Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Leifendeta “Maldu rītausma” ir nesaudzīgs uzbrukums ausīm un skarbs, drūms, strups komentārs par tām cilvēka dzīves daļām, kuras mums nepatīk skatīties vai apspriest. Albumā nav atrodams saldums un maz gaismas. Tā vietā ir sagrauzta skaņas brūce, plosošs skaņas uzbrukums, kas kūsā un rūc. Tas nav viegli klausīties. Tomēr es izbaudu izaicinājumu, ko tas sniedz gan liriski, gan muzikāli. Es neesmu pārliecināts, ka tas man bieži rotēsies, bet dažreiz ir atsvaidzinoši iziet ārpus savas komforta zonas un redzēt skarbāku ainu.
Skaņu palete, ko Leifendets izmanto Dawn of Delusion, ir jūsu sejā un ir agresīva. Ir pieejamas dažādas robainas malas, griezīgas sintezatoru skaņas, kas rūc, kropļo un kliedz, kamēr nolaižas gigantiskas kapa basa plāksnes un masīvas, dobas bungas sit un uzlādējas. Mūzika ir nerimstoša un pilna ar draudu, briesmu un sāpju sajūtām. Man šķiet, ka albuma sintezatori, bass un bungas efektīvi atspoguļo Leifendeta iecerēto.
Vēl viens Dawn of Delusion aspekts, kas darbojas labi, ir mijiedarbība starp izteiksmīgo, pilnīgu cukura pārklājuma trūkumu dziesmu tekstos un Leifendeta ņurdējošās balss izteiksmes smalkumu un agresiju. Viņa balsī ir gandrīz dēmonisks raupjums, kad viņš dusmojas un plēš dziesmu tekstus. Ir arī čukstus mirkļi, kas, godīgi sakot, lika man nodrebēt viņu draudīgajā izpildījumā. Paši dziesmu teksti iespiežas dziļi lietas būtībā un atstāj aiz sevis vaļēju brūci.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
"Alpha Two" sākas ar robainām, sagrieztām skaņām, kas rūc caur mūziku kopā ar Leifendeta rupjo, dēmonisko balsi. Pulsējošo industriālo bungu un basu ritmu ieskauj gaudojošas skaņas haoss. Biezi, izkropļoti sintezatori sagrauj ausis, kad mūzikā ieplūst straujais ritms. Es izbaudu metālisko, satricināto sintezatoru fonētisko uzbrukumu un Leifendeta dziedāšanu, kas tam visam izlaužas cauri.
Augsts, apaļš sintezators pievieno tehnoloģisku sajūtu, kas novirzās pāri vidēji zemu sintezatoru statiskajām malām un smagai, atbalsojošai bungai. Atklātas mehāniskās skaņas virzās augošā secībā, nenoliedzami spēcīgajam ritmam virzoties tālāk. Katrs šīs dziesmas elements nikni uzbrūk maņām un atstāj tās neapstrādātas.
Šī dziesma ir pilnīgs vēstījums par sabiedrības varenajiem un tiem, kurus viņi kontrolē. Dziesmas pirmās rindiņas ir vienkāršas: “Viņi visi pakļaujas kārdinājumam… viņi visi pakļaujas alkatībai. Viņi necīnās ar vēlmi… apmierināt vajadzību”, bet efektīvi izklāsta apsūdzības.
Apsūdzību saraksts ir sasodāms, jo tas tiek iesniegts: jūs paņemsit to, kas ir mans, jūs atteiksities rīkoties pareizi, jūs manipulēsit ar cilvēkiem un "jūs mēģināsit kronēt sevi par karali". No otras puses, mēs sagaidām to, kas ir norādīts rindās: "Palieciet uz mērķi, sekojiet līnijai. Padariet to, kamēr jums vēl ir laiks." Viņš secina, ka "šī ir ārprāta rītausma!"
“Aukstajā un neauglīgajā tuksnesī, ko mēs saucam par mājām”, nav mierinājuma, jo nonākam konfliktā ar “citām būtnēm un bezprātīgiem droniem”. Stāstītājs prāto, vai spēlei, kas tiek spēlēta bezgalīgi, ir kāds mērķis. Viņš jautā: "Ja tas ir īslaicīgs, par ko mēs galu galā kļūsim?"
Milzīgas bungas atbalsojas celiņā ar tālu ēterisku nošu virpuli, lai aizsāktu dziesmu “ThIvory Dragon”. Masveida bīts uzliesmo, kamēr skarbi savīti sintezatora viļņi saduras ar lecošo bītu. Dobu, atklātu skaņu zalves atsitās uz priekšu un atpakaļ, kamēr klausītāju ausīs ieplūst metāliski zvani, ko papildina izkropļota, tumša Leifendeta balss rūkoņa.
Šīs dziesmas neatslābstošo, nekaitīgo fonētisko uzbrukumu nav iespējams ignorēt. Savienojoša skaņas agresijas siena piepilda ausis, un šie režģošie impulsi tikai uzsver dusmas dziesmu tekstos. Gigantisko viļņojošā trokšņa sajūtu rada sintezatora asās malas, kas ritmiskos impulsos virza pāri bungu spēkam.
Šajā dziesmā ir aprakstīta patiesi dēmoniska būtne. Tā ir būtne, kas "kauj neticīgas cūkas" un "aprij vājos". Tas piepilda visus ar bailēm, un tas ir radījums, "kura vārdu mēs nerunājam". Tai ir "uguns elpa un sirds auksta kā ledus", un tā ir mūžīga kā okeāns un debesis.
Tai ir “bez dvēseles acis”, kas uzskata cilvēkus par pelēm, un “tā vienmēr bija un vienmēr būs!” Dziesma brīdina nekustēties un neizdvest skaņu, jo “ziloņkaula pūķi nevar nojaukt”. Turpat teikts, ka neviens ierocis to nenogalinās, “ja esi pietiekami muļķis, lai cīnītos”. Ikvienam, kurš mēģina pretoties, "nevarēs ellē pārdzīvot nakti!"
“Shallow Grave” atdzīvojas ar dziļu basu un šausminošu, nervozu čukstu. Daudzām stingrām, metāliskām skaņām pievienojas atkārtots metālisks pulss pa lēni virmojošo bungu sitienu. Bungu enerģija veidojas, ēnainai skaņas plūsmai un ātri svārstīgam vidēji zemam sintezatora pulsam ieplūstot dziesmas atklātajās telpās.
Skan vokāls paraugs, pilns ar draudīgu spēku, pirms čukstus vokāls vijas cauri draudīgajai skaņu ainavai. Mani piesaista šausmīgā vokāla noteiktība, jo atkārtojoša sintezatora līnija burbuļo augšup. Dziesmai cauri dzelžaini sintezators ar zāģzobainu malu virzās, un ritms stostās un pulsē. Šo dziesmu caurvij bezcerības sajūta, jo sadursmes metāla skaņas ritmiskā veidā virzās pāri bīta un basa skarbumam.
Nosaukt šīs dziesmas vārdus par drūmiem un bezkompromisiem ir par zemu. Šeit nav banalitātes, jo pirmajās rindiņās skaidri norādīts: “Viss, kas nepieciešams, ir tikai viens neliels likteņa pagrieziens, lai jūs atgrieztos netīrumos, no kurienes jūs nācāt. Katru dienu dzīvojot bailēs, mēs visi zinām, ka nāve ir ceļā.
No Spinditijas
Memento mori vēstījums ir skaidrs, jo stāstītājs saka: “Neatkarīgi no tā, vai jūs to redzat, jūs drīz tam ticēsit. To nevar uzvarēt, nāve ir ceļā. Viņš ir nesaudzīgs, jo saka, ka nav iespējams ar to cīnīties vai slēpt. Viņš piebilst: "Nav jēgas to noliegt. Jūs tiksiet apglabāts seklā kapā!” Galu galā mēs visi nonākam vienā un tajā pašā vietā. Kā dziesma tik lakoniski rakstīts rindā: "Atgriezieties līdz netīrumiem, galu galā mēs visi esam vienādi!"
Vidēji augstas, pilnas skaņas sintezatoru nogriež metālisks troksnis, sākoties “The Holocene Epoch”. Iestājas nepārtraukti mainīgs sintezatora modelis un atbalsojošs, dobjš bungu sitiens. Bungas pulsē smagnējā ritmā, kas ir pamatā svārstīgam stingras malas, savītas sintezatora modelim. Zem pusčukstošā vokāla uzbriest režģis fons, nelīdzenam, stostošam sitienam cauri šim raupjumam.
Ir pievilcīgs augstais, dīvainais sintezators, kas nes savdabīgu nošu rakstu, jo basā skan dziļš smagums. Atkārtots savītu skaņu raksts rada pieaugošas spriedzes sajūtu. Nākamajā segmentā ir melodiska siltuma elements, kamēr Stīgiešu bass mainās. Draudīga sajūta caurstrāvo šo dziesmu, jo visi tās elementi pārvietojas kopā.
Šīs dziesmas teicējs iesāk, nosodot “informācijas laikmeta upurus! Ieslodzītie iestādes būrī”, kuri “dzīvo, cenšas, smejas, raud, neizdodas, mirst, taisnojas”. Dziesma sveic klausītājus “jaunajā laikmetā, jau pietiekami daudz runāts”, pirms runāt par lappušu pāršķiršanu, jo ir vēl ko lasīt.
Refrēns ir strups un skaidrs: "Ir pietiekami daudz runāts, mēs visi esam miruši." Tālāk dziesma mums atgādina, ka pasaule, ko mēs zinām, ir "tikai miruša cilvēka sapnis" un ka galu galā nav atšķirības starp "kas ir labs vai neķītrs".
Dziesma skaidri secina, ka "mūsu esamības posms ir tikai mirklis laikā, mūsu bezjēdzīgā dzīve ir tikai punkts uz līnijas".
“Chemical Nightmare” pārtop ar enerģisku, uz priekšu virzošu bungu sitienu, ko stingrs, dziļš sintezators pievieno dziesmai sekundāru impulsu. Mūzikā ar metālisku precizitāti ieplūst vidēji augstas tehnoloģijas sintezators. Strauji klejojošs zemas sintezatora pulss un sita bungas. Dziesmu tekstu agresivitāte labi atbilst Leifendeta šņācošajam izpildījumam. Stingrs arpedžo tiek pārnests uz apaļas skaņas sintezatora, jo mainīgām skaņām ar deguna sajūtu pievienojas attāls un silts sintezators.
Cietās malas un robainās skaņas skāra, kamēr šis ritms brauc nevienmērīgi. Noraizējies skaņu pavediens dejo cauri mūzikai, kad asa malu sintezatora svārstīgais pulss izplūst cauri mūzikai ar metāliskām sitamām perkusijām aiz tā. Augsta slīdošu skaņu līnija plūst pāri celiņa virsmai, kad vokāls ar niknu kaucienu iegriežas mūzikā.
No šīs dziesmas vārdiem līst dusmas un riebums. Stāstītājs dusmojas, ka viņam nav vajadzīgi “tavi meli, tu nekad neesi bijis patiess” un nepārprotami saka: “Man nevajag tavas muļķības un man nevajag tevi!”
Koris ir arī nepārprotams savā vēstījumā: “Nezini bailes, nejūti sāpes. Izgaršo asinis, atbrīvo dusmas!” Mūsu stāstītājs jautā: "Ko jūs kādreiz esat manā labā darījis?" Viņš pats uz savu jautājumu atbild ar citu: “Kāda jēga no nodevības? Ko jūs domājāt, ka iegūsit?"
Drebuļojoša metāla skaņas vibrācija un kraukļa ķeksnis aizpilda atvērumu “Deadwood Forest”. Es biju sajūsmā par metālisko drebuļu satraucošo kvalitāti. Lēnam, cietam bītam pievienojas plūstošs statisks un gaisīga, kavernoza sajūta. Enerģija uzbriest viļņos, un augšupejoša, monumentāla nošu virkne dreifē pāri dziļajam agresīvās skaņas vilnim zem tās.
Lauzošajam, dārdošajam augstajam sintezatora skaņam atbilst ritma nodriskāts malas. Visas skaņas ieplūst atklātā tukšumā, insektilā un mirdzošā, bungas atkal ritmiski sitot. Bungas dārd cauri atklātajām vietām ap tām, un virzās tumšs gaisa pieplūdums, lēnām virpuļojošiem skaņu mezgliem izplūstot sliedē.
“Type Three Redux” sākas ar salauztu skaņas pulsu, kas kustas zem kūstoša balss signāla un pulsējoša deju grīdai draudzīga ritma. Statiskā sprakšķēšana nosaka mainīgas skaņas, kas kļūst spēcīgākas, sintezatora savītai virvei svārstoties pāri zem tās esošajām skaņām. Paaugstinātai, datorizētai skaņas līnijai pievienojas basa viļņi, kas papildina celiņa dinamisko enerģiju.
Es izbaudu, kā ņurdošajam, gaudojošajam sintezatora pulsam pievienojas klejojošs rotējošo sintezatoru notis. Paaugstinātās notis nerimstošā ritmā pārvēršas satraucošā, nobiedējošā rakstā. Viss celiņš virmo un kūsā kā biezi sintezatora bloki kontrastē ar čukstus vokālu.
Šīs dziesmas vārdi atkārto dziesmas “Alpha Two” tekstu un tikai pastiprina vēstījumu, ka “tu esi paņēmis to, kas ir mans. Jūs atteicāties rīkoties pareizi. Jūs manipulējāt ar cilvēci. Tagad jūs varat kronēt sevi par karali.
Secinājums
Dawn of Delusion nav nekā nomierinoša vai viegli sagremojama. Tas ir plosošs, sāpīgs uzbrukums cilvēces miera vai līdzjūtības idejām. Es to nemaz nedomāju kā kritiku. Tā vietā tas ir muzikāls spogulis, kas ļauj mums ieskatīties to lietu ēnās, no kurām mēs slēpjamies, un dzirdēt, kā tās tiek atklātas.
