Desmit no skaistākajām Bēthovena kompozīcijām

Esmu bijis tiešsaistes rakstnieks vairāk nekā sešus gadus. Esmu komponists, mūziķis un kaislīgs mākslas aizstāvis.

Bēthovena skaistākā mūzika

Ludvigs van Bēthovens bija viens no izcilākajiem mūzikas rakstniekiem, kāds jebkad ir dzīvojis. Uzrakstījis simtiem skaņdarbu, Bēthovens ir atstājis pasauli ar skaistāko un emocionālāko mūziku, kāda jebkad dzirdēta.

Zemāk ir saraksts ar goda rakstiem un desmit skaistākajām Bēthovena kompozīcijas kustībām. Šis nav ranžēts saraksts, un visas atlases ir daļa no lielākiem vairāku kustību darbiem. Ieteicams noklausīties visu vairāku kustību darbu, kurā ir iekļauta katra atsevišķā izlase, lai mūziku iekļautu kontekstā.

Šāda saraksta mērķis galu galā ir iepazīstināt cilvēkus ar Bēthovena mūziku, un goda rakstiem, kā arī tālāk minētajām desmit kustībām vajadzētu sniegt lielisku ievadu tajā.

Goda raksti

Ražīgu komponistu, piemēram, Bēthovena skaņdarbus, sašaurināt līdz desmit viņa skaistākajiem skaņdarbiem daudzējādā ziņā ir nereāli. Ir simtiem Bēthovena gabalu, kas kustas; tomēr šie desmit ir paredzēti, lai cilvēki, kuri parasti neklausās Bēthovenu vai klasisko mūziku, varētu mēģināt novērtēt kaut ko jaunu. . . vai vecāks šajā gadījumā.

Bēthovens bija komponists, kas pazīstams ar ļoti emocionālas mūzikas rakstīšanu un īsiem, intensīviem motīviem, kas bieži bija sastopami viņa darbos. Bēthovena mūzikas intensitāte atbilst tam, ko vēsture apgalvo, ka viņa temperamentīgā personība. Neskatoties uz Bēthovena rakstura noskaņojumu, viņam bija maigāka puse, tāpat kā viņa mūzikai.

Goda raksti ir skaņdarbi, kas neiekļuva desmitniekā un ir ieteicami cilvēkiem, kuri vēlas pārsniegt šeit uzskaitīto desmitnieku. Goda raksti arī nav pilnīgs saraksts, taču pagaidām tie ir šādi:

1. Klaviersonāte 15 (Pastorālā) Pirmā daļa

Pastorālie darbi bija populāri baroka mūzikas laikmetā, un tie parasti tika rakstīti, lai muzikāli attēlotu dabas ainas. Bēthovena 15. klaviersonāte ir ne tikai pianistisks dabas attēlojums, bet arī nostalģiska liecība par aizgājušo laikmetu.

Šīs sonātes pirmajā daļā ir izmantots daudz pedāļu toņu harmonijā un atkārtotas mūzikas figūras, lai palīdzētu attēlot rāmo dabas skaistumu ar mūzikas palīdzību. Pastorālā sonāte klausītājiem rada sajūtu, ka viņi staigā pa laukiem vai vismaz daļu no dabas. Šī sonāte, ko ieskauj daba un visa veida dzīvība, kas ir laba un zaļa, ir muzikāls apliecinājums skaistumam, kas atrodams uz mūsu planētas.

2. Klavieru trio #7 (erhercogs) Trešā daļa

Bēthovena 7. klavieru trio, kas sarakstīts un nosaukts Austrijas erchercoga Rūdolfa vārdā, kas ir galvenais Bēthovena mūzikas mūsdienu atbalstītājs, bija viņa visilgākais un ambiciozākais šāda veida kameransamblis.

Trešā šī trio daļa sākas ar trakulīgu akordu progresiju, ko spēlē klavieres. Periodiski vijole un čells pievienojas ar skumju pavadošo melodiju. Šīs kustības vidusdaļa atdzīvina kustību, radot klausītājiem sajūtu, ka mūzika var pārvarēt skumjas. . . bet tas nekad nenotiek, jo spocīgā akordu virzība atskaņo atlikušo kustību, lēnām izmirstot.

3. Klaviersonāte 8 (Pathetique) Otrā daļa

Pathetique sonāte neapšaubāmi ir pirmais patiesi lieliskais un mūžīgais šedevrs, ko sarakstījis Bēthovens. Otrā daļa joprojām ir bieži dzirdēta kompozīcija, kas nonākusi vairākās filmās un citos populāros medijos.

Otrā daļa sniedz skaistu kontrastu šīs sonātes tumšajai pirmajai daļai un spraigajai beigu daļai, piešķirot tai vēl lielāku emocionālu iespaidu uz klausītājiem, kad to klausās kopā ar pārējām sonātes daļām. Lēna, liriska un dziesmai līdzīga melodija dominē lielākajā daļā darba. Tas ir mijas ar kontrastējošām sadaļām, kas atšķiras no liriskās tēmas, bet nekad īsti neatkāpjas no caurstrāvojošās maiguma sajūtas, kas izpaužas visā kustībā.

4. Stīgu kvartets 14 Movement One

Stīgu kvarteta sākuma daļa, ko Bēthovens uzskatīja par savu labāko, neapšaubāmi ir arī viena no skumjākajām daļām, ko komponists jebkad sarakstījis. Šī kustība ir lēna fūga. Bēdas un melanholija pieaug, katrai balsij ienākot un katram stīgu instrumentam dziļāk iedziļinoties savos reģistros.

Kontrapunkts ir meistarīgs, un mēģinājums sekot visām melodiskajām balsīm vienlaikus nav iespējams. Visas bēdīgās tēmas un kontrtēmas vienkārši pārņem klausītāju. Beigas ir nežēlīgas, jo kustība pāriet no minora uz mažoru, bet lielākās beigas ironiski palielina skumjas, gandrīz kā nežēlīgs sarkasma veids.

5. Klaviersonāte 31 Trešā daļa

Šīs klaviersonātes trešajā daļā ir divas lēnas, nopietnas sadaļas, kuras Bēthovens bija nosaucis par arioso. Katru arioso pārtrauc fuga, no kurām otrā ir tāda pati kā pirmā, bet ir apgriezta. Nopietnās sadaļas sākas lēni, izraisot pulsējošu akordu progresu, kamēr pāri skan skaista, bet nopietna melodija.

No Spinditijas

Fūgas, kas gandrīz it kā ienāk no nekurienes, paātrina tempu un sākas, iepazīstinot ar tēmām, kas, šķiet, atspoguļo vieglprātīgu jautrību. Tomēr jautrība pirmajā fūgā mainās, mūzikai atkal pārejot lēnā un nopietnā arioso. Otrā fuga noved pie dramatiska secinājuma, kas beidzas ar triumfējošāku skanējumu.

6. 9. simfonija Trešā daļa

Bēthovena 9. simfonijas trešā daļa, kas bieži tiek ignorēta, sākas, iepazīstinot klausītājus ar ilgas un mīlestības pilnu tēmu, ko pirmo reizi pilnībā izdzirdēja stīgas. Šī tēma vairs nav dzirdama, kamēr tā nav īsi citēta šīs simfonijas ceturtās daļas ievadā.

Bēthovens ņem savu mīlestības tēmu un dod klausītāju ceļojumā, ko veido mīlestības muzikālās variācijas. Daudzos veidos, izmantojot mīlestības tēmu un tai sekojošos variantus, Bēthovens ar mūzikas palīdzību varētu ieteikt dažādus veidus, kā cilvēki spēj mīlēt viens otru.

7. Klaviersonāte 30 Trešā daļa

Šīs kustības pilno efektu vislabāk var saprast, klausoties divas kustības, kas ir pirms tās. Šīs sonātes divās iepriekšējās daļās ir īsi motīvi, kas ir šīs daļas tēmas pamatā. Pirmo reizi klausītājiem ir iespēja dzirdēt īsos motīvus, kas iestrādāti tēmā, kas ir trešās daļas sākumā.

Šīs klaviersonātes trešā daļa ir tēma, kurai seko sešas variācijas. Tēma atgādina mīlošu šūpuļdziesmu. Tēma un variācijas daudzējādā ziņā ir kā sapnis, un katra no variācijām ir sava sapņu pasaules daļa, ko apraksta mūzika.

Šajā sapņu pasaulē ir ietvertas mīlošas un atbalstošas ​​tēmas, kā arī straujas un intensīvas tēmas, kas nekad nepārvēršas murgos, bet tomēr ir emocionāli spēcīgas. Atgriešanās pie tēmas pēc visu variāciju izpildīšanas ir vēl jaudīgāka nekā pēc tam, kad to dzirdat pirmo reizi.

8. 5. klavierkoncerts Emperor Movement 2

Bēthovena 5. klavierkoncerts neapšaubāmi bija viņa lielākais koncerts. Šī koncerta otrā daļa ir vēl viens Bēthovena darbs, kas bieži nonāk galveno mediju projektos (The Ending of Kings Speech). Koncertos parasti gan klavieres, gan orķestris sadala melodisko saturu, taču šajā kustībā melodiju atskaņo tikai orķestris, savukārt dažādas melodijas un pavadījuma figūru variācijas spēlē klavieres.

Šo koncertu sāk skaista orķestra atskaņota melodija. Melodija un kustība ir rakstītas mažora toņos, bet Bēthovens šo melodiju nemitīgi beidz ar mānīgu kadenci (laju valodā runājot, viņš to beidz ar minora akordu). Šī kadence ir viens no spēcīgākajiem šīs kustības aspektiem, katru reizi, kad mūzika un melodija liecina par varonīgu kāpumu, šī kadence ienāk un nogalina to burtiski. Tas varonīgais pacēlums, ko jūs gaidāt, nenotiek līdz trešās daļas sākumam, ko šī otrā daļa izveido perfekti.

9. Klaviersonāte 29. Hammerklavier 3. daļa

Bēthovena Hammerklavier sonātes trešā daļa palīdz līdzsvarot pārējo sonātes daļu, darbojoties kā apzināts un smeldzīgs kontrasts spēcīgajām un kaislīgajām ārējām kustībām. Šī sonāte sākas minorā kā iepriekš pieminētā Stīgu kvarteta #14 pirmā daļa, un arī šī sonāte beidzas līdzīgi ar mažora akordu, atkal piešķirot kustībai sava veida ironiskas beigas.

Šī kustība rada ēterisku muzikālu efektu. To ieskauj lielas skumjas un sāpes; Bēthovena personīgās ciešanas tiek apzinātas un izteiktas caur viņa mūzikas kompozīcijas meistarību un vienā no viņa drūmākajām klaviermūzikas kustībām.

10. Stīgu kvartets 15 3. daļa A Prayer for Pateicības diena

Pēc smagas slimības dzīves beigās Bēthovena atveseļošanās, ko viņš uzskatīja par brīnumainu, iedvesmoja rakstīt viņa 15. stīgu kvartetu. Par to, ka Bēthovens izdzīvoja pārbaudījumu, viņš nolēma pateikties Dievam vislabākajā veidā, ko viņš zina, izmantojot mūziku. Šī stīgu kvarteta trešās daļas pilns nosaukums Atveseļošanās svētā Pateicības dziesma Dievišķumam ir Bēthovena personīgā pateicība Dievam, ka viņš redzēja viņu cauri dzīvībai bīstamai slimībai.

Kvartets strādā ar dažiem īsiem svētītiem motīviem korāļiem līdzīgā vidē, kas liecina par atdzimšanu. Mainīgajās sadaļās, kas uzņem tempu, Bēthovens partitūrā ieraksta "ar jaunu spēku". Līdz ar to šīs sadaļas tiek realizētas kā sadaļas, kuras tiek izpildītas ar lielāku dzīvīguma eskalāciju. Visai kustībai ir pievienots dievišķs sentiments un aura. Šīs kustības emocionālā ietekme ir vairāk nekā tikai iedvesmojoša; tas ir bijību iedvesmojoši.

Kāda ir skaistākā Bēthovena mūzika, ko esat dzirdējis?

Kristīne Muselmane 2019. gada 7. augustā:

Paldies par cieņu. Man ir Bēthovens, tad viss pārējais. Man žēl, ka trešā erchercoga trio daļa vairs nebija pieejama, kad es iekļuvu šajā vietnē. No ierakstiem, kas bija pieejami, man ir komentāri par diviem: devītās trešo daļu un Hammerklavier trešo daļu. Parasti klausos tikai visu darbu, ne tikai kustības. Tomēr jūsu izvēle man deva iespēju dzirdēt devītās trešo daļu kā atsevišķu. Kad jūs dzirdat visu Bēthovena opusu, ir tik viegli pārņemt visus brīnumus, kas notiek visā pasaulē, ka dažreiz jūs pilnībā nesadzirdat vienas kustības skaistumu. Esmu studējis devīto, ieskaitot trešo daļu, bet nekad neesmu klausījies to bez pārējām daļām. Tas ir pārsteidzoši, ka Bēthovens uzrakstīja tik skaistumu, kas varēja stāvēt viens pats, bet bija tikai viena daļa no visa šedevra. Viņa pēdējie darbi bija brīnišķīgi. Ne mazāk kā Hammerklavier. Trešā daļa aizkustina cilvēka dvēseli kā neviena cita mūzika, kas nekad nav sarakstīta. Var būt bīstami piešķirt tam nozīmi, jo neviens no mums nevar zināt, ko viņš tajā laikā piedzīvoja. Tomēr es jūtu, ka viņš savas dzīves beigās pauž dziļas skumjas un pilnīgu rezignāciju, ka viņš nekad nav spējis pilnībā mīlēt un būt mīlēts. Iespējams, ka nemirstīgā mīļotā ir atgriezusi savu mīlestību, taču viņas sociālā stāvokļa dēļ viņi nevarētu apprecēties. (Es sliecos uz Brentano kā iespējamo kandidātu, lai gan es neesmu informēts par jaunāko stipendiju.) Un tomēr, pateicoties sāpēm, ko Bēthovens varēja izjust, viņš nekad nav zaudējis gara cēlumu, kas skar mūs visus, kad mēs klausīties viņa mūziku. Gara cēlums. Manuprāt, tas nosaka viņa patieso diženumu.

Karloss Bas 2018. gada 21. oktobrī:

Benedikts no Misas Solemnis.

Roberto Silva 2018. gada 8. oktobrī:

6. simfonija (Pastrol)

Roberts Ēriksons 2018. gada 1. septembrī:

9. simfonija

Džīns Mārtins 2018. gada 18. aprīlī:

Bēthovena skaistums ir tāds, ka jūs varat klausīties viņa skaņdarbus vairākas reizes un vienmēr atklāt kaut ko atšķirīgu, kaut ko neticamu, kaut ko pilnīgi jaunu, kas nekad agrāk nebija darīts. Tāpēc es teiktu, ka nevaru izvēlēties skaistāko, jo rīt atklāšu kaut ko citu. Es teikšu, ka tik ļoti, cik es mīlu Mocartu, Čaikovski, Haidnu utt., Es mīlu Bēthovenu visvairāk. Es uzskatu, ka viņš ir lielākais komponists, kāds ir dzīvojis! Es to neaprobežojos ar Rietumu klasiku, bet gan ar visiem man patīkamajiem žanriem, tostarp roku, džezu utt.

Stefija Gregsone 2017. gada 4. septembrī:

Manuprāt, Bēthovens ir labākais cilvēkiem zināmais komponists, jo daļu savas komponista karjeras viņš bija kurls.

Sidneja 2017. gada 24. maijā:

Personīgi es domāju, ka jūs izlaidāt Bēthovena pazīstamākos gabalus, piemēram, Moonlight, Appassionasta, Pathetique 3. kustību……. un 5. simfoniju

Delija Almestica no Savienoto Valstu Virdžīnu salām 2016. gada 22. decembrī:

Bēthovens ir pazīstams ar savu izcilību skaņdarbos. Man patīk viņa darbs (:

Entonijs 2016. gada 14. septembrī:

Pat goda rakstos nav iekļauts Klavierkoncerts Nr. 4, ko daži kritiķi uzskata par lielāko klavierkoncerta periodu.

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2013. gada 5. februārī:

Sveiki, katler, paldies, ka apmeklējāt un komentējat. Bēthovena spēja sacerēt šedevrus pēc tam, kad viņš bija zaudējis dzirdi, ir brīnums. Es piekrītu, jo īpaši tāpēc, ka Bēthovens ienāca savā vēlākajā kompozīcijas periodā, daudzi viņa laikabiedri nespēja novērtēt viņa rakstīto mūziku.

Kutleris no HubPages 2013. gada 4. februārī:

Bēthovens ir mans labākais C-Music komponists. Es īpaši apbrīnoju, kā viņš spēja turpināt komponēšanu pat ar dzirdes zudumu. Runā, ka lielākā daļa viņa skaņdarbu bija pārāk mūsdienīgi, lai tos novērtētu tā laika tautas. Tomēr tagad viņš ir dzīva leģenda starp mums, klasiskās mūzikas entuziastiem. Tīrs ģēnijs viņu neapraksta pietiekami. Pievienoju šo lapu grāmatzīmēm turpmākai uzziņai. Paldies par dalīšanos

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2013. gada 6. janvārī:

Paldies Shelly par kopīgošanu un komentāriem. Ceru, ka šis centrs bija izdevīgs.

Šellija Vatsone 2013. gada 6. janvārī:

Cik brīnišķīgi salikts veltījums Bēthovenam – tavi skaidrojumi un detaļas ir uzsūcošas un ir kaut kas tāds, par ko pārdomāt, brīnoties par viņa virtuozitāti. Paldies un arī dalīšanās.

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2012. gada 21. decembrī:

Sveiki, Kerola Paldies, ka dalījāties un komentējat. Esmu spēlējis arī Fur Elise.

Kerola Stenlija no Arizonas 2012. gada 21. decembrī:

Es esmu Bēthovena fans… Un, protams, ja jūs katrs spēlējat klavieres, jūs zināt Fur Elise Šis ir lielisks viņa labāko darbu apskats. Balsošana un piespraušana.