Satura rādītājs:
Koncerts I
Allegro – prieks, mirdzums un krāšņums ir tie afekti, kas mūs aizkustina, kad ausīs ielaužas pirmā koncerta sākuma daļa. Nav brīnums, ka Bahs izvēlējās šo darbu sava veltījuma eksemplāra pirmajai lapai. No visiem koncertiem šis ir vissarežģītākais un impresionistiskākais, un ir vērts sīkāk apsvērt, kā rodas šī varenā prieka un krāšņuma sajūta.
Veltījumā Bahs aprakstīja savus koncertus kā rakstītus vairākiem instrumentiem, kuros ir ietverta vispārēja daudzveidība. Viņš parūpējās, lai tie, kas pārzina itāļu stilu, kas orientēts uz stīgām, būtu pārsteigts un pārsteigts par viņa unikālo instrumentālo krāsu kombināciju, iedziļinoties tieši muzikālajā situācijā, lai radītu instrumentu klāstu, kas ir viens no Brandenburgas slavas ceļiem. Šķiet, ka ragi papildina visu struktūru ar savu pārsteidzošo klātbūtni un jaudīgo attēlu. Šī klātbūtne sniedza 18. gadsimta klausītājam tiešu un spēcīgu priekšstatu par karalisko dzīvi un muižniecības dzīvi ārpus telpām. Baha izmantotais rags uzreiz uzbur dzīvu medību ainu, elegantas sabiedrības iemiesojumu; pāri visam mednieku pulciņam ir jāiedomājas tauru direktīvie signāli.
Otrā daļa ir strukturāli trio, pirmo melodijas līniju aizņem oboja, pēc tam atdarinātā muzikālā sarunā pievienojas vijoles pikolo otrā melodija; ragi te klusē. Pārējās obojas un stīgas pavada solistu sarunu; viņu komentārs kalpo kā orķestrēta figūras basa realizācija.
Šīs kustības beigu kadence daudzējādā ziņā apkopo baroka jēdzienu mūzikā. Parastā četru akordu pāreja šeit ir paplašināta, izmantojot negaidītas harmoniskas izmaiņas. Pazīstamā progresija ir harmoniski ornamentēta un katrā taktā izkārtota trīs vertikālās šķēlēs: vispirms continuo, tad oboju asajā krāsā un pēdējā stīgu stenīgās skaņās. Rezultātā radušās izmaiņas reģistros, instrumentos, krāsās un harmonijā apvienojas, veidojot ļoti izgudrojošu retorisku ierīci.
Trešā kustība gigues metra ietvaros prasa tempu, kas rosina šo dzīvīgāko no 18. gadsimta dejas soļiem. Šādi atskaņojot, tas kļūst ļoti dinamisks un pārliecinošs: brīnišķīgi vijoles un obojas solo pagriezieni piedāvā momentālu, intīmu apmaiņu, piemēram, magnētiskas baleta zvaigznes īsas variācijas klasiskajā krievu stilā.
Tik daudzu franču elementu (obojas, mežragu, vijoles picccolo un gigue) ielaušanās itāļu koncertā ir viena no Baham unikālām ģēnija iezīmēm. Paplašinātā un paplašinātā Menuet secība, kas veido ceturto kustību, pastiprina visu šīs dejas franču eleganci. Šeit Baha instrumentālās krāsu izmaiņas piešķir burvīgu kontūru katram Menuetes atkārtojumam. Balles telpas tēli virzās cauri aristokrātiskajam obojas trio, asprātīgajai un lepnajai polonēzei, kā arī mežragu un oboju trio brīvdabas atmosfērai, kā arī ēdienkartes formālās sajūtas atgriešanās. Šis izsmalcinātais noslēgums ir vispiemērotākais sociālo tēlu secībai, kas šajā koncertā tiek pasniegta kā atraisīts karalisks gobelēns.
No Spinditijas
Otrais koncerts, kas rakstīts, iespējams, 1719. gadā, atbilst koncerto grosso ideālam tipiskajam trīs kustību plānam. Tieši koncertā Bahs definē šī darba īpašo un neatkārtojamo raksturu: trīs vēsmas, kas atšķiras savās krāsās un afektos, apvienojumā ar vienu vijoli.
Šis koncerts ir īpaši pazīstams ar trompetes partijas sarežģītību; tiešām, tas bieži tiek uzskatīts par trompetes koncertu, lai gan patiesībā atskaņojums uz oriģināliem instrumentiem izceļ trompetes un blokflautas mijiedarbības nozīmi. 18. gadsimta trompete tika uzskatīta par "instrumentu karalieni", un tā parādījās, kad komponistu shēmā tika prasīts uzmundrinošs vai varonīgs afekts.
Īpašā instrumentu izvēle nodrošina retas prieka kvalitātes izpausmi pirmajā daļā. Solistu atšķirīgās krāsas un diapazoni, katrs izmantojot līdzīgus motīvus, rada sarežģītas un aizraujošas muzikālas arabeskas, kas katrai šķietami eksistē dažādos uztveres plānos. Tā pēc pirmās daļas vijoles solo parādās pļāpīgas sarunas intervāli. Mazāko duetu intīmajai un koncentrētajai izteiksmei pievienojas arvien intriģējošākas pārejas uz plašāku sarunu sajūtu pūlī.
Otrajā daļā bez trompetes trīs solo instrumenti, šķiet, staigā (andante = iet, iet) kontemplīvā sarunā pār čella ostinato, tirgojot šurpu un atpakaļ nelielu skaitu līdzīgu domu. Beigu kadence virzās cauri sākumposmā sāpīgai harmoniskai progresijai, lai nonāktu pie D mažora beigu akorda miera. Šis ir vienīgais piemērs visos koncertos, kur lēnas daļas beigu kadence beidzas ar modificētu trešdaļu no mažora, nodrošinot tiešu pāreju no iepriekšējo harmoniju skarbuma uz trešās daļas priecīgajām dejojošajām figūrām.
Trešās daļas jauneklīgi dzīvespriecīgo efektu rada četru solistu muzikālā dejošana. Tāpat kā četri žonglēšanas trupas dalībnieki, viņi vienmēr dominē mūsu uzmanības lokā. Tomēr mēs pilnībā apzināmies stīgu pavadošo lomu un laiku pa laikam pievēršam uzmanību tai; tie nodrošina ļoti caurspīdīgu tekstūru, ļaujot solistiem aust savus sarežģījumus bez aizķeršanās.
Trešajam koncertam un nākamajiem nav piešķirts pirmajiem diviem īpašais tēlojums; neparastais pūšamo instrumentu lietojums sniedz iespēju sociālajiem komentāriem, kas šeit nav atrodami. Tomēr III koncerts gūst labumu no Baha tieksmes uz jauninājumiem, jo īpaši tā spēku izkārtojumā. Divu parastā itāļu conceto grupu vietā šeit ir trīs: viens no trim augstajiem instrumentiem, viens no trim vidējiem instrumentiem un viens no trim zemajiem instrumentiem.
Bahs gandrīz noteikti bija iecerējis katru no partijām atskaņot ar vienu instrumentu. Trīs instrumentu korus kontrastē akordos sakārtotu eju pretnostatījums, kas bieži kustas diezgan ātri, ar citiem, kur instrumenti spēlē spēcīgā unisonā - izplešas kā liesmas, kas lec no oglēm, individuālā un solistiskā izteiksmē un pēc tam atkrīt vienotas, mirdzošas līnijas.
Brandenburgas koncerti Nr.3 - ii: Adagio
Bahs šim koncertam nav atstājis otro daļu. Tās vietā ir bārs kopējā laikā, ar atzīmi Adagio ; tā divi akordi atspoguļo pāreju, kas atrodama Concerti I, IV un VI lēno kustību pašās beigās. Šis viena mēra adagio ir atdalīts no iepriekšējām un nākamajām kustībām ar vienkāršiem, viegli izklātiem dubultstieņiem. Tāpēc starp tik uzmundrinošiem kontrastiem mūziķi šeit pievienoja tikai īsu vijoles uzplaukumu, tāpat kā izsmalcināts rokas žests varētu pavadīt uzaicinājumu uz gigu.
Otrais allegro ir regulāri izkārtots divpadsmit stieņos pirmajā daļā un trīsdesmit sešos otrajā daļā — forma, kas izriet no gigue pakāpienu simetriskā izkārtojuma. Šī kustība prasa augstu virtuozitāti no katra spēlētāja, un tā ir vissmagākā jebkura Concerti daļa. Tomēr skarbā skaņa, ko rada baroka instrumenti un loki, piešķir šai kustībai atšķirību, ka tā ir viena no lielākajiem bravūras darbiem, kas jebkad rakstīti stīgām. Katras atsevišķas daļas kustība ir ekstravaganta, savukārt ir daudz vienotu fragmentu, lai izlīdzinātu un padarītu skaidrāku citādi žilbinošo, virpuļojošo tekstūru. Šis ir izcils tekstuālās spēles piemērs, kas ir koncerta stila pamatā.
komentāri
Džons Sarkis no Winter Haven, FL 2011. gada 15. maijā:
Jauks centrs
lemarkis72 2009. gada 15. martā:
Kāds brīnišķīgs centrs! Man likās, ka esmu vienīgais, kam ir aizraušanās ar lielisku mūziku. Ir patīkami atrast labu kompāniju tīmekļa vietnēs.
