Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Healed ir godīgs, emocionāls ceļojums, kas pilns ar sulīgām skaņu ainavām. Dziesmu tekstos izpētītajām izjūtām dziļu izteiksmi sniedz Alana Drīzera spēcīgais vokālais izpildījums, un viss albums ir saistošs un bagātīgi skanīgs.
Pirmais Healed elements, kas mani piesaistīja, bija Alana Drīzera balss. Viņa dziedāšana ir gluda un ar plašumu, bet iemesls, kāpēc man tas tik ļoti patīk, ir milzīgās emocijas un izteiksme, ko viņš tajā var ieliet. Viņš var ļaut savai balsij pacelties gaisā vai maigi glāstīt, taču tā nekad nav mazāka par dziļu dvēseli un sirsnību. Tam ir godīgums, kas atbilst dziesmu tekstu godīgumam.
Mani saista arī dziesmu vārdi albumā. Alans Drīzers ir atklājis savas emocijas patiesi un neapstrādātā veidā. Dziesmas pauž prieku, sāpes, zaudējumus, triumfu un dusmas tādā veidā, kas jūtams intensīvs un atvērts. Reti var dzirdēt dziesmas, kurās dziesmu autors ir tik tiešs un tiešs kā šeit ir Alans Drīzers.
Healed mūzika ir sulīga un skanīgi saistoša. Albumā ir spēcīgs siltu stīgu, novājinātu klavieru un labi konstruētu melodiju sajaukums, taču ir arī groovy beats un funky basslines, kas pievieno enerģiju un enerģiju. Turklāt produkcijas vērtības ir augstas un piešķir mūzikai skaidrību un dziļumu.
Manas iecienītākās dziesmas analizētas
“Pāreja” sākas ar steidzīgām satiksmes skaņām, ieejot stīgu kvartetam, kas nes rezonējošu melodiju uz čella un vijoles. Esmu sajūsmā par to, kā melodija ir pilna ar sāpēm un sapņu melanholiju. Dziesmā ir intimitāte un muzikāla bagātība, kas ir gaumīgs veids, kā atvērt albumu. Kontrabass piešķir mūzikai vēl skumjākas sāpes, kamēr visas stīgas mainās smalkā mijiedarbībā. Tā ir niecīga trases pērle.
Kora līnija, roku sitieni un pulsējošas, lēkājošas perkusijas ievada dziesmu “Any Way I Can”, pirms ienāk Alana Drīzera spēcīgais, emocionāli izteiksmīgais vokāls. Doba tērauda bungu skaņa atskan, mainoties lejupejoša basa pulsam. Mani īpaši piesaista nākamais groovy, disko ietekmētais segments ar tā pizzicato stīgām.
Emocionālais vokāls nes pozitīvo vokālo melodiju pār šo funky gropi. Roku sitieni un sitieni kustas kopā ar enerģisko basa līniju un Alana Drīzera vokālu, kad ienāk vēl viens siltu stīgu hits. Bīts un bass pārsprāgst viļņojošā līnijā, un koris lec uz augšu un pāri griežamajam disko virpulim zem tā. Stīgas lokās virs ritma, un tas viss izgaist līdz beigām.
Šī ir dziesma par to, kā palikt stipriem un neatlaidīgiem, neskatoties uz to, ko dzīve mums sniedz. Stāstītājs atklāj, ka, lai arī “ne katra diena ir laba”, viņš tomēr turpina dzīvot. Viņš piebilst: "Jūs nevēlaties dzirdēt patiesību", bet viņš to pateiks tik un tā. Viņš var “neatgūt mīlestību”, bet viņš tik un tā mīl un turpina spēlēt, pat zaudējot visu.
Viņš stāsta personai, ar kuru dziesmā runā, ka tad, kad viņi neklausās, viņš "tik un tā kliedz". Pat ja viņi viņam saka, ka viņš viņiem nav nekas, viņš piebilst, ka viņš tik un tā zināja. Viņš lūdz viņus pārtraukt viņu krāpt, pretējā gadījumā viņš aiziet. Viņš jūtas melu apslāpēts, bet "es tik un tā elpoju."
Pozitīva ziņa izplūst, kad viņš turpina sasniegt un saka: "Kādu dienu es zinu, ka pieskaršos debesīm." Korī viņš runā par to, ka viņš "nekad nezaudē ticību" un viņam "neuztraucas, ko tu saki". Viņš plāno "darīt to, kā es varu".
Pat ja saule nespīd, mūsu stāstītājs saka, ka viņš spīdēs jebkurā gadījumā. Viņš piebilst: "Cilvēki ir tik nežēlīgi, es tik un tā esmu pret viņiem laipns." Neskatoties uz to, ka viņš ir izgājis no prāta, viņš saka, ka viņam tas vienalga neiebilst. Viņš uzstājīgi saka: "Kad es runāju tā, kā es uzskatu, neej prom."
Galu galā viņš saka, ka neviens viņu nevar apturēt, jo viņš turpinās spiesties atpakaļ. Viņš secina: "Tu nevari mani apturēt, nē, turpiniet zaudēt, līdz es uzvarēšu."
“But It Does” sāk dzīvi ar silti skanošu ģitāru, kurai ir unikāls tonis, kas plūst lecošā līnijā. Alana Drīzera enerģisko, džezaino vokālu divkāršo viļņojošā ģitāra, un celiņā ieskan ļoti bailīgs bass. Pārsteidzošas perkusijas un blīvs, mirgojošs sintezators pāri bagātīgajam vokālam.
Mani piesaista kvēlojošās, peldošās sintēzes segments, kas virpuļo ap Alana Drīzera balsi virs nenoliedzamās slampošā basa rievas. Sintētiskais rifs virpuļo kā pūšaminstrumentu sekcija, pirms straume atgriežas galvenajā melodijā, ģitāra atskan un nodreb, pirms skaņdarbs beidzas ar dziļu slampa basu, kas funkcionāli nostiprina pacilājošo vokālo melodiju.
Attiecības izjūk, bet neapstrādāto emocionālo spēku dažreiz nav tik viegli salauzt. Stāstītājs, runājot ar dziesmas tēmu, sāk, sakot, ka, lai gan viņš nav kopā ar viņiem, viņi neatstāj viņa prātu.
Viņš atgādina viņiem, ka "pasaciņas, par kurām jūs mani atstājāt, nav tādas, kā jūs domājāt", bet saka, ka tas viņu nedara laimīgu. Viņš piebilst, ka neteiks “es tev tā teicu”, jo “viss, ko es jebkad darīju, bija tevi mīlēt, pat tad, kad tu mani atlaidi”.
Attiecības daudzas reizes ir "šķērsojušas robežu starp mīlestības naidu un aklu", taču stāstītājs norāda, ka "tam vairs nevajadzētu būt nozīmes, bet tā ir". Viņš saka, ka nevar aizmirst otru cilvēku, jo "vistuvāk es zināju, kad es teicu, ka tam nav nozīmes, bet tas ir."
Neskatoties uz to, ka viņš ir devies tālāk, viņš joprojām saka, ka kāds vārds var viņu atgriezt. Viņš turpina: "Sāpes iekšā ir pazudušas, bet manas domas joprojām var būt melnas." Viņš piebilst, ka pēc zaudējuma ir kļuvis labāks cilvēks. Viņš piebilst: "Neatceros, kas mēs toreiz bijām, bet man ir skumji, ka ir pienākusi jūsu kārta."
No Spinditijas
Viņš joprojām domā, vai viņam vajadzētu sazināties ar otru cilvēku, un piebilst: "Vai jūs vērsīsities pie manis? Nesaprotu, kā tas var notikt. Lai notiek. Lai notiek."
Atklāta skaņas telpa ieskauj tikšķīgas perkusijas, un dobja sintezatora skaņa tiek pievienota mirdzošām stīgām un dziļām basa skaņām, lai sāktu dziesmu “What You Didn’t Say”. Mani aizkustina izteiksmīgās sāpes Alana Drīzera vokālā šajā dziesmā. Pulsējošu ritmu un sulīgu kori pavada klavieres, kas smalki dejo cauri dziesmai.
Stīgas virpuļo un aug fonā pāri ritmam, pirms arfa spīd un mirgo. Alana Drīzera balss ir silta un emocionāla, kamēr arfa dzirkstī un kustas cauri mūzikai, kamēr stabilais ritms atbalsta. Stīgas piešķir dziesmai dziļumu un enerģiju, jo vokāls aizpilda skaņas telpu un bagātīgi skaņu virpuļi paceļas, lai savītos, kad tā beidzas.
Šī ir dziesma par emocionālajām sekām no slikta beigas līdz attiecībām. Stāstītājs atklāj, ka tad, kad viņam vajadzēja dzirdēt “Es tevi mīlu” un otrai personai bija iespēja to pateikt, viņi to neizmantoja. Viņš turpina teikt, ka viņam vajadzēja redzēt mīlestību viņu acīs, viņš nevarēja "redzēt gaismu". Viņš piebilst, ka, kad otrs atskatījās uz viņu, viss, ko viņš redzēja, bija "izlikties". Stāstītājs saprata, ka tie ir beigušies.
Viņiem bija iespēja glābt attiecības, taču stāstītājs norāda, ka "nebija, ko glābt". Viņš turpina, sakot, ka "tas, ko jūs nepateicāt, sāpināja vairāk nekā tas, ko jūs izdarījāt." Klusums arī lika stāstītājam "pārliecināties, ka tas nebija viss, ko jūs slēpāt".
Viņš apraksta sāpīgu ainu, kad atgriezās, “bērni iznāca ārā”, bet viss, ko darīja otrs, stāvēja aiz durvīm, kas teicējam kliedza: “Es negribu tevi”. Stāstītājs turpina: “Es biju ģērbies, izskatījos labi. Viss, ko jūs redzat, bija "tas pats vecais". Otra persona ir pieņēmusi lēmumu viņu atstāt.
Tā visa beigās ir asas apsūdzības, jo stāstītājs saka: "Paskaties, ko jūs izdarījāt. Godīgums nebija politika. Noslēpums un viss, ko es neredzu, tas biji tu, nevis es.
“You Did’t” atdzīvojas, trauslām klavierēm viegli iekļaujoties dziesmā, jūtoties vienkārši un tīri. Es izbaudu drebuļojošo izteiksmi Alana Drīzera vokālā, kad tie nes pāri klavierēm.
Mīksts bungu sitiens pieskaras mūzikai, kamēr klavieres divkāršo vokālu, melanholijas un zaudējuma nokrāsu. Pilnīgs basa atbalsts paceļas uz augšu, kad stīgas maigi glāsta savijas vokālu.
Klavieres slīd cauri, un bungas pastiprina stīgu sekcijas dziļumu, un vīriešu koris piešķir vairāk emociju. Zem vokāla tīrajām emocijām trīcošās stīgas rada sulīgu sajūtu un vēl vairāk izteiksmes. Dzenošās bungu pulss un tumšie klavieru akordi pievieno papildu elementu, pirms iestājas klusums.
Dažreiz pēc dziļām emocionālām sāpēm šķiet, ka no tām nav iespējams bēgt. Stāstītājam ir jāatsakās no visiem pagātnes atgādinājumiem. Viņam šķiet, ka viņu "tagad ieskauj meļi, visi ir viltoti". Lai gan viņš priecājas par otru cilvēku, viņš piebilst: "Neļaujiet man to redzēt, es joprojām sasodītu."
Sāpes ir likušas viņam šķērsot okeānu, lai šķirtos. Viņam sāp, kad viņš saka: "Es nevaru turpināt pārdzīvot to brīdi, kad viņa uzvarēja." Neskatoties uz šo faktu, viņš nevar beigt domāt par viņu. Viņš runā par viņas nežēlību, bet piebilst: "Viss, ko es daru, ved mani atpakaļ pie jums." Viņš lūdz aizmirst, jo viņam joprojām ir vienalga, bet viņai nē.
Viņš domā par to, kā sazināties, lai viņš varētu "tuvināt durvis visām mūsu atmiņām". Stāstītājs saka, ka viņš jutīsies labāk, ja aizbēgs tūkstoš jūdžu attālumā. Viņš nobeidz, sakot: "Nav svarīgi, ko es vēlos, nav svarīgi, kurš ir vainīgs", jo tas nekad vairs nevar būt kā agrāk.
Alana Drīzera siltā, izteiksmīgā balss pārslīd pāri lēkājošajām, kustīgajām bungām, atverot “EQUAL”. Virs braukšanas ritma mirdz zibspuldzes un sintezatora mirdzumi, un cauri kustas spilgti taustiņi. Mani piesaista sirds, ko Alans Drīzers parāda šajā dziesmā.
Ir pauze, kas ir pilna ar dziļu basu pulsu un klejojošiem sintezatoriem, pirms mūzika atkal pāriet uz kvēlojošām notīm zem emocionālā vokāla. Dziesma beidzas ar sprādzieniem, spilgtiem sintezatora mirkļiem ar nedaudz izplūdušām malām, kas ved atpakaļ uz beigu kori.
Pārmetumi un vainošana pārāk bieži iezīmē mūsu mijiedarbību ar cilvēkiem personīgi un pasaulē. Šī dziesma ir lūgums atšķirties, bet arī pauž zināmu vilšanos par pārmaiņu trūkumu.
Dziesmai sākoties, stāstītājs mums saka: “Nav jābūt pusēm, uzvarētājiem vai zaudētājiem. Karš ir beidzies visiem apsūdzētājiem. Ir lūgums pēc patiesības, kad viņš jautā: "Pastāstiet, kurš ir smēlies ar dubļiem?" pēc tam viņš saka: "Nav vajadzīga lojalitāte, kad esmu miesa un asinis, tam ir kaut kas nozīmes."
Koris jautā: "Vai jums ir jāizvēlas, vai man ir jāzaudē?" Mūsu stāstītājs vēlas uzzināt, kāpēc mīlestībai ir “jāievaino un jāsajauc”. Galu galā viņš jautā: "Kāpēc tas nevar būt vienāds? Es tikai vēlos no jums vienlīdzīgu mīlestību. ”
Mūsu stāstītājs jautā: "Vai jūs jūtaties pamesti?" pirms paziņo, ka viņam ir vienalga. Ir sajūta, ka virzāmies uz priekšu: "Es nevaru balstīt savu dzīvi uz tām otrdienām, kurās mēs dalījāmies."
Pēc tam viņš ar noguruma sajūtu jautā: "Vai arī jums vienkārši jājūtas patiesam, laimīgam un drošam, sēžot uz šī žoga, tajā nedrošākajā, baisākajā vietā?" Viņš saka: “Kāpēc tu man neparādi, ka tev rūp? Lūdzu.”
“The Chase” sākas ar dobjiem zvaniņiem un dziļu basu. Šiem skaņas elementiem pievienojas pieaugošs bungu sitiens un džeza ģitāras akordi. Vokāls ir pilns ar dziļu izteiksmi, jo bungas turpina pulsēt vienmērīgā sirdspukstā. Cietie, biezie basi un mainīgie klavieru akordi piešķir mūzikai formu un tekstūru.
Mani pārsteidz Alana Drīzera klāsts un spēja gludi glāstīt ausis, kad viņš dzied. Zvanam līdzīgas skaņas sajaucas ar blīvo basu un bungu dīdīšanu. Maigas klavieru notis plūst kopā ar galveno vokālu un atbalsta sievietes balsi aiz tām. Deju ritms piešķir enerģiju un virzienu zem zvaniem un klavieru drebuļiem.
Stāstītājs stāsta par savu saikni ar postošu personu, kuru vairāk interesēja vajāšana, nevis balvas iegūšana. Viņš sāk, sakot, ka vēlas būt iekārots un "Es gribēju, lai tas būtu tu." Viņš savām sāpēm atklāj, ka "tā jums bija spēle, kas iznīcināja cilvēku dzīves".
Viņš stāsta otrai personai, ka tā vietā, lai dzenātu viņu asti vai “cilvēku uz Mēness”, viņi varēja iegūt visu. Tā vietā viņi deva priekšroku vajāšanai.
Viņš jautā, vai vajāšana viņiem patika vairāk nekā pirmās vietas iegūšana? Viņš piebilst, ka viņi skatījās uz to, kas bija viņu acu priekšā, bet pēc kura viņi nebija “sekli (un) mazi”. Viņš turpina: "Tu krīti no sava troņa, lai ne pārāk daudz."
Stāstītājs nobeidz, sakot: “Dzeniet sapņus. Dzenieties pēc mīlestības. Chase real. Chase lieliski. Kad jūs pārtraucat vajāšanu, jūs ierodaties."
Klavieru melodijai ir klasiska džeza balādes noskaņa, jo Alana Drīzera dvēseliskā balss to papildina, atverot dziesmu “Same Old You”. Sitaminstrumenti pievieno smalku pulsu, un vokāls izplūst dziesmā. Klavierēm ir dziļums un tikpat emocionāla sajūta.
Es izbaudu šī izkārtojuma vienkāršību, kad klavieres uzbriest un peld līdzi. Stīgu daļa dejo, pievienojot akcentējošu tekstūru, Alana Drīzera vokālam trīc, sāp un tad paceļas. Visa dziesma ir tik pilna ar izteiksmi, un džeza ērģeles piešķir vēl vairāk dziļuma.
Šī ir dziesma par plaisu starp tēvu un dēlu. Stāstītājs saka, ka viņš nāks klāt, kad “sāksi likt mani pirmajā vietā, izvēlies mani pirms citiem, saki, ka kļūdies gan pret mani, gan pret sevi”. Viņš turpina apgalvot, ka nāks apkārt, kad “murgi pārstās mani modināt” un kad viņa dēls klausās un netraucēs.
Šobrīd viņš jūt, ka tas nekad nenotiks sāpju dēļ. Viņš piebilst: "Es nenodarbojos ar tuvību jūsu dēļ." Stāstītājs gadiem ilgi gaidīja, kad dēls mēģinās, taču pat pēc stāstītāja tēva nāves no tā nebija ne miņas. Viņš bija "tas pats vecais tu".
Viņš saka, ka tad, kad viņa dēls pārtrauks runāt par sevi un "rīkosies tā, it kā es būtu akls", viņš varētu nākt apkārt. Viņš stāsta par situāciju, kurā viņa dēls noliedz līdzdalību un izliekas tā, it kā neviens to nezinātu, un piebilst, ka viņa dēlam ir "jāapzinās, ka es zinu, kas ir patiesība".
Viņš secina, ka viņam bija "iespēja laboties dienā, kad es apprecējos"", lai viņš varētu "pastāstīt visiem maniem draugiem, ka tas ir mans dēls, viņš liek man lepoties", taču viņa dēls vispār neteica neko.
Secinājums
Healed ir albums, kas aizved klausītāju spēcīgā, saistošā emocionālā ceļojumā ar bagātīgu, pilnībā realizētu muzikālo ainavu aiz tā. Alans Drīzers šeit ir izveidojis ļoti spēcīgu albumu.
