Bēthovena trīs kompozīcijas periodi: vidējais periods

Esmu bijis tiešsaistes rakstnieks vairāk nekā sešus gadus. Esmu komponists, mūziķis un kaislīgs mākslas aizstāvis.

Orķestra mūzika viduslaikā

Bēthovena viduslaika orķestra mūzika krasi mainījās ne tikai no viņa agrīnā perioda skaņdarbiem, bet arī no viņa priekšgājēju Haidna un Mocarta skaņdarbiem. Daudzas eksperimentālākas idejas, kas bija Bēthovena agrīnā klaviersonātes, tagad tika pārtulkotas viņa orķestra kompozīcijās. Bēthovena simfonijas un koncerti auga garumā, un to skanējums prasītu orķestrim pievienot papildu instrumentus, bet prasīgākām un izaicinošākām partijām – labāki mūziķi. Bēthovena eksperimentu ar orķestra mūziku gala rezultāts mainīja veidu, kā topošie komponisti rakstīja orķestrim.

3. simfonija Eroika

Pirmais lielākais Bēthovena viduslaika darbs ir viņa 3. simfonija, ko sauc arī par Eroiku, kas nozīmē varonīgs. Šī simfonija ir simfoniskās mūzikas orientieris; pirmā daļa vien ir garāka par daudzām Haidna un Mocarta simfonijām. Kad tā tika pabeigta, tā bija garākā tajā laikā sacerētā simfonija.

Sākotnēji Bēthovens bija iecerējis šo simfoniju veltīt un nosaukt Napoleona Bonaparta vārdā, jo Bēthovens ļoti apbrīnoja Republiku, kuru, viņaprāt, Napoleons mēģināja izveidot. Tomēr pēc tam, kad Napoleons pasludināja sevi par imperatoru, Bēthovens nikni izskrāpēja no darba Napoleona vārdu un vēlāk to pārdēvēja par Eroiku.

Bēthovena 3. simfonija lielā mērā spēlē tās nosaukumu, aptverot varoņa ceļojumu vai pašu varonības ideju. Tas visspilgtāk izpaužas simfonijas pirmajā daļā, kur varonīgi skanošs motīvs sākumā sākas spēcīgi, bet beidzas ar vājuma stāvokli. Varonīgais motīvs tiek attīstīts un dažādots visā simfonijas pirmajā daļā, dodoties ceļojumā vai piedzīvojumā ar dažādiem kāpumiem un kritumiem. Tikai pirmās daļas beigās motīvs atskan tādā veidā, kas ataino varonību visā tās krāšņumā, varonis ir pilnīgs.

Izmantojot tādu jēdzienu kā varonība un iestatot to uz mūziku, instrumentālā mākslas forma, kas ir simfonija, kļuva par stāstījumu. Mūzikas skaņdarbam pievienots stāstījums ir Programmas mūzika, un šī ideja mūzikā bija svarīga romantisma laikmeta daļa, kas sekoja.

5. simfonija

Bēthovena 5. simfonija, kas, iespējams, ir atpazīstamākais klasiskās mūzikas skaņdarbs, kas jebkad ir rakstīts, turpinās ar programmatiskiem muzikāliem žestiem, kurus, tāpat kā 3. simfoniju, iedvesmo viņa nemitīgi pasliktinošais dzirdes zudums. Bēthovens vēstulē par savu pastāvīgo dzirdes zudumu teica sekojošo:

"Es sagrābu Liktenim aiz rīkles; tas mani pilnībā nesalieks un nesaspiedīs."

Tieši likteņa ideja iedvesmo slaveno četru nošu sākuma motīvu, kas aizsāk šo skaņdarbu, ko Bēthovens, domājams, raksturoja kā likteni, kas klauvē pie durvīm. Šis četru nošu ritms iekļūst pārējās simfonijas daļās, liekot domāt, ka no likteņa nevar izvairīties. Tomēr simfonija nes emocionālu loku, kas sākas pirmajā daļā ar intensīvu likteņa priekšnojautu aspektu un pakāpeniski attīstās līdz kulminācijas triumfam pār likteni pēdējā daļā.

No Spinditijas

Šajā simfonijā notiek vairākas unikālas lietas. Tas beidzas citā atslēgā, nekā tas sākās, kas šajā laikā nebija izplatīts. Trešā kustība pāriet tieši uz ceturto kustību, kas arī bija neparasti. Tā ir arī viena no pirmajām simfonijām, kurā izmantoti tromboni, kurus Bēthovens patur rezervē līdz pēdējai daļai, lai padarītu likteni vēl spēcīgāku.

6. simfonija Pastorāls

Bēthovena 6. simfonija ir vēl viena programmatiska simfonija. Vēl viens pasaulslavens darbs, šī simfonija tika izmantota, lai attēlotu mitoloģisku vidi Disneja fantāzijā. Lai gan šai simfonijai nav nekāda sakara ar mitoloģiju, šajā darbā Bēthovens katrai daļai dod skaidrus nosaukumus; tie visi ir saistīti ar dabu. Piecu daļu nosaukumi ir tulkoti šādi:

1. Jautru sajūtu modināšana, ierodoties valstī

2.Aina pie strauta

3.Laimīgu lauku tautas salidojumu

4.Pērkona negaiss

5. Ganu dziesma; jautras un pateicīgas sajūtas pēc vētras

Pastorālās simfonijas ideja ir sava veida paplašinājums klaviersonātei 15, ko sauca arī par Pastorālo. Dabas rāmuma atspoguļošanai tiek izmantots daudz atkārtotu motīvu un garas, izstieptas harmonijas, līdzīgi kā klaviersonāte pirms tās.

Tagad, kad Bēthovenam ir orķestris, ar kuru strādāt, viņš var izmantot noteiktus instrumentus, lai attēlotu konkrētas lietas dabā. Piemēram, flautas, obojas un klarnetes otrajā daļā attēlo dažādus putnu saucienus, kad tie tiek atskaņoti. Ceturtajā daļā timpāni attēlo pērkonu, bet pikolo - vētras gaudojošo vēju.

5. klavierkoncerts: Imperators

Šis ir Bēthovena pēdējais klavierkoncerts, un viņa ilgākais koncerts ir vairāk nekā 40 minūtes. Bēthovens beidzot spēj pārspēt Mocarta klavierkoncertus (klavierkoncerti bija Mocarta instrumentālās rakstniecības virsotne) ar savu piekto koncertu.

Bēthovens ar šo darbu sajaucas ar klavierkoncertu standarta formu. Tipisks klavierkoncerts sākas ar to, ka orķestris nosaka darba tēmas, un galu galā klavieres veic solo variācijas par šīm orķestra tēmām, parasti ar skopu orķestra pavadījumu. Šī koncerta sākumā Bēthovens sāk ar kadencu.

Piezīme. Kadenza koncertā parasti ir virtuoza fragmenta, ko solists atskaņo skaņdarba beigās, parasti pirms tēmas pēdējā izklāsta.

Bēthovena kadenzas izmantošana tagad darbojas kā ievads šim koncertam, un tas bija kaut kas, kas tajā laikā bija ļoti unikāls koncerta žanram. Pēc tam koncerts tiek atklāts tā slavenajā ekspozīcijā, un sāk izvērsties tikpat episka kustība kā ievadā. Pirmā daļa ir apmēram 20 minūtes gara (šķiet daudz īsāka), aizņemot pusi no visa koncerta laika.

Otrā daļa ir lēna kustība, kas reti kad sasniedz savu dinamiku. Tas arī pāriet tieši uz trešo daļu, neapstājoties, otrās daļas beigās palēninājumā atskaņojot trešās daļas tēmu.

Daudzējādā ziņā šo koncertu var aplūkot kā divu daļu darbu, kur pirmā daļa darbojas kā pirmā daļa, bet otrā un trešā daļa darbojas kā otrā daļa. Lēnāka otrā daļa daudzējādā ziņā šķiet kā paplašināts ievads trešajai daļai, taču tā joprojām ir no tās neatkarīga.

Kamermūzika viduslaikā

Stīgu kvarteti

Savā vidus periodā Bēthovens turpināja koncentrēties uz rakstīšanu galvenokārt stīgu kvartetam un klavieru trio. No šī laika perioda rodas piecu stīgu kvarteti. Viņa pirmais trīs stīgu kvartetu komplekts tika rakstīts Krievijas vēstniekam Austrijas galmā Andreasam Kirillovičam Razumovskim, un viņa pēdējie divi šajā periodā sacerētie tika rakstīti tikai cienītājiem un tos "nekad nedrīkst atskaņot publiski", kā teica Bēthovens. . Razumovska kvarteti ir vieni no Bēthovena populārākajiem. Visā šajā stīgu kvartetu komplektā Bēthovens periodiski iekļauj krievu tēmas Razumovska mūzikā.

Stīgu kvartets Nr.7 F mažorā

Šis ir pirmais kvartets, ko Bēthovens sarakstījis, kopš viņš savā agrīnajā periodā bija pauzis rakstot stīgu kvartetam. Stīgu kvartets Nr. 7 izmanto sonātes formu visām četrām tā daļām, kas būtu retums, jo sonātes forma parasti tika izmantota pirmajām daļām, bet turpmākajās daļās parasti izmanto dažādas formas. Neskatoties uz to, ka katrai kustībai tiek izmantota sonātes forma, šim stīgu kvartetam joprojām ir raksturīga kvarteta sajūta. Ir skerco līdzīga kustība, lēna adagio kustība un kulminācijas fināls; tie visi vienkārši ir sonātes formā.

Šī kvarteta pirmā daļa piešķir galveno tēmu čellam visā skaņdarba daļā, lai gan pārējās stīgas periodiski pārņem melodiju. Šī kustība sasniedz kulmināciju kodā, kur Bēthovenam ir četri stīgu instrumenti, kas kopā atskaņo melodiju oktāvās. Tā efekts ir ļoti spēcīgs un parāda Bēthovena augošo vērienīgo formas izmantošanu. Tāpat kā 3. simfonija, arī šī stīgu kvarteta pirmā daļa bija tobrīd visilgākā rakstītā.

Otrā daļa atgādina skerco sajūtu, bet atkal ir sonātes formā. Trešā daļa atgādina tipisku adagio, bet tāpat kā skerco joprojām ir tādā pašā formā. Noslēguma daļā izmantota krievu tēma, ko čells spēlē kā lielāko daļu materiāla avotu, vienlaikus godinot cilvēku, kuram kvarteti ir veltīti.

Klavieru trio

Šajā laika posmā Bēthovens sacerēja pēdējos savus klavieru trio. Divi klavieru trio, kas veido op. 70 savā laikā tika ļoti atzinīgi novērtēti, īpaši E.T.A. Hofmans, un viņi lielā mērā ietekmēja Šūmaņa un Brāmsa sacerētos klavieru trio. Tomēr viņa pēdējais klavieru trio Erchercogs Bēthovens pacēla rakstīšanu stīgām un klavierēm jaunā, paaugstinātā līmenī.

Klavieru trio #7 Erchercoga trio

Erchercoga trio ir nosaukts erchercoga Rūdolfa vārdā, kurš ir viens no Bēthovena patroniem un skolēniem. Šis klavieru trio, kura garums ir nedaudz vairāk par 40 minūtēm, ir viens no Bēthovena vērienīgākajiem kamerdarbiem un noteikti arī garākais klavieru trio.

Papildus garumam šis darbs ir zināms arī ar to, ka čella partija ir daudz grūtāka nekā vijoles partija. Tas nenozīmē, ka vijoles partija nav grūta, bet tas, ka čella partija ir grūtāka, ir nedaudz nenormāla savam laikam. Pirmajā daļā ir iekļauta arī viena no Bēthovena garākajām pizzicato (noplūktām stīgām) daļām, kas, iespējams, kalpoja par iedvesmu tādiem topošajiem romantisma komponistiem kā Čaikovskis, kurš slaveni uzrakstīja visu savas 4. simfonijas 3. daļu, visu laiku stīgas izmantojot pizzicato.

Veidam, kā šīs skaņdarba četrās daļās esošās daļas pārvietojas un darbojas kopā, ir daudz kopīga ar orķestra kustību kopā. Šo skaņdarbu nereti dzird kā simfoniju klavieru trio, pateicoties tam, kā šie trīs instrumenti spēlē kopā, kā arī tā lielā garuma dēļ.

Klaviermūzika viduslaikā

Tāpat kā savā agrīnajā periodā, Bēthovens turpināja izmantot klavieres kā instrumentu, lai eksperimentētu ar jaunām idejām. Lai gan viņš nekad neatbildīs klavieru rakstīšanas apjomam, ko viņš bija pabeidzis savā agrīnajā periodā, Bēthovena viduslaikā joprojām bija jānāk klavierēm dažas lieliskas kompozīcijas. Slavenākās no septiņām Bēthovena viduslaika klaviersonātēm ir 21. un 23. numurs, kas labāk pazīstamas ar to izdevējvārdiem Waldstein un Appassionata.

Klaviersonāte #21 Waldstein

Šī klaviersonāte tika uzrakstīta neilgi pēc trešās simfonijas un ir pirmā Bēthovena viduslaika klaviersonāte. Bēthovens strādāja, lai pārņemtu savas varonīgās idejas no 3. simfonijas un nodotu tās jaunam medijam — klavierēm. Viņš arī turpināja veidot iepriekšējās idejas no savām agrākajām klaviersonātēm.

Šīs sonātes pirmās daļas ievads ir ļoti spilgts un pavasarīgs. Ātri pulsējošie akordi līdz šim klaviersonātē nebija darīti tik lielā mērā. Pulsējošais efekts palielina intensitāti visas kustības laikā, un tam kontrastē tikai mainīgā tēma, kas aptur ritmisko intensitāti un apspēlē skaistu tēmu, kas veidota no akordiem.

Pareģojot 5. klavierkoncerta otro daļu, Bēthovena otrā daļa Valdšteina sonātē, šķiet, darbojas arī kā ievads šīs sonātes noslēguma daļai, kā arī sava atsevišķa daļa visa darba ietvaros.

Fināls sākas ar skaistu tēmu, kurai ir daudz līdzību ar šīs sonātes pirmās daļas kontrastējošo tēmu. Šai skaistajai tēmai pretstatā ir otra tēma, kas sastāv no skaļām un intensīvām mūzikas fragmentiem, kas parasti ir oktāvās. Daudzos veidos pēdējā kustība darbojas kā kontrasts vai pretstats pirmās kustības formālajai struktūrai.

Visa sonāte bija izaicinošākais klaviermūzikas skaņdarbs, ko Bēthovens līdz šim bija sarakstījis. Šī skaņdarba pianistiskās prasības pacēla klaviersonātes žanru tādā vietā, kur tas vēl nekad nav bijis. Tās grūtības pakāpe atbilda tā laika vissmagāko klavieru koncertu virtuozitātei.

Klaviersonāte #23 Appassionata

Nosaukumu Appassionata šai sonātei Bēthovens nekad nav devis, drīzāk tas sāka saistīt ar šo skaņdarbu 1838. gadā, gandrīz vienpadsmit gadus pēc Bēthovena nāves. Tāpat kā Valdšteina sonāte, Bēthovens strādāja, lai uzlabotu mūzikas rakstīšanas klavierēm emocionālo jomu.

Šīs klaviersonātes pirmajā daļā abās rokās ir daudz unisona arpedžo, un katra mūzikas frāze netiek pareizi atrisināta. Bēthovens to dara, lai kustībā radītu lielu spriedzi. Viņš arī bieži modulē unisona arpedžo figūras, vēl vairāk sagrozot klausītāja sajūtu par toniku (galīgā izšķirtspējas tonis) mūzikā.

Šos unisonus arpedžos kontrastē otrā tēma, kas ir lirisks legato fragments, kas pāriet ātrā niknā sadaļā, pirms pirmā daļa virzās uz attīstību. Bēthovens īsti nesāk urbt klausītājus ar toniku līdz pirmās daļas kodam, kas ir visas kustības niknākā un intensīvākā daļa. Emocionālā spriedze, kas ir klātesoša brīdī, kad nokļūstat līdz šim punktam šīs sonātes pirmajā daļā, ir satriecoša.

Otrā daļa darbojas, izmantojot tēmu un četras variācijas. Šīs tēmas vienkāršība un tas, ka lielākā daļa frāžu izšķiras uz tonikas, padara šīs kustības harmonisko shēmu un tematisko shēmu ļoti asu kontrastu no pirmās daļas. Īsāk sakot, tas sniedz klausītājiem iespēju atgūties no pirmās daļas, pirms tiek uzsākta pēdējā daļa.

Pēdējā kustība sasaucas ar pirmās kustības emocionālo intensitāti. Mainot minora un mažora taustiņus, šai sonātei ir traģiski beigas, viens no retajiem Bēthovena darbiem, kam ir šādas beigas. Šī darba ļoti emocionālā rakstura dēļ ir radušās daudzas spekulācijas par to, par ko ir šis skaņdarbs. Bēthovens par to neatstāja nekādu stāstījumu, un mūsdienās neviena teorija nav augstāka par pārējām.

Fidelio un opera viduslaikā

Bēthovena vienīgā opera tika uzrakstīta viņa vidus periodā, un to sauca par Fidelio. Opera šajā laikā tika uzskatīta par prestižāko mūzikas veidu, un Bēthovens, kurš tagad ir kļuvis par Vīnes prestižāko komponistu, nolēma uzrakstīt operu, lai veicinātu savu reputāciju.

Savam libretam (operas tekstam) Bēthovens izvēlējās stāstu par Leonoru. Sākotnēji Bēthovens sāka strādāt pie šīs operas sava vidus perioda sākumā, oriģinālā teksta vārdā nosaucot to par Leonoru. Viņš debitēja šajā operā 1805. gadā, un tā bija komerciāla neveiksme. Tāpēc Bēthovens veica labojumus un mēģināja atkal debitēt nākamgad, un atkal opera piedzīvoja komerciālu neveiksmi. Tikai 1814. gadā Bēthovens spēja veiksmīgi uzsākt šo operu, un līdz tam laikam, kad viņš to izdarīja, sākotnējā partitūra tika labota, tostarp nosaukums tika mainīts uz Fidelio.

Fidelio ir opera divos cēlienos. Stāsta pamatnosacījums ir Leonore ielavīties cietumā, ģērbusies kā cietumsargs vārdā Fidelio. Viņas mērķis ir atbrīvot savu vīru no cietuma un korumpētā uzrauga, kurš gatavojas viņam izpildīt nāvessodu, jo viņš ir politieslodzītais. Stāsts savā laikā bija ļoti populārs, un šodien Fidelio joprojām tiek atskaņots regulāri.

Grūtības, kas Bēthovenam radās, rakstot operu, neļāva viņam kādreiz pabeigt otro. Tā vietā Bēthovens turpināja pievērsties instrumentālajai mūzikai, neskatoties uz operas prestižo reputāciju.

Bēthovena viduslaika beigas

Tā kā Bēthovens turpināja attīstīt mūzikas kompozīcijas mākslu, viņa iznākums sāka palēnināties ap 1814. gadu. Iespējams, to izraisīja neskaitāmi faktori, taču šī kompozīcijas ātruma palēnināšanās noveda pie Bēthovena viduslaika beigām. Dažus gadus vēlāk, kad Bēthovens sāka pievērsties jaunu skaņdarbu radīšanai, viņa stils bija mainījies par to, ko tagad dēvē par viņa vēlo periodu.

Faktori, kas palēnināja Bēthovenu, bija gadu ilga slimība, kurā viņš lielāko daļu laika bija gulējis. 1815. gadā nomira Bēthovena brālis Kārlis, un starp Bēthovenu un Kārļa sievu izcēlās ilgstošs strīds par viņa brāļa dēlu.

Arī Napoleona kari tuvojās beigām, un bijušās monarhijas tagad tika nomainītas visā Eiropā. Šīs monarhijas, atgūstot savu varu, centās to saglabāt, un tas nozīmēja stingru noteikumu ieviešanu attiecībā uz publiskai apskatei pieļaujamo mākslas veidu. Visbeidzot, Bēthovena kurlums kļuva arvien sliktāks.

Līdz sava vidus perioda beigām Bēthovens bija aizgājis pensijā kā izpildītājs, jo viņš tik tikko dzirdēja atskaņoto mūziku. Neskatoties uz savu kurlumu, viņš joprojām periodiski diriģēja mūziku vai arī nostājās diriģenta pusē un diriģēja kopā ar viņu. Līdz 1818. gadam viņš bija sācis paļauties uz sarunu grāmatām, lai sarunātos ar cilvēkiem, lai gan līdz tam laikam viņš bija sācis komponēt mūziku, kas būtu saistīta ar viņa vēlo menstruāciju.

Ieteicamā klausīšanās

Tālāka lasīšana

Dalieties savās domās par Bēthovena vidusperiodu

Vasara 2016. gada 11. oktobrī:

Cik brīnišķīga mūzika! Es vēlos, lai jaunākās paaudzes redzētu Bēthovena skaistumu

Jamila Sahar 2012. gada 18. novembrī:

Lielisks centrs! Ar nepacietību gaidu no jums lasīt vairāk!

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2012. gada 15. novembrī:

Jums ir taisnība par Appassionata un Bēthovena 5. datu, likteņa motīvs ir visā pirmajā daļā, kuru es tikko noklusēju, veidojot savienojumu. Paldies, ka dalījāties un komentējat.

Jamila Sahar 2012. gada 15. novembrī:

Oho! Kaut man būtu šis raksts pamatskolā! Ļoti visaptveroša Bēthovena otrā stilistiskā perioda analīze. Viena svarīga piezīme saistībā ar viņa Piekto simfoniju un likteņa motīvu ir arī “Apassionata” sonāte. Es personīgi strādāju pie "Tempest" sonātes, kas bija šī perioda sākumā, un tas ir diezgan izaicinošs skaņdarbs, lai analizētu un atskaņotu, īpaši pirmo daļu. Paldies, ka dalījāties šajās zināšanās ar pasauli un novērtējat mākslu!

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2012. gada 11. oktobrī:

Sveiki, Alekss, paldies par komentāru. Piekrītu, vēlos, lai vairāk cilvēku klausītos klasisko mūziku, no tās var daudz ko paņemt un novērtēt.

AlexDrinkH2O no Southern New England, ASV 2012. gada 11. oktobrī:

Es vēlos, lai šodien daži jaunāki cilvēki, kuri galvenokārt klausās pop junk, iepazītos ar Bēthovenu un pārējiem meistariem. Kāda mūzika! Paldies par lielisko rakstu. Patīk, tvītoja un kopīgoja.

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2012. gada 11. oktobrī:

Sveika, Odrija, paldies, ka apmeklējāt un dalījāties. Prieks, ka patika.

Odrija Hauta no Kalifornijas 2012. gada 11. oktobrī:

Ak, man ir jābūt pirmajam! Cik lielisks raksts! Dalos ar visiem saviem mūzikas draugiem!