10 labākās Billija Straihorna dziesmas

Rons ir ilggadējs klasiskā džeza cienītājs, tostarp tādu gigantu kā Djūka Elingtona un Luisa Ārmstronga mūzikas cienītājs.

Tā kā Elingtons sabiedrībā parasti saņēma atzinību par mūziku, kas radās viņa sadarbībā ar Straihornu, paša Billija kā komponista ģēnijs viņa dzīves laikā netika plaši atzīts. Taču kopš viņa nāves ir pieaugusi atzinība par viņa ieguldījumu ne tikai Elingtonas mistikā, bet arī džeza pasaulē kopumā. Tā kā viņa darbs tika atklāts no jauna, Straihorns 1984. gadā tika uzņemts Dziesmu autoru slavas zālē.

Kā Straihorns un Elingtons sanāca kopā

Lai gan Billijs Straihorns ir dzimis Deitonā, Ohaio štatā, viņš uzauga Pitsburgā, Pensilvānijas štatā. Bērnībā viesojoties mātes ģimenē Hillsborough, Ziemeļkarolīnā, Billija vecmāmiņa, baznīcas ērģelniece, iemācīja viņam spēlēt klavieres. Pitsburgā Straihorns strādāja par gāzēto dzērienu un aptieku piegādātāju, lai iegūtu naudu, lai iegādātos pats savas klavieres un galu galā samaksātu par formālo apmācību. Viņu īpaši fascinēja tādu mūsdienu klasikas komponistu mūzika kā Stravinskis, Debisī un Ravels.

Pat pirms vidusskolas beigšanas Straihorns jau komponēja. Kad viņš veica piegādes aptiekā, viņš bieži atskaņoja dažus no saviem skaņdarbiem klientiem, kuru mājās bija klavieres. Tas viņam ieguva lielisku vietējo reputāciju un lika dažiem viņa klientiem un draugiem uzstāt, ka viņa mūzika ir jādzird plašākai auditorijai.

Šis sapnis beidzot piepildījās, kad Duke Ellington ieradās pilsētā. Pirmo reizi Straihorns Elingtonu uzstāšanos bija redzējis 1934. gadā, lai gan tobrīd abi nesatikās. Tomēr pat tad hercogs atstāja spēcīgu iespaidu uz jaunāko mūziķi. "Kad es ieraudzīju Elingtonu uz skatuves, manī kaut kas mainījās, it kā es līdz tam nebūtu dzīvojis," vēlāk sacīs Straihorns.

Pēc tam četrus gadus vēlāk hercogs un viņa orķestris atgriezās Pitsburgā uz saderināšanos Stenlija teātrī, un Billija Straihorna dzīve mainījās uz visiem laikiem. 1962. gada intervijā ar Bill Coss no Downbeat Magazine Straihorns atgādināja:

“Dūks Elingtons ieradās Pitsburgā 1938. gadā, un draugs man sarunāja tikšanos ar viņu. Es devos pie viņa un nospēlēju viņam dažas savas dziesmas. Viņš man teica, ka viņam patīk mana mūzika un viņš vēlētos, lai es pievienotos grupai, taču viņam būs jāatgriežas Ņujorkā un jānoskaidro, kā viņš varētu mani pievienot organizācijai.

Patiesībā Straihorna pirmā tikšanās ar hercogu bija nedaudz dramatiskāka, nekā varētu likt domāt viņa pieticīgās atmiņas. Viņš tika iepazīstināts ar Elingtonu kā "jaunu bērnu, [kurš] raksta labu mūziku". Hercogs, kurš, sataisījis matus, gulēja ģērbtuves krēslā ar aizvērtām acīm, aicināja jaunekli “apsēsties un kaut ko uzspēlēt”, un tika izveidota džeza vēsture. Elingtons vēlāk atcerējās, kādu iespaidu uz viņu tajā dienā atstāja Straihorns:

Tātad, mazais zēns apsēdās un sāka spēlēt, viņš nodziedāja pāris dziesmu tekstus un man, es biju kājās.

- Djūks Elingtons, kad viņš pirmo reizi dzirdēja Billiju Straihornu spēlējam

Dažus mēnešus vēlāk Billijs Straihorns dzīvoja Djūka mājās Hārlemas Sugar Hill rajonā un rakstīja mūziku grupai Ellington. Tas bija sākums partnerībai, kas ilgs gandrīz trīs gadu desmitus un radīja vienu no vissvarīgākajām un neaizmirstamākajām džeza vēsturē.

10 Strayhorn dziesmas, kas jāzina ikvienam mūzikas mīļotājam

Šī raksta nosaukums runā par 10 “labākajām” Billija Straihorna dziesmām. Protams, jebkurš šāds saraksts ir tīri personisks, un tāpēc tas ir neapšaubāmi apstrīdams. Tātad godīguma un pilnīgas atklāšanas labad sauksim šo sarakstu ar 10 vissvarīgākajām Strayhorn skaņdarbiem.

No Spinditijas

Katrā gadījumā dziesmas video izpildījumam ir pievienota pamatinformācija par to, kā Straihorns radīja dziesmu.

Slavenākās Billija Straihorna dziesmas

1. "Paņemiet vilcienu"

Kad Djūks Elingtons uzaicināja Billiju Straihornu ierasties uz Ņujorku, lai pievienotos grupai, viņš sniedza Billijam norādījumus, kā nokļūt hercoga mājā Hārlemas Sugarhilas daļā. Šīs norādes leģendāri sākās ar vārdiem "Izmantojiet A vilcienu", kas tajā laikā bija jauna metro līnija, kas bija vistiešākais ceļš uz Cukurkalnu. Stāsta gaitā jaunizveidotais Straihorns nolēma parādīt, ko viņš var paveikt kā komponists, veidojot dziesmu uz šiem dažiem vārdiem.

"Take the A Train" kļūtu par Elingtonas orķestra lielāko hitu un būtu grupas motīvu dziesma visu Elingtona dzīves laiku. Bet tas gandrīz nekad neredzēja dienas gaismu. Straihorns bija Flečera Hendersona aranžējumu cienītājs un komponēja "A Train" šādā stilā. Taču 1941. gadā, kad grupai ļoti bija nepieciešams jauns materiāls, Straihorns bažījās, ka "A Train" skanēs tā, it kā tā būtu Hendersona skaņdarba imitācija, un izmeta dziesmu.

Toreiz palīgā nāca Elingtona dēls Mersers. Viņš izņēma mūziku no miskastes, grupa to nekavējoties atskaņoja radio un izdeva ierakstu, un pārējais, kā saka, ir vēsture.

Nākamajā videoklipā pievērsiet īpašu uzmanību trompetista Reja Nensa solo. Nensa improvizācija ir tik ļoti "pareiza" dziesmai, ka, pretēji džeza konvencijai, vēlākos ierakstos tā bieži ir tikusi kopēta noti pēc notis.

"Take the A Train" vispirms kļuva par hitu kā instrumentāls. Bet dziesmu teksti drīz tika nodrošināti. Pats Straihorns dažus uzrakstīja, bet pirmos dziesmu tekstus ierakstam bija Lī Geinss grupai Delta Rhythm Boys. Dziesmu tekstu, ko Elingtona izmantoja visbiežāk, sarakstīja dziedātāja Džoja Šerila. Tas ir dzirdams nākamajā klipā no 1942. gada filmas Reveille with Beverly. Dziedātāja ir Betija Roša.

2. "Lush Life"

“Lush Life” ir burtiski pārsteidzošs skaņdarbs. Gan akordu struktūras, gan lirikas ziņā dziesma sasniedz tādu muzikālās izsmalcinātības līmeni, kādu ir sasnieguši tikai daži populāri skaņdarbi.

Billijs Straihorns sāka rakstīt “Lush Life” 1933. gadā, kad viņam bija tikai 16 gadi, un pabeidza to 1936. gadā, kad viņam bija 20 gadu. Tomēr, ņemot vērā sarežģītās akordu izmaiņas un pasaulē nogurušos dziesmu tekstus, ir grūti iedomāties, ka tas ir tagad. plaši ierakstītu džeza standartu producēja jauns vīrietis, kurš uzauga nabadzībā un kurš nekad personīgi nebija saskāries ar pārdzīvojumiem, par kuriem runā viņa spocīgie dziesmu teksti.

Šķiet, ka Strayhorn ir sarakstījis "Lush Life" galvenokārt sev un gadiem ilgi to izpildīja tikai privāti. Bet 1948. gadā viņš (uz klavierēm) un Kay Davis to izpildīja vienā no Djūka Elingtona orķestra koncertiem Kārnegiholā. Pēc tam 1949. gadā dziesma ieguva lūzumu, kas to uz visiem laikiem iekļāva džeza panteonā. Nats Kings Kols ierakstīja savu versiju (ar aranžējumu, ko Strayhorn ienīda). Kopš tā laika to ir ierakstījuši daži no lielākajiem populārās mūzikas spīdekļiem, tostarp, nesen, Queen Latifah.

3. "Kaut kas, lai dzīvotu"

1935. gadā muzikāli priekšlaicīgs Straihorns savai vidusskolai uzrakstīja pilnu muzikālu apskatu ar nosaukumu Fantastic Rhythm. Tajā bija iekļauti skiti, dejojošas meitenes, neliela grupa un vairākas paša Straihorna kompozīcijas. Lai gan sākotnēji tas bija paredzēts tikai vidusskolas iestudējumam, Fantastic Rhythm bija tik veiksmīgs, ka no 1936. līdz 1939. gadam to spēlēja melnādainajos teātros visā Pensilvānijas rietumos. Šovā piedalījās topošie pasaulslaveni izpildītāji, piemēram, vokālists Billijs Ekstins un pianists Erols Gārners.

"Something To Live For" bija viena no dziesmām, ko Billijs rakstīja izdevumam Fantastic Rhythm, un tiek uzskatīts, ka tā ir viena no kompozīcijām, ko viņš spēlēja Djūkam Elingtonam improvizētajā Stenlija teātra klausīšanās laikā 1938. gadā. Hercogam dziesma ļoti patika, un martā. 1939. gadā tā kļuva par pirmo Straihorna skaņdarbu, ko ierakstīja grupa Ellington. 1965. gadā Ella Ficdžeralda, kura to sauca par savu iecienītāko dziesmu, uzlika tai savu neatkārtojamo zīmogu.

4. "Mana mazā brūnā grāmata"

Vēl viena no dziesmām, ko Billijs Straihorns sākotnēji rakstīja dziesmai Fantastic Rhythm, bija “Mana mazā brūnā grāmata”. Pirmo reizi grupa to ierakstīja ar Herba Džefrija vokālu 1942. gada 26. jūnijā RCA studijā Losandželosā. Tāda ir šeit piedāvātā versija. Turklāt tas tika ierakstīts V-diskam (252 B) 1944. gada augustā ar Al Hibbler vokālu. Taču visslavenākais ieraksts, iespējams, ir 1962. gada 26. septembrī albumam Duke Ellington & John Coltrane.

5. "Zieds ir jauka lieta"

1940. gadā Amerikas komponistu, autoru un izdevēju biedrība (ASCAP) mēģināja dubultot maksu, kas radiostacijām bija jāmaksā, lai pārraidītu savu dalībnieku mūziku. Raidorganizācijas pretojās un nolēma, ka, sākot ar 1941. gada 1. janvāri, viņi nelaidīs ēterā ASCAP dalībnieku mūziku.

Djūkam Elingtonam, kurš ir ASCAP dalībnieks kopš 1935. gada, šī viņa skaņdarbu izslēgšana bija potenciāla katastrofa. Tādai bigbendam kā Ellington’s radio atskaņošana bija būtisks līdzeklis, lai atklātu savu mūziku ierakstu pirkšanas publikai. Tā kā grupa uzstājās Losandželosas Casa Mañana un raidīja katru vakaru, Elingtonam bija ļoti vajadzīgs jauns materiāls, ko laist ēterā, uz kuru neattiektos ASCAP aizliegums.

Tā kā viņi nebija ASCAP dalībnieki, Elingtons vērsās pie sava dēla Mersera un Billija Straihorna, lai grupai izveidotu pilnīgi jaunu grāmatu. Rakstot dienu un nakti, abas iznāca virkne dziesmu, kas kļuva par Elingtonas standartiem, tostarp "Things Ain't What They Used to Be", "Blue Serge" un "Moon Mist" no Mercer un Strayhorn "Chelsea Bridge, "Rain Check", "Passion Flower" un šī dziesma "A Flower Is a Lovesome Thing."

Straihorns uzrakstīja “Zieds ir mīlīga lieta”, lai izceltu Džonija Hodža silto alta saksofonu. Lai gan 1941. gada sākumā Ellingtonas grupa šo melodiju regulāri spēlēja gan dzīvajā, gan ēterā, tikai 1946. gadā to pirmo reizi ierakstīja Džonija Hodža All Stars.

Strayhorn vēlāk pievienoja dziesmu tekstus, un 1965. gadā nepārspējamā Ella Ficdžeralda ierakstīja šeit prezentēto vokālo versiju.

6. "Chelsea Bridge"

“Chelsea Bridge” ir vēl viens no 1941. gada ASCAP apraides lokauta neveiksmīgajiem blakusproduktiem. Savā grāmatā Lush Life: A Biography of Billy Strayhorn, kas, manuprāt, ir neaizstājams avots autoritatīvai informācijai par Straihorna dzīvi un mūziku, Deivids Hajdu apraksta “Chelsea Bridge” šādi:

"Vairāk Debisī nekā Elingtons… impresionistiska miniatūra, kas komponēta, sacīja Straihorns, domājot par Džeimsa Maknīla Vistlera gleznu. Atšķirībā no parastajiem mūsdienu popmūzikas un džeza skaņdarbiem, “Chelsea Bridge” ir “klasisks” savā melodijas un harmonijas kā organiskā veseluma integrācijā.

Nākamo “Chelsea Bridge” izpildījumu Ellington grupa ierakstīja 1941. gada 2. decembrī, un tajā ir Bena Vebstera solo tenora saksofonā, Huans Tizols ar ventiļu trombonu un pats Straihorns pie klavierēm.

7. "Pasijas zieds"

Džonijs Hodžess, iespējams, bija sava laika lielākais alta saksofonists. Gandrīz 40 gadus Ellingtonas grupas galvenais balsts Djūks uzskatīja, ka viņam ir "tik skaists tonis, ka dažreiz acīs sariesās asaras".

Drīz pēc pievienošanās grupai 1939. gadā Straihorns uzrakstīja "Passion Flower" īpaši Džonijam Hodžam, kurš pirmo reizi ierakstīja dziesmu 1941. gadā. Šī dziesma tika tik cieši identificēta ar Hodžesu, ka kļuva par viņam raksturīgu melodiju.

Tālāk redzamais priekšnesums tika ierakstīts televīzijai Kopenhāgenā, Dānijā 1967. gada 23. janvārī.

8. "Raincheck"

"Raincheck" ir mūsu pēdējais piemērs dziesmām, kuras Strayhorn rakstīja 1941. gadā, lai nodrošinātu grupai pārraidāmu materiālu ASCAP radio aptumšošanas laikā. Lai gan daudzas no Strayhorn pazīstamākajām dziesmām ir balādes, "Raincheck" ir infekciozs, straujš, braukšanas ritms. Pēc Straihorna teiktā, skaņdarbs savu nosaukumu ieguvis tikai tāpēc, ka viņa rakstīšanas laikā Losandželosā bija lietaina diena.

1941. gada decembrī ierakstītajā "Raincheck" spēlē Huans Tizols ar ventiļu trombonu, Bens Vebsters pie tenora saksofona, Rejs Nenss pie trompetes un Billijs Straihorns pie klavierēm.

9. "Asins skaits"

1967. gadā Billijs Straihorns strādāja pie skaņdarba ar nosaukumu “Blue Cloud”, kas bija paredzēts lietošanai Elingtonas orķestra gaidāmajā koncertā Kārnegi zālē. Bet tad Strayhorn tika hospitalizēts barības vada vēža ārstēšanai. Atrodoties slimnīcā, viņš turpināja izstrādāt skaņdarbu, kas tagad pārdēvēts par “Blood Count”, un beidzot varēja nogādāt pabeigto manuskriptu Elingtonam. Tā bija pēdējā Billija Straihorna jebkad sarakstītā kompozīcija. Viņš nomira no vēža 1967. gada 31. maijā.

Kad Djūks Elingtons saņēma ziņu par Straihorna nāvi, viņš bija nogāzies. Vēlāk viņš draugiem stāstīja, ka raudājis un sitis galvu pret sienu. Kad kāds jautāja, vai viņam viss kārtībā, Elingtons atbildēja: “Nē, man nav viss kārtībā! Tagad nekas nebūs kārtībā. ”

Pagāja zināms laiks, līdz Elingtons sāka atgūties no bēdām, taču viņš beidzot atrada produktīvāku veidu, kā izteikt savas bēdas. Viņš nolēma ierakstīt veltījuma albumu, kas sastāv tikai no viņa iecienītākajām Strayhorn kompozīcijām. Šajā albumā And His Mother Called Him Bill, kas bija mans ievads Billija Straihorna mūzikā, bija iekļautas pēdējās divas dziesmas mūsu sarakstā, “Blood Count” un “Lotus Blossom”. Tagad tas tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem Elingtona ilgās karjeras sasniegumiem.

Kā jau daudzas reizes iepriekš, Straihorns uzrakstīja “Asinsskaiti”, domājot par alta saksofonistu Džoniju Hodžesu. Lai gan kopš tā laika skaņdarbu ir ierakstījuši daudzi izcili mūziķi, tostarp Stens Getzs un Džo Hendersons, daudzi uzskata, ka spocīgo Hodžesa atveidojumu ir izdevies.

Pēc ierakstīšanas dziesmai And His Mother Called Him Bill, Djūks Elingtons vairs nespēlēja "Blood Count".

10. "Lotosa zieds"

Djūks Elingtons sacīja, ka "Lotus Blossom" bija dziesma, kurā Billijs Straihorns visvairāk patika dzirdēt viņu spēlējam. Tāpēc ir ļoti dabiski, ka viņš gribēja to iekļaut savā veltījuma albumā Strayhorn, And His Mother Called Him Bill. Elingtona personīgais un jutīgais "Lotus Blossom" solo atveidojums parasti tiek uzskatīts par visu laiku labāko ierakstu.

Bet ir otrs Elingtona pārveidojums, kas, manuprāt, ir vēl skaudrāks. Pēc dziesmas And His Mother Called Him Bill ierakstīšanas sesijas hercogs atkal apsēdās pie klavierēm un pēdējo reizi sāka spēlēt “Lotus Blossom”, šķietami tikai sev. Grupa sakravāja instrumentus un pameta studiju, bet Harijs Kārnijs un Ārons Bells dzirdēja, ko Elingtons dara, un, šķiet, dalījās savās emocijās. Tāpēc Kārnijs atkal iznesa savu baritona saksfonu, un Bells atkal paņēma basģitāru, un viņi abi pievienojās hercogam, lai pēdējo reizi godinātu savu draugu Strays.

Mums visiem par laimi, ierakstu lente joprojām darbojās, un mēs esam svētīti ar šo skaisto, bet sirdi satraucošo viena no Billija Straihorna iecienītāko skaņdarbu izpildījumu.

komentāri

Kristofers Novaks 2019. gada 16. decembrī:

Priecājos, ka nepievienojāt C JAM BLUES!

Tā laikam ir vienkāršākā dziesma mūzikas vēsturē!!

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2018. gada 9. augustā:

Paldies, Lawrence. Priecājos, ka varu jūs iepazīstināt ar šo apbrīnojamo mūziķi.

Lorenss Hebs no Hamiltonas, Jaunzēlandē 2018. gada 9. augustā:

Rons

Es nekad nezināju par Billiju Straihornu, tāpēc šī bija izglītojoša lasāmviela.

Paldies.

Lorenss

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2018. gada 22. jūlijā:

Paldies, Dora. Jūsu komentārs man atgādina, ka gan Elingtons, gan Straihorns ir lieliski piemēri apņemšanās piepildīt savas dāvanas, saskaroties ar dažiem būtiskiem šķēršļiem, kas viņiem bija jāpārvar.

Dora Veitera no Karību jūras reģiona 2018. gada 22. jūlijā:

Papildus dziesmām un vēsturiskajiem faktiem, ko kopīgojāt par šiem diviem māksliniekiem, jūs arī mudināt mūs turpināt darīt visu, kas mums ir dots. Viņi nekad nezina, cik tālejoša būs viņu darba ietekme. Paldies par iedvesmu un prieku.

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2018. gada 20. jūlijā:

Paldies, Katharine. Priecājos, ka informācija jums likās interesanta. Mani nedaudz satrauc tas, ka ir tik daudz vairāk, ko man vienkārši nebija vietas, ko iekļaut šajā rakstā. Strayhorn/Ellington partnerība ir patiesi aizraujošs stāsts, un es ceru par to uzrakstīt vairāk.

Katrīna L Sparrow no Masačūsetsas, ASV 2018. gada 20. jūlijā:

Oho, cik daudz lieliskas informācijas par Strayhorn and the Duke! Es esmu džeza cienītājs, tāpēc es, protams, zināju par Strayhorn, bet noteikti nezināju to visu par viņu un par atsevišķām dziesmām. Kāds lielisks stāsts par to, kā viņš satika Djūku Elingtonu! Džeza izcilnieki, protams, atstāja mums bagātīgu un skaistu mantojumu, ko mēs varam baudīt. Joprojām klausos, kamēr rakstu! Paldies par lielisko rakstu!

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2018. gada 20. jūlijā:

Paldies vēlreiz, Miki. Izklausās, ka vecāki jums ir devuši lielisku muzikālo mantojumu.

Mikijs Dašs 2018. gada 20. jūlijā:

OMG tas bija aizraujoši. Viņš un viņa grupa bija fantastiski, vienmēr ģērbušies līdz galam. Mūzika skanēja vienmērīgi, un jūs bijāt ceļojumā. Man joprojām ir daudzi vecie ieraksti. Esmu tos paturējis un vairākas reizes pārcēlies, jo tie ir pēdējie iepakoti un pirmie, kas tika ņemti personīgi un salikti. Man arī bija jāredz Basie. Skaņu ziņā tie bija pilnīgi pretēji, bet tomēr katrs izcēlās ar sevi. Man paveicās, ka mani vecāki zināja, ka šī ir vēstures veidošanās. Es vienmēr priecājos redzēt, ka citi zina Ellington/Streihorn Legacy varenību šeit, štatos kā aizjūras štatos, viņi ir tur augšā ar visiem izcilajiem laikmetu komponistiem.

Jūsu ieraksts un analīze patiešām pabeidza manu vēlmi redzēt, kā lāpa tiek nodota tālāk. Turiet to spilgti apgaismotu.

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2018. gada 19. jūlijā:

Paldies, Miki. Jums ir taisnība, ka daudzi uzskata, ka Elingtons ir nozīmīgākais 20. gadsimta amerikāņu komponists jebkurā mūzikas žanrā. Es nekad neesmu dzirdējis Elingtonas orķestri klātienē. Tā noteikti bija lieliska pieredze.

Mikijs Dašs 2018. gada 19. jūlijā:

Paldies par šo ļoti aptverošo rakstu par Ellingtonu/Streihornu un viņu sadarbību. Man bērnībā paveicās, ka varēju ne tikai tos dzirdēt, bet arī apmeklēt vidusskolu kopā ar Djūka Elingtona mazmeitu.

Sanktpēterburgā, Krievijā, atrodas Elingtona zāle, kurā Elingtons tiek uzskatīts par "20. gadsimta komponistu" kā džeza komponistu. Viņa mūzika tiek pētīta visā Eiropā līdzvērtīgi Rahmaņinovam, Stravinskim, Skrjabinam, Prokofjevam u.c.

Ronalds E Franklins (autors) no Mechanicsburg, PA 2018. gada 18. jūlijā:

Paldies, Jo. Rakstot to, es daudz uzzināju par Straihornu un vēl vairāk sapratu viņa mūziku.

Džo Millers no Tenesī 2018. gada 18. jūlijā:

Lieliska informācija, uz. Es daudz iemācījos. Es biju dzirdējis par Billiju Straihornu, bet maz zināju par viņu.