēlāk tika izdoti mēģinājumi atjaunot to, kā oriģinālais albums būtu izklausījies (piemēram, Braiena Vilsona dziesma Braiens Vilsons Presents Smile; Beach Boys Smile Sessions), taču, lai gan pēdējie izmantoja dažus oriģinālos ierakstus, abi tika radīti ar jaunu instrumentālo ierakstu. un vokālie priekšnesumi. Neskatoties uz to, ka mēs nekad nedzirdēsim patieso Smile albumu tādu, kāds tas tika radīts, tā grandiozais apjoms un ar to saistītā noslēpumainība ietekmē mūziķus un dziesmu autorus līdz pat mūsdienām.

5. The Who rokopera 'Lifehouse'

Šis ir vēl viens piemērs albumam ar tik grandiozu vērienu, ka tas galu galā sabruks pats par sevi. Sūfiju mūziķa Inajata Khana un arī Mehera Baba (cilvēks, kurš būtībā apgalvoja, ka ir dievības iemiesojums) rakstiem, Lifehouse galvenā ideja bija radīt mūziku, kas pielāgojās un mainījās, pamatojoties uz The Who personībām. koncertu apmeklētājiem, izmantojot dažādu aparatūru un datorizētus biogrāfiskos datus. Ja tas izklausās diezgan ārprātīgi, iespējams, tas ir tāpēc, ka tā ir, taču galvenais dziesmu autors Pīts Taunšends kļuva apsēsts ar šo ideju. Tika sarakstīts scenārijs filmai, kas sakrīt ar albumu, un tika izstrādāti plāni, kā būtībā aizņemt jauno Vic teātri ar regulāru ikvakara publiku, kas ietekmētu albumu un tā filmas līdzinieku, jo tas pamazām tika radīts priekšā. no tiem… vai kaut kas… Kas zina? Tomēr galu galā neviens īsti nebija iepazinies ar Taunsenda grandiozo vīziju, tostarp ierakstu kompānija, kas noraidīja scenāriju. Taunsenda nespēja patiesi iztulkot savas idejas apkārtējiem izraisīja nervu sabrukumu, un galu galā projekts tika nolikts plauktā, jo Taunsends pats saprāta, ja nekas cits. Tā vietā The Who sāktu darbu pie sava ļoti veiksmīgā, vienkāršā studijas albuma Who’s Next. Tomēr Taunsends nekad pilnībā neatteicās no projekta, un 1998. gadā Lifehouse beidzot nokļuva plašākā auditorijā (kaut arī krasi mainītā formā) kā radio atskaņojums BBC. Lifehouse hroniku kastes komplekts, kas ietvēra radio atskaņojumu un oriģinālā Lifehouse demonstrācijas, tika izlaists 2000. gadā, un Lifehouse-metode, interneta vietne, kas izveidoja sintezatora mūziku, pamatojoties uz lietotāja svarīgo statistiku, debitēs 2007. gadā. tomēr meklējiet pēdējo, jo vietne vairs nepastāv.

No Spinditijas

7. "Visai pasaulei redzēt" by Death

Šis ir piemērs grupai, kura atteicās piekāpties savā redzējumā un cieta no sekām, ko izraisīja nostāja pret ierakstu kompāniju. Sākotnēji tā bija pazīstama kā “Rock Funk Fire Express” un spēlēja pārsvarā funk mūziku, un trīs brāļu grupa galu galā virzījās uz vairāk roka/proto panka virzienu. Patiesībā grupu varētu uzskatīt par vienu no pirmajām īstajām visu laiku pankgrupām. Tāpat kā stilistiskās izmaiņas, grupa mainīja savu nosaukumu uz Death pēc trīs brāļu aiziešanas. Tomēr nosaukuma ideja nebija veidota kā drūma vai slimīga, bet gan ieskauj ideju ņemt negatīvu un pārvērst to pozitīvā.

Viņiem par nelaimi, citiem šis nosaukums tik ļoti nepatiktu. Pēc ienākšanas studijā 1975. gadā Death pabeigs septiņas dziesmas no plānotā 12 dziesmu albuma, kad Columbia Records prezidents Klaivs Deiviss viņiem teica, ka viņiem jāmaina vārds uz kaut ko komerciāli dzīvotspējīgāku. Grupa atteicās, un rezultātā Deiviss atteicās no Columbia finansiālā atbalsta albumam. Grupa izjuka 1977. gadā, bet 2009. gadā septiņi ieraksti beidzot tika izdoti ar piemērotu nosaukumu For the Whole World to See. Izlaidums tika atzinīgi novērtēts, un dzīvi palikušie dalībnieki (ģitārists Deivids Heknijs nomira 2000. gadā plaušu vēža dēļ) pārveidoja grupu ar jaunu ģitāristu Bobiju Dankanu, lai reklamētu ierakstu, un pat sāka rakstīt un izdot jaunu materiālu. Tomēr jums ir jādomā, kā būtu skanējušas atlikušās piecas dziesmas no plānotā LP, un kāda ietekme būtu bijusi agrīnajam panku trio 70. gados, ja albums būtu izdots.

komentāri

Maiks Grindls (autors) no Apvienotās Karalistes 2019. gada 8. martā:

Paldies Kaili!

Mīli arī Eliotu Smitu. XO un īpaši vai nu/vai ir divi no maniem visu laiku iecienītākajiem albumiem.

Arī Baklijs bija lielisks, taču mēs nekad neuzzināsim, vai viņš varēja būt lielisks. Tomēr jāatzīst, ka es nekad īsti neesmu izpētījis lielu daļu viņa tēva mūzikas.

Kailijs Bisons no Kanādas 2019. gada 8. martā:

Lielisks raksts Maiks!

Man patika Eliota Smita balss… žēl, ka vairs nedzirdēsim no viņa dziesmas. Arī Džefam Baklijam bija šāds solījums; Es vienmēr biju viņa tēva mūzikas cienītājs.

Maiks Grindls (autors) no Lielbritānijas 2019. gada 28. februārī:

Būt kā muša pie sienas šo pēdējo albumu ierakstīšanas laikā…

Interesanti, ka nākamgad tiks izdota albuma 50 gadu jubilejas dokumentālā filma ar daudz neizdotu kadru.

Bils Holands no Olimpijas, Vašingtonas štatā 2019. gada 28. februārī:

Šajā nepabeigtajā darbā ir ieskauta diezgan godīga mūzika. Albumam Let It Be nekad nebija izredžu, kas ir patiešām pārāk slikti. Šai grupai nebija nekādu iespēju apvienoties turnejā, un mēs visi tolaik to gandrīz zinājām.