Darksynth albuma apskats: SeYSMIC "Resurrection".

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Sākotnējie iespaidi

SeYSMIC’s Resurrection ir nerimstoša šausmu filma par albumu, kas ir piesātināts ar ēnām, piesātināts ar sarežģītu ģitāru un skarts ar klasiskām ietekmēm. Mūzikā ir spēcīga tēlainība, un albums skanējumā stāsta par šausmu. Albumā apvienota labi atskaņota ģitāra ar bangojošām bungām, dziļu basu un sintezatoriem, kas kontrastē un papildina citus mūzikas elementus.

Albuma izcilākais elements man ir ģitāras darbs pie tā. Šeit ir pieejams bagātīgs, detalizēts un sarežģīts spēles līmenis, kā arī kūsājošs spēks un tumsa, kas veicina Augšāmcelšanās spēku un bīstamo sajūtu. Muzikalitātes līmenis ir augsts, taču tas vienmēr kalpo kopējai skaņdarbu sajūtai, nevis tikai tā dēļ ir košs.

Vēl viens Resurrection elements, kas man šķiet patīkams, ir klasiskās mūzikas ietekme. Ir arpedžos, kas jūtas diezgan klasiski, klavesīna skaņa (un momenti, kas man atgādina skaņdarbus ērģelēm), kā arī segmenti, kuros ir izteikta orķestra stīgu sekcijas sajūta. Kontrasts, ko šīs skaņas rada ar cietākiem, agresīvākiem albuma elementiem, pastiprina intensitāti.

Dažādu sintezatoru skaņu izmantošana programmā Resurrection ir tas, kas palīdz radīt attēlus un izstāstīt albuma stāstu. Tie ir slāņaini un savstarpēji saistīti, radot skaņas, kas var saplēst kopā ar zvaigžņotā maiguma mirkļiem. Dažādu sintezatoru daļu darbība ir sarežģīta, kas man rada spēcīgus skaņas attēlus.

Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti

“Anastasis” rodas ar vienmērīgi svārstīgiem, mežonīgiem, asiem sintezatora rūcieniem. Bungas zvana un straujš, griezīgs sintezators iegriežas mūzikā, sasniedzot crescendo. Mani piesaista šis mežonīgais, agresīvais skaņa, kad tas ietriecas celiņā.

Mūzikā ir paisuma enerģija, jo lielais bungu ritms turpina braukt. Augsts, skanošs sintezators nes minoru, melanholisku melodiju, kad celiņš paātrina intensīvā lādiņā.

Tagad elektriskā ģitāra gaudo pār zem tās esošo uzbrūkošo spēku, kliedz un sasmalcina, lido un kaskādes sarežģītās notīs. Segments ar ātri mirdzošiem arpedžos, kas skraida apkārt, parādās, pirms trakā, izteiksmīgā ģitāras balss lēkā mežonīgā pamestībā. Šajā dziesmā visi mūzikas elementi eksplodē enerģijas un mežonības virpulī.

Spēcīgs, atbalsojošs basa pulss un ātri griežami arpedžos sniedz plašu skanējumu, ērģelēm līdzīgu sintezatoru "Venēcijai". Sintizators strauji svārstās un velvē, apakšā iegriežoties skarbiem skaņas impulsiem un spēcīgām bungām. Izbaudu spēcīgo klasiskās mūzikas ietekmi lokveida arpedžo skanējumā.

Bagātīgais, piesātinātais, nedaudz nervozais ģitāras tonis raida ātri lidojošus arpedžos, kas dejo pāri celiņam, jo ​​baismīgā Teremina balss nes ēterisku un spokaini melodisku līniju. Esmu sajūsmā par Teremina skaņu šeit. Asas malas basa sintezators sagrauj mūziku, kamēr sitaminstrumentu sirdspuksti turpina kustēties.

"Drūms" sākas ar paaugstinātām notīm ar kristāliskām šķautnēm, kas peld cauri maigas sintezatora skaņas dreifējošajam fonam, ko skar nelielas taustiņu tumsas pagrieziens, Smags, spēcīgs basa pulss un milzīgu bungu uzplūdi virmo zem klejojošā, smalkā. un glāstoša melodija. Esmu fans par to, cik labi šis kontrasts darbojas šajā trasē.

No Spinditijas

Pacilāts, ilgojošs mirgojošu sintezatoru modelis lēnām griežas pāri daudz tumšākajām un spēcīgākajām sajūtām zem tā, kamēr sāpīgi spilgti arpedžos griežas kā galaktikas. Rūkošā, dziļā pamatojuma milzīgais ēnainais spēks piešķir procesam smagumu un “drūmu”. Ģitāras solo, ko spēlē Billy Mays Band, kliedz lokainā, gaudojošā balsī, kurai ir milzīgs spēks kopā ar skarbo smilšaino skaņu apakšā. .

Pilni, dramatiski sintezatora impulsi ar sāpīgu sajūtu pāriet uz plaši atvērtu fonu nelielā taustiņu novirzē, atverot “6114 California Street”. Vienmērīgs, dziļš ēnainu basu pulss pulsē kopā ar augstas sintēzes dzirksti, kas plūst cauri mūzikai. Stingrs, lēns bungu sitiens pulsē kopā ar vidēji zemu skaņu, kas griežas ar draudīgu sajūtu, pievienojot mūzikai slēpjamu briesmu sajūtu.

Arpedžo ar bažīgu sajūtu vijās lejupejošā veidā visapkārt pārējiem mūzikas elementiem. Lēnais, draudīgais ritms kustas kopā ar dreifējošajām, baismīgajām Teremina un kāpjošo ērģeļu notīm, nerimstošajam ritmam un basam turpina virzīties tālāk. Slāņainas skaņas plūst tālāk, sajūtot rēgu un draudus, pirms pāriet klusumā.

“Lovers at the Killer Hotel” atdzīvojas ar viļņainiem arpedžos, kas tiek izšauti cauri ar statisku sintezatoru plūsmu un dziļu, vienmērīgu basu pulsāciju. Elektriskā ģitāra ieslēdzas, kad lielais, smagais ritms pulsē un gaļīgās ģitāras plāksnes spēcīgi izsaucas.

Man īpaši patīk segments, kurā sarežģīti arpedžos veic vidēji augstu sintezatoru ar stīgu līdzīgām īpašībām, loka un dejo, kamēr ģitāra lec, plīst un lido. Tumšās enerģijas uzplūdi un bungas ietriecas celiņā, ģitārai un sintezatoriem divkāršojot viens otru griešanas līnijā. Biezs bungu un basa mezgls pulsē lēnāk, savukārt ģitāras melodijai ir dažas blūza īpašības un prasmīgi un plūstoši skan rifi.

Ass, trausls elektriskās ģitāras sauciens “Heartcleaver” kopā ar lēnām griežamiem, kāpjošiem arpedžojiem sākas. Ģitāra ir saspringta, jo biezs basa ķīlis un gigantiskas bungas mainās zem stīgu līdzīgajiem arpedžos, kas griežas ar orķestra kvalitāti.

Mani piesaista veids, kā arpedžos sasniedz un ilgojas zem ģitāras smaguma un graudainās jaudas, kad tā rūc celiņā kopā ar sitošajām bungām. Sarežģītā, nervozā ģitāra kliedz savītošās ejās, kad arpedžos turpina kāpt, pievienojot mūzikai lielāku spēku un pieaugošu bīstamības sajūtu, masīvajiem skarbajiem pulsiem plūstot un virzoties.

“Valpurģu nakts (Epilogs)” mani interesē līdzsvars starp baroka noskaņu uz klavesīna atskaņoto melodisko rakstu un dīvaino Teremina balsi. Brīdi iestājas klusums, pirms bagātīgi sintezatori paceļas augšup, pietūkuši, svārstīgi viļņi zem Teremina.

Pieaugošas spēka sajūtas, kad akordi ceļas un krīt, kamēr ēnas sajūta kļūst arvien nomācošāka un nāvējošāka. Theremin un smagais sintezators zem tā tiek dubultots, kā skan stīgas, pievienojot mūzikai klasiskāku aromātu.

Pēdējās domas

SeySMIC's Resurrection ir albums, kas ir pārpildīts ar spēcīgiem skaņas attēliem un rada sajūtu, ka tumsa paceļas, lai norītu gaismu. Veids, kādā visi mūzikas elementi apvienojas, piešķir albumam dziļumu.

Darksynth albuma apskats: SeYSMIC "Resurrection".