Bēthovena trīs kompozīcijas periodi: agrīnais periods

Esmu bijis tiešsaistes rakstnieks vairāk nekā sešus gadus. Esmu komponists, mūziķis un kaislīgs mākslas aizstāvis.

Ievads agrīnajā periodā

Bēthovens uzauga Vācijas pilsētā Bonnā. Tieši šeit viņš sāka apgūt pamatprasmes, lai būtu profesionāls mūziķis. Dzimis muzikālā ģimenē, tēvs un vectēvs jau agrā bērnībā sāka mācīt viņam mūziku.

Bēthovena tēvam Johanam bija vēlme padarīt Bēthovenu par nākamo Mocartu. Tomēr atšķirībā no Mocarta tēva Johans bija fiziski un emocionāli vardarbīgs. Tam bija kaitīga ietekme uz Bēthovenu bērnībā un visu atlikušo pieaugušo dzīvi. Bēthovena tēvs kopā ar viņa muzikālajām vēlmēm bija liela daļa no Bēthovena lēmuma atstāt Bonnu un doties uz Vīni.

Pirms došanās uz Vīni viņš atrada laiku mācībām pie Kristiana Gotloba Nīfes, vietējā komponista un Bonnas galma ērģelnieka. Šajā laikā Bēthovens sāka komponēt mūziku (neviena no tām netika publicēta) un turpināja studijas pie klaviatūras. 1787. gadā, kad Bēthovens devās uz Vīni, viņš jau bija sācis likt pamatus savam agrīnajam kompozīcijas periodam un bija ieguvis izcila taustiņinstrumentu improvizētāja reputāciju, izpelnoties salīdzinājumu ar Mocartu.

Plaši tiek uzskatīts, ka Bēthovena pirmā ceļojuma uz Vīni mērķis bija meklēt Mocartu un mācīties viņa vadībā. Taču Bēthovena pirmais brauciens uz Vīni neizdevās, jo viņš ātri tika izsaukts atpakaļ uz Bonnu mātes sliktās veselības dēļ. Pēc Bēthovena atgriešanās viņa māte neilgi pēc tam nomira; viņš nolēma rūpēties par saviem diviem jaunākajiem brāļiem, jo ​​viņa tēvs bija rīcībnespējīgs viņa pieaugošās atkarības no alkohola dēļ. Bēthovens Vīnē atgriezīsies tikai 1792. gadā, nedaudz mazāk nekā gadu pēc Mocarta nāves.

Bēthovena otrais ceļojums uz Vīni bija pastāvīgs ceļojums; viņš tur nodzīvos visu savu atlikušo mūžu. Atrodoties Vīnē, Bēthovens studēja kompozīciju un kontrapunktu pie dažiem sava laika labākajiem komponistiem; tajā ietilpa Albrehtsbergers, Saljēri un Haidns. Studējot kompozīciju, viņš sāka pelnīt iztiku, uzstājoties Vīnes aristokrātijas pārstāvjiem. Kad Bēthovens sāka veidot ilgstošas ​​attiecības ar Vīnes eliti, viņš gatavojās publicēt savu pirmo oriģinālkompozīciju komplektu.

Agrīnā perioda kamermūzika

Bēthovena pirmie skaņdarbi tika publicēti 1795. gadā, trīs gadus pēc viņa atgriešanās Vīnē. Viņa pirmie publicētie darbi bija trīs klavieru trio komplekts. Publicējot klavieru trio, Bēthovens vienlaikus varēja veicināt savas klavierspēles prasmes, vienlaikus parādot, ka spēj komponēt jaunāka veida ansamblim, kas sāka kļūt populārāks. Tas viņam arī ļāva rakstīt viņam pazīstamam instrumentam — klavierēm, vienlaikus arī sācis izpētīt gan vijoles, gan čella iespējas. Bēthovens turpināja rakstīt klavieru trio arī vidusposmā.

Bēthovena agrīnā kamermūzikas perioda sirds bija stīgu kvartets. Stīgu kvartetam Bēthovena laikā bija augsta estētika, pateicoties Bēthovena priekšteču Mocarta un Haidna ārkārtīgi rakstītajiem stīgu kvartetiem. Visticamāk, Bēthovens jutās iebiedēts no šiem stīgu kvartetiem, tāpēc viņš gaidīja līdz 1801. gadam, lai publicētu savu pirmo 6 stīgu kvartetu komplektu.

Bēthovena pirmais stīgu kvartetu komplekts joprojām ir standarta repertuārā. Pirmais stīgu kvartets demonstrē daudzas idejas, kas bija izplatītas Bēthovena vidus periodā. Stīgu kvarteta #1 pirmās daļas sākuma tēma sākas ar diviem divu taktu motīviem. Šie īsie motīvi darbojas kā melodiski āķi un bija kaut kas tāds, kas būtu cieši saistīts ar Bēthovena kompozīcijas stilu viņa dzīves laikā. Motīvi daudziem klausītājiem atgādina, ka šis stīgu kvartets ir nozīmīgs Bēthovena 5. simfonijas sākuma daļas priekštecis.

Tiek uzskatīts, ka šī paša stīgu kvarteta otrā daļa ir balstīta uz Romeo un Džuljetas kapa ainu. Bēthovena kompozīcijas skicēs šai kustībai, kas rakstītas franču valodā, blakus atsevišķām mūzikas daļām var redzēt šādus citātus: "Viņš nāk pie kapa", "Izmisums", "Viņš nogalina sevi", "Pēdējās nopūtas". Instrumentālās mūzikas izmantošanai reālu notikumu attēlošanai ir liela līdzība ar programmu mūziku vai mūziku, kas parasti ir instrumentāla un kurai ir pievienots stāstījums. Instrumentālajai mūzikai piesaistītais stāstījums būtu viena no romantisma laikmeta preču zīmēm mūzikā.

Vēl viena piezīme pirmajā stīgu kvartetā ir fugato fragmentu izmantošana pirmajā un pēdējā daļā. Lai gan šie fragmenti ir īsi, fūgas viņa agrīnajā periodā, kā arī vidus periodā dažkārt parādījās citos skaņdarbos. Tomēr fūgas Bēthovena vēlākajā periodā bija ļoti vērienīgas pēc garuma, harmoniskām sekām un emocionālās daudzveidības un sejas krāsas. Tas, kā Bēthovens tos izmantoja savā pēdējā periodā, liecina par viņa kā komponista ģēniju.

Klaviermūzika

Liela daļa Bēthovena senās mūzikas bija ap klavierēm, kas lielā mērā bija saistīts ar viņa pārzināšanu ar šo instrumentu. Šajā laika posmā Bēthovens uzrakstīja 20 sonātes, 6 variāciju komplektu F mažorā un 15 variācijas un fūgu par oriģinālu tēmu, visas klavierēm.

Bēthovena 2. publicēto skaņdarbu komplekts bija 3 klaviersonātu komplekts. Katra no pirmajām klaviersonātēm liecina par ievērojamu Bēthovena kompozīcijas prasmju pieaugumu. Klaviersonātes parāda, kā Bēthovenam vispirms patika veikt kompozīcijas eksperimentus ar klavierēm. Ja viņa kompozīcijas idejas strādātu ar klavierēm, viņš atrastu veidus, kā šīs idejas iekļaut citos ansambļos, proti, savos stīgu kvartetos un simfonijās.

Bēthovens šajā laikā uzrakstīja daudz kvalitatīvu skaņdarbu, taču par viņa pirmo patiesi mūžīgo skaņdarbu varētu uzskatīt viņa 8. klaviersonāti (Pathetique). Salīdzinot ar viņa laikabiedriem, šī sonāte izsauc daudz lielāku emocionālo amplitūdu, tāpēc Bēthovena izdevējs tai piešķīris iesauku Pathetique.

Šī ir viena no Bēthovena agrākajām kompozīcijām, kurā izmantots līdzīgs tematiskais materiāls, kas aptver vairākas kustības, kas ļāva Bēthovenam radīt vienotāku skaņdarbu. To viņš bieži darīja vidus un vēlīnā perioda skaņdarbos. 8. klaviersonātē Bēthovena 2. tēma pirmajā daļā izklausās ļoti līdzīgi 3. daļas sākuma tēmai, radot vienotāku skanējumu.

No Spinditijas

Papildus šī skaņdarba kompozīcijas vienotībai un emocionālajam dziļumam Bēthovens arī sāka būtiski paplašināt Sonātes-Formas ekspozīciju pirmās daļas laikā, kas ir vēl viena īpašība, kas šajā laikā bija raksturīga tikai Bēthovena mūzikai un ļoti ietekmēja vēlākos komponistus.

Šajā laikā tika uzrakstīta arī klaviersonāte 14 (Moonlight), kas, iespējams, ir slavenākā no Bēthovena klaviersonātēm. Viens no spilgtākajiem šīs sonātes aspektiem ir tās emocionālais loks. Enerģijas intensitāte palielinās katrā tās kustībā.

Pirmā kustība virzās lēni, un tai ir svinīga sapņaina īpašība; no turienes tas pāriet uz otro daļu, kurai ir mērena tempa kustība, kas kustas ar graciozitāti, un tā noslēdzas ar niknu un dusmu pilnu finālu. Tai ir daudz līdzību ar Bēthovena 5. simfonijas emocionālo arku, taču klaviersonātei tā vietā, lai tā noslēgtos triumfā kā 5. simfonijā, ir traģisks noslēgums.

Vēl viena nozīmīga klaviersonāte ir Bēthovena 15. klaviersonāte (pastorālā), kas ietekmēja arī vēlākos skaņdarbus Bēthovena vidus un vēlīnā periodā. Viens no nozīmīgākajiem šīs sonātes aspektiem ir laikmets, kurā Bēthovens smēlies iedvesmu sonātei, baroka laikmets.

Lai gan Bēthovenu šai sonātei īpaši iedvesmojis baroka pastorāls, tā ir arī viena no agrākajām Bēthovena rakstītajām kompozīcijām, kurā viņš savā mūzikā iekļauj pagātnes elementus. Bēthovens smēlies no daudzām baroka mūzikām kā iedvesmu saviem skaņdarbiem savā vēlākajā periodā, īpaši Baha rakstītajās fūgās.

15. klaviersonātei bija arī liela ietekme uz Bēthovena 6. simfoniju (saukta arī par Pastorālo). Šajā simfonijā ir izmantots daudz pastorālo klavieru efektu, ko Bēthovens izmantoja šajā sonātā, kas ietvēra daudz harmonisku dūkoņu izmantošanu vienā akordā un īsu atkārtojošu motīvu izmantošanu garākām mūzikas frāzēm.

Orķestra mūzika

Savā agrīnajā periodā Bēthovens tikai sāka iedziļināties orķestra mūzikā, ko viņš pavadīja daudz vairāk laika, rakstot savā vidus periodā. Bēthovena agrīnajā periodā tika pabeigti viņa pirmie trīs klavierkoncerti, viņa pirmās divas simfonijas, viņa divas romances vijolei un orķestrim un viņa vienīgais balets ar nosaukumu Prometeja radības.

Bēthovena klavierkoncerti bija viņa agrākie orķestra skaņdarbi, kurus atkal izvēlējās klavieru pārzināšanas dēļ. Klavieres aizņem daudz vietas, ja tās ir koncertā iekļautais solists (vai kontrastējošais spēks), padarot to par ideālu vietu Bēthovenam, lai sāktu rakstīt orķestrim.

Bēthovena klavierkoncertus ļoti ietekmēja Mocarta klavierkoncerti, kur viņš daudz strukturālu ideju aizguva no vēlākajiem Mocarta koncertiem. Mocarta agrīnajiem klavierkoncertiem bija augsta muzikālā estētika, un mūsdienās tie tiek plaši uzskatīti par viņa instrumentālo skaņdarbu virsotni. Bēthovena agrīnie klavierkoncerti spēja konkurēt ar Mocarta klavierkoncertiem, parādot Bēthovena kā komponista solījumu, taču viņš vienkārši vēl nespēja pārspēt to muzikalitāti un estētiskumu.

Drīz pēc tam, kad viņš sāka rakstīt savus klavierkoncertus, Bēthovens sāka komponēt arī savas pirmās simfonijas. Simfonija šajā laikā bija vērienīgākā un visaugstāk cienītākā instrumentālās kompozīcijas forma, tāpēc Bēthovens nogaidīja līdz 27 gadu vecumam, lai pilnveidotu savas kompozīcijas prasmes, pirms sāka to rakstīt.

Bēthovena Pirmā simfonija lielā mērā balstās uz viņa priekšgājēju Haidna un Mocarta vēlākajām simfonijām. Šīs simfonijas pirmās daļas ievadā ir humora izjūta, kas atgādina Haidna mūzikā sastopamo humora veidu.

Šīs simfonijas ievadtaktos Bēthovens mulsina savus klausītājus, radot toniski dominējošu 7. akordu, kas ir akorda veids, kas liek domāt, ka tam ir nepieciešama izšķirtspēja. Akords, kas seko dominējošajam 7. datam, parasti ir toniks, taču, tā kā toniks tiek izmantots kā dominējošais 7. akords, Bēthovens apzināti mulsina klausītājus par to, kas tas ir.

Arī pirmajā simfonijā izplatīts ir Bēthovena izmantotais pūšaminstrumentu kā melodiju nesējs. Pirmās daļas laikā 2. tēmā kokļu pūšamie pamīšus atskaņo tēmu ar stīgām aicinājuma un atbildes veidā. Pirmajā daļā ir arī vairākas īsas mainīgas solo pasāžas koka pūšaminstrumentiem. Šāds rakstīšanas veids koka pūšaminstrumentiem šajā periodā nebija raksturīgs simfoniskajā rakstniecībā.

Agrīnā perioda kopsavilkums

Līdz Bēthovena agrīnā perioda beigām 1802. gadā Bēthovens Vīnē kļuva par īstu Haidna un Mocarta pēcteci. Viņa mūzika tika publicēta un izpildīta visā pilsētā, un viņa reputācija sasniedza citas Eiropas valstis. Bēthovena agrīnajā periodā bija visvairāk korelāciju un ietekmes, kas radās tieši no Haidna un Mocarta mūzikas.

Bēthovena mūzika šajā laikā palika uzticīga klasiskajām struktūras un simetrijas idejām, kas bija idejas, kas noteica šo laikmetu mūzikā. Taču arī Bēthovens sāk parādīt, ka ir gatavs upurēt struktūru un simetriju, lai radītu emocionālāku skaņdarbu. Ļoti emocionālas mūzikas radīšana bija tas, kas noteica romantisma laikmetu, un Bēthovens galu galā kļuva pazīstams kā galvenā pārejas muzikālā figūra šajā periodā.

Bēthovena pāreja no klasiskā komponista uz romantiskāku komponistu sāka mainīt viņa mūzikas skanējumu, un tieši šeit mēs sākam redzēt pirmos skaņdarbus, kas veido Bēthovena vidusperiodu. Otrs lielais faktors, kas sāka mainīt Bēthovena kompozīcijas skanējumu, bija viņa pieaugošais kurlums, kas galu galā izbeigs Bēthovena sapni būt par koncertmākslinieku un tādējādi piespieda viņu pelnīt iztiku tikai no mūzikas komponēšanas.

Ieteicamā klausīšanās

Ieteicamā literatūra

Dalieties savās domās par Bēthovena agrīno periodu

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2012. gada 25. septembrī:

Paldies, ka apmeklējāt Džonu, man prieks, ka jums patika. Bēthovens ir viens no maniem mīļākajiem komponistiem, un viņš dzīvoja ļoti interesantu dzīvi un uzrakstīja ļoti iedvesmojošu mūziku, tāpēc man ļoti patīk rakstīt par viņa dzīvi un mūziku.

Džons Sarkis no Winter Haven, FL 2012. gada 24. septembrī:

Cik tas ir lielisks raksts. Esmu rakstījis par Bēthovenu, bet jūs patiešām nokļūstat uz leju, "kur gumija satiekas ar ceļu", kā saka. Lielisks arī ieteicamo gabalu saraksts.

Paldies jums par šo labi uzrakstīto centru

Balsoja uz augšu

Džons

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2012. gada 22. septembrī:

Paldies suzettenaples par komentāru. Man ļoti patīk arī Bēthovens, jo reti sastopami cilvēki, kuriem ļoti patīk Bēthovens vai klasiskā mūzika vispār, tāpēc prieks satikt kādu, kam interesē. Ceru drīzumā uzrakstīt par vidus un beigu gadiem, iespējams, tie būs daudz vairāk saistīti, no šiem periodiem iznāca daudz šedevru.

Suzete Vokere no Taosas, NM 2012. gada 22. septembrī:

Cik izsmeļošs un informatīvs raksts! Es mīlu Bēthovenu un bērnībā spēlēju viņa mūziku uz klavierēm. Šis raksts ir tik plašs un sniedz tik daudz interesantas informācijas par viņa agrīnajiem gadiem. Es ceru, ka jūs turpināsiet to un rakstīsiet arī par vidējo un pēdējo gadu. Paldies par lielisko rakstu!