Intervija ar videospēļu komponistu Metjū Harnage

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Metjū Harnage ir amerikāņu komponists videospēļu skaņu celiņiem. Viņam ir ģitāras spēle, un viņš sāka rakstīt mūziku pusaudža gados. Viņš ir ieguvis 25 dažādas videospēles, kā arī reklāmas un dažus džinglus. Es ar viņu runāju par viņa kā komponista saknēm, radošo procesu un to, kur viņš smeļas iedvesmu.

Metjū Harnage: Es sāku spēlēt mūziku, kad man bija aptuveni 12 gadu. Es galvenokārt koncentrējos uz ģitāru un dažām klavierēm. Pirms savas mūzikas kompozīcijas biznesa uzsākšanas es kādu laiku apmeklēju mūzikas koledžu un aizgāju. Kopš tā laika es galvenokārt nodarbojos ar ārštata spēļu mūziku! Mani interesē videospēles, cik vien sevi atceros. Viena īpaša atmiņa, kas man palikusi bērnībā, ir ieskriešana vecākā brāļa guļamistabā, kad man bija seši gadi, jo mūsu virtuve aizdegās. Es spilgti atceros, kā viņš spēlēja Final Fantasy VII kaujas vidū, un dūmi piepildīja mūsu mājas. Atskatoties uz to tagad, patiesībā ir smieklīgi, cik pieķērāmies spēlēm. Kopš tā laika VII kaujas tēma ir ieņēmusi īpašu vietu manā sirdī!

MH: Viena no manām iecienītākajām lietām ir radošā brīvība, ko saņemu no izstrādātājiem un spēļu uzņēmumiem! Īpaši neatkarīgajā pusē man ir ļoti paveicies strādāt ar atvērtiem satura veidotājiem. Manuprāt, videospēles šobrīd ir galvenais mākslinieciskais medijs. Pirmkārt, mums pārsvarā ir TONNA brīvība ar neatkarīgajiem projektiem, mēs saņemam atalgojumu, un ir noteikti termiņi, kas mums, komponistiem, nedrīkst kļūt ārprātīgi. Es arī uzskatu, ka spēles ir tik plaši izplatītas un tikpat interaktīvas, kā tās ir, tāpēc tās sniedz mums visefektīvāko veidu, kā izpausties un stāstīt stāstus. Spēles tieši iesaista spēlētāju, dažreiz vairāk, dažreiz mazāk, taču tās vienmēr ir interaktīvākas nekā, piemēram, filma.

MH: Es domāju, ka, ņemot vērā spēļu komponistam doto brīvību salīdzinājumā ar citiem mediju komponistiem, tas atdzīvinās jaunas idejas un mūzikas rakstīšanas veidus. Piemēram, ar Džeisonu Greivsu, Ostinu Vintoriju vai Geretu Kokeru. Vai varat iedomāties dzirdēt šāda veida mūziku jebkur citur!? Interesanta, dīvaina, rosinoša jauna mūzika ar melodijām un funkcijām, kuras tikai uzlabo, ieliekot tajā spēlē. Tas noteikti ir kaut kas rets un svarīgs, plaši izplatīts līdzeklis jaunas mūzikas kopīgošanai un baudīšanai.

No Spinditijas

MH: Pārsvarā es sāku ar melodijām. Ja es varu izdomāt melodiju, es ieslēdzu savas smadzenes "rakstīšanas režīmā" un skatos, vai kaut kas interesants parādās vai uzbur. Parasti, kad es rakstu galvā, idejas ir pilnībā izveidotas, bet īsas. Tāpēc šeit palīdz amatniecība un attīstība. Ļoti reti es domāju tikai par vispārīgām idejām, piemēram, "5/4", "rifiem", "arpedžos", un turpinu, ievietojot savā DAW lietas, kas atbilst šīm lietām. Tās ir dienas, kad man nekas nesanāk, bet rakstīt vajag. Tomēr lielākoties es rakstu no galvas, lai izvairītos no muskuļu atmiņas ievades manā skaņdarbā.

MH: Bez šaubām, Nobuo Uematsu ir mans mīļākais komponists. Viņa dīvainība, unikalitāte un melodijas izjūta vienkārši piesaista kaut ko manī, ko es nevaru izteikt vārdos. Manas pirmās atmiņas par mīlošu videospēļu mūziku ietver Nobuo, kā arī Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto un Jeremy Soule. Ārpus spēļu audio man patīk klausīties Joe Hisiashi, Casiopea, klasisko roku, visu laikmetu progroku (ELP, Yes, Rush, Dream Theater), Eltons Džons ir arī iecienīts. Mani pat var sastapt ar dažiem pašreizējiem māksliniekiem, piemēram, Džonu Maijeru, Džeisonu Mrazu un citiem pop/roka māksliniekiem. Man tiešām nav pārāk daudz žanra izvēles! Pašlaik klausās daudz Yasunori Nishiki no Octopath Traveler un Deila Norta skaņu celiņu līdz Wizard of Legend.

MH: Viens no maniem lielākajiem mērķiem ir uzrakstīt pilnvērtīgu, skaistu, grandiozu skaņu celiņu JRPG. Es runāju par vairākiem žanriem, vokālajām dziesmām, orķestra fragmentiem, elektroniskiem elementiem… visu! Arī ar daudzām uz stāstījumu balstītām vērtēšanas metodēm. Tādas lietas kā motīvi un atkārtotas tēmas, tādas lietas mani patiešām interesē, un es cenšos to darīt ar visiem saviem rezultātiem.

Mērķis ir rakstīt mūziku, kas maina cilvēkus uz labo pusi un ļauj viņiem augt caur stāstiem, kurus es pastāstīšu un palīdzēšu stāstīt. Es zinu, ka tā ir klišeja, bet es vēlos, lai mana mūzika jebkurā veidā mainītu pasauli, mazu vai lielu. Ja pēc dažiem gadiem kāds man ziņos par to, kā rezultāts "aizpildīt tukšo vietu" ļāva viņiem mierināt citādi grūtos apstākļos. Es būtu ļoti pazemīgs un priecīgs uzzināt, ka tas kādam palīdzēja citā veidā, nevis tikai izklaidē… vēl viens iemesls, kāpēc es uzskatu, ka spēļu audio ir tik īpašs un unikāls.

MH: Tā kā es tikko pārcēlos uz jaunu pilsētu (Roli, NC), es pavadīšu daudz laika, izpētot pilsētu. Pašlaik es katru dienu vingroju, spēlēju videospēles (daudz Octopath un Xenoblade 2!), pavadu laiku ar savu draudzeni un draugiem, dodos pastaigās, kad ārā nav karsts, spēlējos ar savu burvīgo kucēnu Roksanu un tamlīdzīgas lietas. Dažreiz, runājot ar citiem cilvēkiem, kuri ir tikpat kaislīgi par lietām, ko jūs esat, var patiešām iegūt sulas plūsmu. Es uzskatu, ka sarunas ar saviem pašreizējiem klientiem par mūsu projektu mani patiešām aizrauj un motivē!

komentāri

aprīlis Hehts 2020. gada 7. maijā:

Viņš izklausās kā jauks cilvēks un arī radošs cilvēks!

Intervija ar videospēļu komponistu Metjū Harnage