Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Raiens Foglemens ir amerikāņu videospēļu komponists. 13 gadu vecumā pēc tam, kad pats bija iemācījies spēlēt ģitāru, viņš radīja savas pirmās neoficiālās kompozīcijas. Viņa videospēļu skaņu celiņos tiek pētītas skaņas faktūras, kas atdarina spēles stāsta emocionālo loku. Es runāju ar Raienu par viņa radošo procesu, viņa iedvesmu un to, kā viņš uzlādē savas radošās baterijas.
Intervija ar Raienu Foglemanu
Raiens Foglemans: Ceļojums patiešām sākās, kad es pirmo reizi iedziļinājos Super Nintendo/PS1/PS2 laikmeta RPG, piemēram, Dark Cloud sērijā, Chrono Trigger, Morrowind un Xenogears. Šīs spēles spēlēja milzīgu lomu manā agrīnajā dzīvē un diezgan daudz ietekmēja mūziku, ko radu. Šo spēļu skaņas dizains un audio jau no paša sākuma mani uztvēra kā kopējās pieredzes neatņemamu sastāvdaļu un ir daļa no tā, kas mani piesaistīja spēļu mūzikas rakstīšanai.
RF: Liela daļa no tā ir veids, kā tas daudzos gadījumos nemanāmi sajauc Rietumu klasiskās tradīcijas ar modernāku mākslu un popmūziku. Ir ietekmes no Eiropas popa, kā arī džeza, eirobīta, progresīvā roka un neskaitāmiem citiem žanriem. Komponistiem ir ne tikai nevainojama izpratne par groove, ritmu un melodiju un harmoniju, bet tas ir ļoti unikāls stils, kas apvieno tik daudz atšķirīgu mūzikas tradīciju.
RF: Mans process gandrīz vienmēr sākas ar kādu idejas dīgli. Man ir sinestēzija, tāpēc daudzas no manām idejām sākotnēji rodas skaņas un attēlu hibrīdā. Parasti tie ir nelieli fragmenti - īsa melodija, īpaši interesants akords vai pat tembrs. No turienes es parasti sēžu savā mūzikas istabā un improvizēju ar ideju, liekot to dažādos kontekstos un redzot, kas aizraujas — ja jūs lieliski atceraties kaut ko, ko improvizējat, visticamāk, arī citiem tas šķitīs aizraujošs. Virstoņu līdzsvars neatkarīgi no tā, vai skaņa ir neskaidra vai kraukšķīga, un šādas lietas man ir ļoti svarīgas arī rakstīšanas sākumposmā.
Bieži vien notis, ritmi un akordi man nav pilnībā konkretizēti tikai daudz vēlāk, ja uzmanības centrā ir skaņdarba faktūra. Viena lieta, ko man arī patīk darīt, ir uz tāfeles vai papīra lapas uzzīmēt mūzikas skaņdarba emocionālo loku un iezīmēt kopējās dinamikas virsotnes un ielejas, kā arī piezīmes par atmosfēru.
RF: Esmu ļoti apmierināts ar Ceress un Orea skaņu celiņu, ko izlaidu šī gada maijā kopā ar Materia Collective. Tā bija absolūti lieliska pieredze. Esmu strādājis pie dažiem citiem projektiem kopā ar izstrādātāju Plueschkatze, tostarp spēli, ko izveidojām IGMC 2017 ievārījumam ar nosaukumu Dear Edwin. Tas ir īss, mazs detektīvs noir stila piedzīvojums, un es gribēju graudainu melnbalto filmu sajūtu, kas atbilstu šī projekta estētikai. Rezultāts, kas tika uzrakstīts tikai pāris nedēļu laikā (saskaņā ar džema noteikumiem), beidzās ar šo stilu, kas līdzinās bigbenda svingam, kas sajaukts ar dažiem Viktorijas laika Anglijas elementiem, kā arī modernu džezu.
Izņemot to, man ir daudz dažādu projektu, pie kuriem šobrīd strādāju. No tiem, ar kuriem varu dalīties publiski, ir savstarpēji saistīts komiksu autoru un izdevēju visums, ko sauc par Powerverse. Viņiem ir kopīgs visums, kas ir izveidots vienkāršai starpdimensiju mācībai un supervaroņu krustojumiem, un pašlaik White Guardian Studios izstrādā videospēli ar nosaukumu Erupt. Erupt būtībā ir supervaroņu spēle, kurā piedalās Powerverse dalībnieki, kas balstās uz taktiskiem RPG elementiem ar ļoti spēcīgu modernu/pilsētas estētiku. Šī projekta mūzika ir smēlusies iedvesmu no hip-hop, funk, EDM un jazz fusion, cita starpā. Daudz kas no tā atgādina Jet Set Radio skaņu kolāžas mūzikas stilu, Nujabes un lo-fi hiphopa kustību. Bija ļoti jautri strādāt pie šī projekta, un man ļoti patīk, ka Erupt var virzīt lietas eksperimentālā, jaunā virzienā.
No Spinditijas
RF: Es domāju, ka tās var būt cieši saistītas daudzos veidos. Ik pa laikam es veicu kādu kora koncertu koriem savā apkārtnē un tamlīdzīgām lietām. Es neuzskatu, ka es atšķirīgi uztveru stilu muzikālos aspektus, lai gan, runājot par videospēļu mūziku, bieži tiek ņemta vērā cilpa. Ir nedaudz grūtāk izveidot šos grandiozo krescendo, kad tas ir jāatgriež cilpā. Tas ir kaut kas, ar ko jūs nesaskarāties citos žanros.
Es domāju, ka videospēļu mūzikas interaktivitāte un veids, kā tai vienlaikus jāatrodas fonā, lai tā nebūtu garlaicīga, prasa daudz līdzsvarošanas. Daudzas prasmes, ko apgūstat, rakstot videospēļu mūziku, ir piemērojamas laikmetīgajai mākslai/popmūzikai vai pat kamermūzikai, un ir daudz lielisku projektu, kas apvieno šīs pasaules.
Protams, es domāju, ka jebkuram komponistam vislabāk ir iegūt pēc iespējas plašāku ietekmi. Klausieties visu, kas jūs interesē!
RF: Klasiskās mūzikas vai mākslas mūzikas pasaulē man vienmēr ir paticis Debisī un Skrjabins, īpaši visi Skrjabina klavierdarbi. Kas attiecas uz JRPG mūziku, es esmu liels Motoi Sakuraba, Yasunori Mitsuda, Yoko Kanno un, protams, Nobuo Uematsu fans. Liela ietekme uz mani pēdējā laikā ir bijusi Nujabes. Viņš sajauc džezu un hip hopu ar nelielu japāņu nokrāsu, un tas ir ļoti interesanti.
RF: Ilgtermiņā es vēlētos turpināt darīt to, ko daru tagad, proti, galvenokārt rakstīt mūziku JRPG. Es daudz nodarbojos ar koncertmūziku un personīgiem projektiem. Daļa no darba, ko esmu darījusi pēdējā laikā, ir balstīta uz dzīvām, interaktīvām vizualizācijām. Ir gabals, ko šogad uzrakstīju Oregonas Fringe festivālam ar nosaukumu Lovely, Sweet Dreams. Būtībā tās ir 30 minūtes elektroakustiskas, pa pusei videospēlīgas, pa pusei avangarda kamermūzikas, ko es iestatīju kopā ar datora ģenerētiem vizuāliem materiāliem, kas bija daļēji iepriekš noteikti, taču dažus renderēšanas parametrus var kontrolēt reāllaikā. Es vēlos izpētīt šāda veida lietu, kur auditorijas dalība tiešraidē var ietekmēt ne tikai skaņas, ko klausītāji dzirdēs, bet arī to, ko viņi redz. Es domāju, ka tā joprojām ir milzīga, nepārvarama robeža.
Turklāt es joprojām plānoju iesaistīties videospēļu mūzikā. Man patīk viss darbs, ko pēdējā laikā esmu darījis kopā ar Materia Collective. Man ir vēl viens projekts, kas drīzumā iznāks un pie kura esmu strādājis kopā ar Plueschkatze. Kopumā es vēlētos turpināt to, ko esmu darījis, iespējams, lielākā mērogā!
RF: Kad es jūtos radoši neproduktīvs, viens no labākajiem risinājumiem man ir mainīt savu vidi. Man ir paveicies dzīvot skaistā vietā ar vieglu piekļuvi izolētiem dabas plankumiem, un es uzskatu, ka atrašanās ārā, pasaules sarežģītības un skaistuma apbrīnošana vai pat tikai jaunu lietu redzēšana un dzirdēšana ir lieliski piemērota manas radošās spējas atjaunošanai. enerģiju, kā arī palīdzot man redzēt lietas no jaunām perspektīvām.
Mūzikas klausīšanās var būt noderīga divos virzienos — manu visu laiku iecienītāko albumu atkārtota klausīšanās un iecienītāko spēļu atkārtošana palīdz man visu aplūkot perspektīvā un atgādina, kāpēc es izvēlējos strādāt pie tā. No otras puses, klausoties mūziku, ko es nekad neesmu dzirdējis, vai pat vienkārši ievietojot jauktu atskaņošanas sarakstu pakalpojumā YouTube, tas ir lielisks rīks, kas ļauj paskatīties uz lietām un smelties jaunas idejas.
