Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Between Earth and Sky ir operiski apmācīta soprāna un videospēļu mūzikas aranžētāja Džūlijas Hendersones projekts. Tas no jauna iedomājas Yasunori Mitsuda ikonisko rezultātu Chrono Trigger. Albums ir plašs, ceļojot cauri daudziem mūzikas žanriem, un tajā piedalās talantīgi viessolisti, godinot Mitsuda mūziku.
Džūlija Hendersone: Bērnībā es vienmēr spēlēju mūziku. Biju iesaistījies vairākos koros, spēlēju flautu kopš piektās klases un pēc vidusskolas izlēmu, ka karjeru turēšu klasiskajā mūzikā. Pēc vidusskolas paņēmu brīvu gadu un formāli mācījos mūziku privātstundās. Es sešas stundas nedēļā nodarbojos ar balss nodarbībām, mācījos klavierspēli, uzzināju visu savu teoriju un veicu vairākas klausīšanās. Es ieguvu bakalaura grādu balss atskaņošanā Rietumontario Universitātē un turpināju iegūt maģistra grādu mūzikas tehnoloģijā Toronto Universitātē.
Pati videospēļu mūzikas aranžēšana patiešām sākās pēc kaprīzes, jo biju iegādājies USB mikrofonu, lai veiktu Twitch straumes, pārskatus vietnē YouTube un šāda veida saturu, taču nolēmu izmēģināt mikrofonu un mēģināt aranžēt. dziesmas, ierakstiet tās un skatieties, kā tas izdevās. Es neplānoju tos publicēt, bet tie izrādījās diezgan labi vai vismaz es toreiz tā domāju. Es izveidoju YouTube kanālu un augšupielādēju savu pirmo mūzikas videoklipu 2015. gada septembrī. Es uzreiz iekļuvu šajā apbrīnojamajā videospēļu mūzikas kaverversiju un remiksu kopienā, kur pamanīju, ka visi ir tik atbalstoši un pretimnākoši.
Es turpināju vairākkārt sadarboties ar citiem un izlaidu videoklipus reizi nedēļā vai reizi pāris nedēļās nākamos pāris gadus, pirms es turpināju iegūt maģistra grādu. Patiesībā tas bija saturs, ko biju izveidojis pakalpojumam YouTube, kas tika iekļauts maģistra grāda iegūšanas portfelī, tāpēc tas bija diezgan skaisti, kā tur viss nonāca pilnā aplī.
JH: Runājot par klasiskajiem komponistiem, man jāsaka Debisī, Sibēliuss, Rahmaņinovs un Šostakovičs. Runājot par laikmetīgo mūziku, esmu ietekmējies no džeza/fūzijas, roka, fanka un progresīvā metāla: man nāk prātā Thank You Scientist, Devins Taunsends, Hiromi un Tigrans Hamasjans. Manu uzmanību parasti piesaista jebkas ar interesantām harmonijām un patiešām izciliem ritmiem. Japāņu komponistu ziņā mani, protams, ietekmējis pats Jasunori Mitsuda un arī Joko Kanno. Viņa man ir milzīgs iedvesmas avots, viņa daudz komponē tādām animēm kā Ghost in the Shell, un viņai ir dažas no skaistākajām kompozīcijām, ko esmu dzirdējis. Viņa ir ļoti interesanta, jo spēj izcelties jebkurā žanrā, tomēr viss, ko viņa rada, nepārprotami ir viņas skanējums. Es apbrīnoju ikvienu, kurš to spēj, vienlaikus apkalpojot vizuālo mediju, kuram viņi raksta.
JH: Es nespēlēju Chrono Trigger, kamēr man nebija divdesmit gadu. Tas noteikti nav saistīts ar nostalģiju, kā tas ir daudziem cilvēkiem, kurus es jūtu. Memories of Green bija pirmais skaņdarbs, ko jebkad dzirdēju videospēlē, kas lika man pārtraukt spēlēt, lai es varētu to klausīties. Tā bija tik tūlītēja reakcija. Man gribējās raudāt. Tas bija dīvaini, jo nav tā, ka šo mūzikas stilu var lieliski orķestrēt tā, kā liela daļa mūsdienu mūzikas ir tāpēc, ka viņi strādāja ar sempliem un sintēzi. Pašas kompozīcijas izraisīja tik daudz emociju, neskatoties uz to, ka tās nespēlēja cilvēki. Parasti to dara klasiskā mūzika un specifiski klasiskās mūzikas priekšnesumi, taču es biju vienkārši satriekts, kad tas notika videospēlē.
Man patīk Mitsuda visu šo dažādo mūzikas stilu sajaukums. Es nevaru norādīt uz viņa mūziku un teikt, ka tas ir viens vai otrs stils. To ļoti ietekmē progresīvie žanri, džezs, roks, dažas fanka un klasiskās mūzikas tradīcijas, un tas ir ļoti modāls. Tas ir super interesanti! Viņa melodijas ir dažas no visskaistākajām, ko esmu dzirdējis.
No Spinditijas
JH: Es centos iepludināt vairākus stilus un žanrus saliedētā sešu dziesmu darbā, kas palika uzticīgs oriģinālam, vienlaikus nodrošinot, ka mana muzikālā gaume saskan, tādējādi saglabājot elementus, kas bija līdzīgi visās dziesmās. Mana balss un flautas partijas tika ierakstītas vienā studijā ar tiem pašiem mikrofoniem lielākajā daļā dziesmu. Tās pašas klavieres parādās arī lielākajā daļā celiņu.
Atšķirīgi ir visi līdzstrādnieki, kurus es uzaicināju spēlēt kopā ar mani albumā. Es gribēju ņemt vērā, kā tie varētu ietekmēt konkrētus pasākumus. Tas bija jautājums par to, kā es varētu apvienot viņu specifisko prasmju kopumu ar to, ko es piedāvāju aranžējumos, bet tomēr padarīt to vienotu.
JH: Petija Rūdisila un Pīters Entonijs Smits (kurš vietnē YouTube izmanto Soundole) spēlēja programmā Memories of Green. Es zināju, ka vēlos, lai viņi abi parādās celiņā, tāpēc tas ietekmēja manu instrumentāciju, kas nozīmēja, ka man bija vijole un klarnete, kas iet kopā ar manu flautu. Tas īsti nav standarta instrumentu trio, bet es gribēju strādāt ar šiem diviem, tāpēc biju gatavs tam, lai tas darbotos. Viņu spēle ir tik dinamiska un smalka, ka es zināju, ka trasē būs nepārspējama muzicēšana.
Nākamajā dziesmā Battle with Magus ir mans partneris Lorenco, kurš ir izcils metāla un hārdroka ģitārists. Es tiešām devos ceļojumā uz B.C. lai norunātu šo trasi ar viņu. Mēs ar Lorenco apsēdāmies un visu izlēmām kopā. Mēs pat kopā rakstījām viņa solo. Tā patiešām bija vienīgā reize, kad es to nedarīju no attāluma. Kopā ar citiem līdzstrādniekiem es nosūtīju viņiem dziesmas un teicu: “Šeit! Izdari to.”
Pieminēšu arī Karlosu Eieni (insaneintherainmusic), kurš spēlēja tenora saksofonu no Wings That Cross Time. Es uzrakstīju šo aranžējumu viņam, bet neesmu apmācīts kā džeza mūziķis, tāpēc man dažreiz šķiet, ka džeza jomā esmu krāpnieks. Tas nozīmēja daudz, ka varēja saņemt viņa atsauksmes.
Visbeidzot es gribēju pieminēt pēdējo dziesmu: World Revolution . Man tas ir ļoti īpašs celiņš, jo es ievietoju aicinājumu uz darbību ar Google diska dokumentu, kurā bija vokālās daļas, stīgu daļas, klikšķa celiņš un makets. Es teicu, ka, ja cilvēki vēlas sniegt savu ieguldījumu, viņiem ir divas nedēļas, lai nosūtītu man savus materiālus. Saņēmu tik jauku atsaucību no cilvēkiem. Visas stīgas un balsis, ko dzirdat šajā celiņā, ir virtuāls ansamblis, kas to lieliski piepildīja.
JH: Es zināju, ka dažām dziesmām vēlos rakstīt vārdus, taču vienmēr esmu bijis piesardzīgs, pievienojot vārdus, jo tas ir “izgatavo vai pārtrauc”. Tie var būt tik sierīgi vai mazināt trases emocijas, vai arī tie patiešām var pievienot kaut ko īpašu. Nolēmu, ka rakstīšu dziesmu vārdus tikai tad, ja jūtu, ka tie varētu kaut ko pievienot. Memories of Green, Schala's Theme un Corridors of Time beidzās ar dziesmu tekstiem. Tie nav burtiski, tie ir atvērti interpretācijai. Es arī veicu daudzus kora ierakstus. Es šim nolūkam ierakstu četrus vai piecus skaņdarbus no katras vokālās daļas, salieku tos visus kopā un pievienoju apstrādi, lai tas izklausītos kā lielāks ansamblis īstā zālē. Viens no tiem būtu Wings That Cross Tim e, kurā es izklaidējos kopā ar Karlosa tenora saksofona spēli un ļāvu viņa spēlei diktēt, kā es dziedāju tam pāri.
JH: Es tikai ceru, ka cilvēki no jauna atklās šo mūziku un varbūt dosies spēlēt spēli, ja viņi to nav izdarījuši. Ceru, ka cilvēki tajā atradīs kaut ko īpašu, kas paspilgtina oriģināldarbu, bet neizņem no atmiņas vai nostalģiju par spēli. Es vēlos, lai viņu kopējā pieredze būtu pozitīva. Es vēlos, lai visi redzētu, cik liela sadarbība noritēja ne tikai ar mūziķiem, bet arī ar mākslas dizaineri Lorenco de Sequera, manu meistaru inženieri AHmusic un Materia Collective, kas arī publicēja un izplatīja darbu.
AHmusic ir no Venecuēlas, tāpēc mēs ar viņu sazinājāmies visu elektroenerģijas padeves pārtraukumu laikā. Viņam joprojām izdevās apgūt albumu un piegādāt visu laikā. Solisti ieradās no Eiropas, Austrālijas, Āzijas un visas Ziemeļamerikas. Albums patiešām bija globāls kopienas darbs, un es domāju, ka tas ir absolūti labākais veids, kā radīt mūziku. Ceru, ka arvien vairāk cilvēku apzinās digitālo mediju spēku un to, kas mūsdienās ir iespējams mūzikas radīšanā un izplatīšanā.
