Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Grems Nesbits ir Sietlā dzīvojošs videospēļu skaņu celiņu un mūzikas komponists, ko iedvesmojušas 8 un 16 bitu konsoļu klasiskās skaņas. Es runāju ar viņu par to, kā viņš aizrāvās ar videospēļu mūziku, viņa radošo procesu un dažām spēlēm, pie kurām viņš ir strādājis.
Grems Nesbits: Es sāku nodarboties ar mūziku, kad ieguvu ģitāru. Man bija 10 vai 11, un es ļoti gribēju būt pankgrupā. Es kādu laiku to darīju ar draugiem un izveidoju pāris kavergrupas. Mani mūzikas pamati radās, mācoties klasiskās rokdziesmas. Vidusskolas laikā es eksperimentēju ar dažādiem instrumentiem. Es paņēmu klavieres un bungas. Es būtībā saņēmu visu, ko vien varēju, un radīju savu mūziku savā datorā.
GN: Es teiktu, ka videospēļu mūzika manā dzīvē ir bijusi vienmēr. Es uzaugu ar brāli, kurš ir desmit gadus vecāks par mani, un viņam bija visas konsoles un milzīga spēļu bibliotēka. Es vienkārši sēdēju un skatījos, kā viņš spēlē, tāpēc liela daļa mūzikas no šīm spēlēm (daudz JRPG) man patiešām iekrita. Tas vienmēr ir bijis kaut kas, par ko es daudz domāju. Es vienmēr daudz domāju par skaņu celiņiem, taču sākumā daudz nedomāju par cilvēkiem, kas tiem stāv. Pati mūzika man noteikti aizķēra. Manā pirmajā iPod bija mūzika no tādām grupām kā Weezer, taču tajā bija arī Donkey Kong Country. Tas bija mans draugs, un es vienmēr to klausījos.
GN: Kamēr es mācījos ģitāru un klavierspēli, es mēģināju izvēlēties un atskaņot noteiktas dziesmas no spēlēm, piemēram, boss kaujas tēmu no Final Fantasy VII vai Aquatic Ambiance no Donkey Kong Country. Es vienmēr skatījos uz šo spēļu mūziku kā uz kaut ko tādu, ko es varētu novērtēt, bet ne vienmēr uz to, ko man bija iespējas darīt. Kad es mācījos koledžā pirms pieciem gadiem, es dzirdēju par neatkarīgo spēļu izstrādi un to, ka cilvēki veido spēles savos mājas datoros, tāpēc es tajā pašā laikā ļoti ieinteresējos par chiptune mūzikas veidošanu. Abas lietas krustojās ļoti labi. Es gāju uz skolu ar dažiem cilvēkiem, kuri veidoja spēli programmā RPGMaker, un es viņiem izveidoju pāris ierakstus. No turienes es sāku mācīties par to, kā iesaistīties neatkarīgajās spēlēs.
GN: Kad sāku veidot spēļu mūziku, man ļoti patika Disasterpeace konceptalbumi. Viņa darbs man radīja ideju konceptuālā veidā izveidot savas chiptune lietas. Arī daudzi JRPG komponisti man bija lieliski, piemēram, Nobuo Uematsu un Joko Šimomura. Viņi vienmēr palika ar mani. Man ļoti patīk arī Džo Hisaiši mūzika studijas Ghibli filmām. Man tas bija izšķiroši.
Patiesībā es aizraujos ar daudzām filmu partitūrām, jo vēlējos būt filmu komponists, pirms sāku iesaistīties spēlēs. Tolaik man šķita, ka filmas kompozīcija ir vairāk taustāma lieta, ko cilvēki var darīt. Man bija viss šis plāns doties uz Bērkliju un studēt filmu kompozīciju, taču tas bija pirms es uzzināju par neatkarīgo spēļu izstrādi. Džons Viljamss, protams, mani ļoti ietekmēja. Džonija Grīnvuda darbs filmu partitūrā, kā arī Radiohead mani ļoti ietekmēja, īpaši kā ģitāristam. Visas šīs lietas bija ļoti labi sakārtotas.
Kad sāku veidot savu konceptuālo materiālu, es klausījos daudz Šenona Meisona Chiptune materiālu, kas man pavēra iespēju izveidot vairāk retro skanējumu vairāk 16 bitu stilā.
No Spinditijas
GN: Tas vienmēr ir savādāk. Es cenšos pieiet lietām pirmām kārtām no estētiskā viedokļa. Tas ļoti palīdz arī tad, ja es pavadu laiku, pārdomājot, kādus ļoti konkrētus rīkus es izmantošu, kad kaut ko rakstu. Es sāku no turienes un izvēlos, kurus sintezatorus un instrumentus izmantošu. Pēc tam man ir tendence domāt par harmoniju, jo esmu ģitārists. Es patiesībā nesāku ar melodijām no paša sākuma. Es domāju, ka melodija attīstās no jebkura noskaņojuma, ko es cenšos izraisīt ar akordiem utt. Es nolikšu akordu progresiju, un pārējie elementi attīstās no tā.
GN: Šobrīd man ir paredzēts strādāt pie spēles ar nosaukumu Garden Story. Tas ir ļoti jauks un tīrs RPG no augšas uz leju. Tas ir līdzīgi kā Harvest Moon satiekas Zelda. Tā ir kā pilsētas veidošanas/pārvaldības spēle ar darbības RPG elementiem. Tas piesaistīja lielu uzmanību vietnē Twitter. To veic spēļu izstrādātājs, kurš izmanto Picogram. Viņi ievietoja lielu daļu spēles mākslas darbu, kam tika pievērsta liela uzmanība. Viņi mani atrada, jo dzirdēja konceptalbumu, ko es atskaņoju pēdējo reizi un kura stils papildina šo mākslas darbu. Es viņiem veicu mūziku SNES stila spēlēs. Tas ir galvenais, ko es šobrīd gaidu.
Es arī pabeidzu šo vinjetes spēli ar savu draugu Toniju Blando. Tā ir ļoti abstrakta, smieklīga, dīvaina spēle. Mums abiem ir sirreāla humora izjūta, tāpēc vēlējāmies to paust spēles formā. Mēs nekad agrāk to nebijām darījuši, mēs vienmēr kopā veidojām animāciju un rakstījām mūziku, taču šī būs mūsu pirmā kopīgā spēle. Tas iznāks mēneša laikā.
Es strādāju pie dažām videospēļu vāka lietām. Ne pārāk sen es atvēros šai pasaulei. Man ir draugs vārdā Brekstons Bērkss, kurš nodarbojas ar Pokémon Reorchestrated. Mani tas viss ieinteresēja, būdams ar viņu draugos un runājot ar viņu par to, kā uzsākt videospēļu mūzikas aranžējumu pasaulē. Pagājušajā gadā es uztaisīju Goldenrod City Pokémon džeza kaverversiju, kas man pievērsa uzmanību. Tas ir aranžējums Bila Evansa stilā. Šobrīd es izleju daudz enerģijas klavieru trio videospēļu vāka albumā
GN: Mūsdienās daudz no tā, ko jūs saucat par spēļu mūziku, ir pārspējis to izmantošanu spēlēs. Es domāju, ka ir daudz mākslinieku, kuri elektroniskajā mūzikā iekļauj chiptune idejas un videospēļu stila komponēšanu. Es domāju, ka liela daļa no tā ir vairāk retro stila, un tā cikliski atgriežas.
Spēļu mūzikā mani patiešām patīkami patīk, un tas, kas ļoti piesaista, ir tas, ka mums mūzikai ir papildu elements, kas mums agrāk nebija. Tagad mums ir daudz rīku, kas padara atskaņotāju par iespēju patiesi iesaistīties mūzikas pieredzē. Tāpēc es domāju, ka spēļu mūzika ir gandrīz pilnīgi atšķirīga būtne nekā citi mūzikas žanri. Jūs to nevarat izdarīt ar cita veida mūziku. Varat spēlēt vienu un to pašu spēli ar interaktīvu mūziku 30 dažādas reizes, un jūs nesaņemsit tādu pašu pieredzi.
GN: Lielākā daļa no lietām, ko esmu darījis, ir retro stila chiptune mūzika, un es domāju, ka es vēlētos izveidot skaņu celiņu, kas ir tikai organiski roka instrumenti. Es domāju, ka būtu jautri izveidot patiešām noskaņas alternatīvā roka skaņu celiņu. Es īsti nemāku izmantot šo mūzikas stilu spēlēs. Es esmu grupā kopā ar savu kolēģi komponistu Endrjū Nyte un varu deleģēt visu to, bet es vēlētos vairāk no tiem iekļaut savā komponēšanas procesā spēlēm.
GN: Es domāju, ka ir svarīgi saglabāt savas intereses diezgan daudzveidīgas. Papildus spēļu mūzikas rakstīšanai es daudz nodarbojos ar vizuālo mākslu. Man šķiet, ka smadzeņu pārslēgšana citā stāvoklī patiešām palīdz man atgriezties pie mūzikas rakstīšanas ar citu skatījumu. Tagad es daru daudzus pasūtījuma mākslas darbus. Esmu daudz veidojis albumu vākus. Es jūtu, ka, tiklīdz esmu to darījis, man vienmēr rodas vēlme radīt mūziku. Tas noteikti man ļoti palīdz.
