Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Kā bundzinieks Endrjū Nyte ar vairākām grupām ir devies turnejā pa ASV un starptautiski. Viņš ir arī komponējis mūziku daudzos dažādos stilos un šobrīd ir iesaistīts trīs dažādu videospēļu projektu punktu gūšanā. Es runāju ar viņu par viņa muzikālo fonu, iedvesmas avotiem un kompozīcijas procesu, kā tas viņam darbojas.
Intervija ar Endrjū Nyti
Endrjū Nyte: Es sāku mūziku ar bungām. Bungas ir mans galvenais instruments. Kad man bija apmēram 14 gadi, man nebija nekādas nodarbības vai kaut kas cits, bet paprasīju vecākiem bungu komplektu un saņēmu to. Es iemīlējos bungās un lielāko daļu savas dzīves, kopš man bija apmēram 18 gadi, esmu bijis ceļā ar grupām un dažādiem cilvēkiem, kuri spēlē bungas. Man bija dažas klavierstundas, un es esmu spēlējis ģitāru apmēram tikpat ilgi kā bungas, bet bungas noteikti bija mans sākums.
AN: Iemesls, kāpēc es lūdzu saviem vecākiem bungu komplektu (un elektrisko tastatūru), bija tas, ka vēlējos iemācīties spēlēt dziesmas no Megaman X2. Vispirms es pamanīju videospēļu mūziku, jo pirmās spēles, kas man piederēja, bija Donkey Kong Country II un Megaman X2. Mani vecāki nopirka SNES krāmu tirgū, un mani iedvesmoja šo spēļu mūzika. Es atstātu spēli ieslēgtu un aizmigtu, klausoties skaņu celiņus. Videospēles bija tur jau no paša sākuma. Tāpēc es sāku spēlēt mūziku, bet man bija pārāk bail ilgi rakstīt videospēlēm.
Es zināju, kā spēlēt mūziku, rakstīt mūziku un taisīt ierakstus, taču vienmēr šķita, ka mēģināt un komponēt ir cita pasaule. Kad es satiku Kārliju (savu sievu), viņa devās uz skolu, lai iegūtu audio, un viņa gribēja izveidot spēļu audio. Tagad viņa ir spēļu skaņu dizainere. Es joprojām spēlēju grupās un gāju uz ceļa, bet viņa man ielika galvā domu rakstīt spēlēm. Viņa mani mudināja to darīt un palīdzēja satikt citus cilvēkus spēles audio sfērā.
AN: Ērika Satī un Morisa Ravela darbi mainīja visu veidu, kā es domāju par kompozīciju un mūzikas teoriju. Kad es pirmo reizi dzirdēju Yasunori Mitsuda mūziku Chrono Trigger, es to vienkārši pazaudēju. Jau no pirmā brīža, kad dzirdēju mūziku, es nekad agrāk nebiju jutis tik aizrautīgu ar dziesmu. Man tajā laikā bija 11 gadi. Es, protams, teikšu arī Deivi Viedo. Viņa mūzika Donkey Kong Country ir neaizskarama. Yuki Iwai izveidoja Megaman X2. Viņa bija daļa no Capcom Sound komandas un strādāja arī pie Megaman X. Viņa ir neticama! Mani tik ļoti iedvesmoja tas, kā viņa izmanto pitchbending un kā viņa palīdzēja attīstīt klasisko pārspīlēto Capcom ģitāras skaņu.
Otrs lielais būtu Mičiru Jamane, īpaši viņas mūzika filmai Castlevania: Symphony of the Night. Man nepatīk lietot vārdu epika, taču tas ir episkākais, grandiozākais, ko jebkad esmu dzirdējis. Man jāiekļauj arī Džūns Išikava, kurš komponēja Kirbijas spēlēm. Jūs nevarat nesmaidīt, kad dzirdat viņa mūziku. Es nevaru aizmirst Soiči Teradu, kura izdarīja Ape Escape. Kad es klausos šo skaņu celiņu, man joprojām rodas zosāda. Tas ir tik jautri, dejojoši un brīnišķīgi.
Pašlaik es neklausos daudz mūsdienu spēļu mūzikas, izņemot to, ko raksta mani draugi. Galvenais iemesls, kāpēc es sāku nodarboties ar spēļu mūziku un vairs nespēlēju grupās, bija Šenona Meisons (@pongball). Viņa ir vienkārši neticami talantīga. Es dzirdēju viņas mūziku, pirms pat sāku komponēt. Kārlija (@carlyenyte) teica, ka man vajadzētu to pārbaudīt. Tā ir tāda mūzika, kas liek jums piecelties un jautāt: "Kas šī ir par dziesmu?" Es tā nebiju juties kopš PS1 laikiem. Es viņu iepazinu, viņa ir brīnišķīgs cilvēks, un viņas darbības gars mani ir iedvesmojis.
Pieminēšu arī savu labo draugu Greimu Nesbitu (@grahmnesbitt). Mums kopā ir grupa, kas nav saistīta ar komponēšanu spēlēm. Viņš arī dzīvo Sietlā. Viņa mūzika ir tik forša un iedvesmojoša. Viņam ir unikāla attieksme pret melodiju, faktūru un veids, kā viņš raksta garo formu, ir ļoti foršs.
No Spinditijas
Ir kāds, vārdā M. Gewehr (@mwgewehr), un viņi dzīvo Sanfransiso. Viņi ir vieni no tiem komponistiem, pie kuriem tu saki: "Ko pie velna viņi dara?" Katru reizi, kad viņi man atsūta skaņdarbu, es viņiem saku: “M! Es nezinu, kā jūsu smadzenes par to domāja.
AN: Tas viss ir saistīts ar bungām. Katrs skaņdarbs sākas ar bungām, pat ja man dziesmā bungas nav. Būtībā es sasmalcināšu ritmu vai darīšu kaut ko tādu, kas mani patiesi aizrauj par trasi. Pat dziesmas, kas ir klavieres un stīgas, man būs bungu celiņš. Es to izdarīšu ar vienu klikšķi. Es kaut ko sacerēšu, izslēgšu klikšķi un ierakstīšu bez klikšķa, bet mēģināšu izjust tikko paveikto.
AN: Es nodarbojos ar trim spēlēm, kas atrodas dažādās attīstības stadijās. Pirmo sauc par Vivid. Vivid's izstrādā šis puisis vārdā Lūks Rosbeks. Stila un estētikas ziņā tas ļoti atgādina Kirby Super Star. Tas ir 2D, priecīgs un līdzīgi nosaukumam, tas ir ļoti spilgts. Mani iedvesmas avots mūzikai bija Džūns Išikava, taču es negribēju, lai tas būtu Kirbijas pārmetums. Būtībā es sēžu pulksten 2:00, klausos Kirby's Dreamland 3 un saku: "Ko man vajadzētu darīt?" Šajā spēlē ir daudz augsta tempa bungu un ātru basu līniju. Es cenšos, lai lietas izklausītos jauki, neesot mānīgas. Pieeja ir bijusi daudz izmēģinājumu un kļūdu. Es vēlos izdomāt, kā ātri pagatavot kaut ko, lai tas nebūtu kā Megaman.
Otra, pie kuras es strādāju, ir spēle ar nosaukumu Cirrata, kuru izstrādā Ārons Ingersols. Viņš dzīvo netālu no manis Sietlā. Cirrata ir patiešām forša 2D negodprātīgai Metroidvania spēle ar patiešām traku sižetu. Jūs spēlējat kā antropomorfu sarkano pandu. Visa pasaule ir nonākusi ellē, un jūs mēģināt saprast, kas notiek. Skaņu celiņš tam ir kā pa pusei Castlevania , pa pusei Diablo 1 . Diablo 1 skaņu celiņš ir patiešām dīvains, jo tajā ir tikai 8 celiņi, bet katrs no tiem ir septiņas minūtes garš. Nav daudz cilpu, tas viss ir kā viens milzīgs celiņš. Diablo 1 ir ļoti rets skaņu celiņš, kas ir spokains, taču tajā ir dažas patiešām skaistas dziesmas.
Esmu mēģinājis Cirrada izmantot ļoti maz VST. Esmu mēģinājis ierakstīt tikai īstus instrumentus, bet apstrādāju tos dažādos veidos, lai iegūtu patiešām satraucošo, bet skaisto skaņu. Tas ir jautrs, jo nevienā no celiņiem īsti nav dzirdamas bungas, tāpēc tas man ir bijis izaicinājums.
Trešā spēle un tā, ar kuru esmu vistuvāk mūzikas atskaņošanai, saucas Bombear. Bombear izstrādā divi puiši, kuri strādā ārpus Mehiko. Spēle ir patiešām forša. Tā ir kā platformera / mīklu spēle. Jūs esat lācis, kas tika notverts, un zinātnieki jums uzlika strūklu. Jūs kļūstat saprātīgs un nolemjat izbēgt no laboratorijas, izmantojot strūklas pakotni. Tas ir diezgan smieklīgi, bet tas ir patiešām gluds un spēlē ļoti labi. Sākotnēji skaņu celiņam bija jābūt 8 bitu skaņu celiņam, taču tagad tas ir pārvērsts par drum’n’bass, ja Wario bija dīdžejs. Es vēlos, lai jūs iedomāties Wario ar bungu mašīnu.
AN: Es labprāt strādātu pie Megaman tipa spēles. Es labprāt uztaisītu ļoti ātru 2D platformas programmu, kurā skaņu celiņā skan sūdīgas ģitāras. Karjeras ziņā es paņēmu ilgu pārtraukumu no vecās grupas, lai koncentrētos uz spēlēm, taču esmu nonācis vietā, kur esmu patiesi laimīgs, mēģinot darīt abas lietas. Kopumā es biju ļoti aizrāvies ar spēļu spēlēšanu, taču man kā mūziķim ir tik daudz dažādu aspektu. Es vēlos paturēt durvis atvērtas, lai izpētītu dažādas iespējas. Kad esmu aizņemts ar spēlēm un esmu ļoti saspringts, varu iet spēlēt mūziku un doties ceļā. Kad esmu ceļā, es nevaru sagaidīt, kad būšu mājās un sēdēšu ar kafiju un datoru un rakstīšu mūziku.
AN: Man ir jābūt mūzikas atskaņošanas elementam, nevis komponistam. Man patīk darīt arī citas lietas, kurām nav nekāda sakara ar mūziku. Man burtiski patīk vienkārši sēdēt un skatīties anime kopā ar sievu. Man šķiet, ka veids, kā es uzlādējos, daru vienkāršas lietas, kas padara mani laimīgu.
