Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Džošs Barons ir ASV komponists un videospēļu mūzikas aranžētājs, taču viņš ir arī komponējis divus vairāku kustību darbus stīgu orķestrim. Viņa daiļradē ir apvienoti dažādi mūzikas elementi, lai radītu unikālu, harmonisku veselumu. Es ar viņu runāju par to, kā viņš sāka strādāt kā komponists, kā viņš pieiet kompozīcijai un aranžējumiem un radošās iedvesmas.
Džošs Barons: Mana interese sākās, kad man bija 11 gadi, un es tikko spēlēju Final Fantasy VII. Tajā brīdī es jutu, ka mūzika patiešām iekrita manā prātā. Tajā pašā laikā mans vectēvs man bija iedevis klasiskās mūzikas kompaktdiskus, jo īpaši Džordžu Gēršvinu, tāpēc es patiešām iedziļinājos šāda veida mūzikā. Kopš tā brīža, noklausoties FFVII un klasiskos kompaktdiskus, es ļoti vēlējos kļūt par komponistu.
Sākumā sāku aranžēt mūziku, jo bija daudz vieglāk paņemt kāda cita darbu un papildināt to. Šī pieredze patiešām aizsāka manu aranžētājas karjeru. Es sapratu, ka tas ir tas, ko vēlos darīt, bet īsti tajā iedziļinājos tikai vēlākos vidusskolas gados.
JB: Tas ir tikai radošums, ko sniedz videospēles. Filmā patiešām ir viens stāstījums vai vīzija, ko režisors un rakstnieks vēlas, lai jūs piedzīvotu. Izmantojot videospēles, ir daudz dažādu leņķu, jo katrs šo spēli spēlēs atšķirīgi. Man vienmēr patīk tas videospēļu mūzikas aspekts, kas pielāgojas jūsu pieredzei. Man šķiet, ka tāpēc daļēji videospēles sāk konkurēt ar filmām izklaides industrijā. Viņi sniedz jums šo pielāgoto pieredzi.
Tas patiešām izaicina mani kā komponisti, jo man ir jāiedziļinās šī cilvēka galvā un jāuzraksta skaņdarbs, kas pielāgos spēles pieredzi ne tikai vienai personai, bet tūkstošiem cilvēku. Man ļoti patīk šī ideja, kā arī iespēja apvienot dažādus mūzikas stilus.
JB: Es tikko runāju ar Bendžaminu Nusu, kurš ir mans draugs. Viņš ir pasaules klases pianists, patiešām lielisks puisis, un viņš ir veicis daudzus ierakstus Masaši Hamauzu. Viņš ir bijis mans iedvesmas avots kā daļa no manas mūziķu un komponistu paaudzes, kas cenšas pārvarēt plaisu starp klasisko un videospēļu mūziku. Mani iedvesmo arī videospēļu komponista Masaši Hamauzu mūzika. Viņa mūzika ir tik mākslinieciska. Man patīk, kā viņš apvieno sarežģītus akordus un unikālas progresijas, kas, tos dzirdot, aizved jūs uz citu vietu.
No Spinditijas
JB: Es galvenokārt daru Materia Collective lietas. Es tikko pabeidzu lielāko trasi, ko jebkad esmu veicis. Tas bija paredzēts Xenogears Omega tribute albumam. Tā ir pirmā reize, kad mēs spēlējam bulgāru mūziku. Mans draugs Pīters Džonss korim radīja pārsteidzošus tekstus, jo man ir ļoti maza pieredze kormūzikā. Kad viņš to bija izdarījis, viņš manam orķestrim pievienoja vēl daudz vairāk. Mums bija vairāk nekā 90 ierakstītas mūzikas stublājus, kas mums bija jāiziet cauri un jāsaliek kopā pa gabalam. Tas bija diezgan liels izaicinājums, bet es esmu ļoti pateicīgs par to!
Runājot par to, ko daru šobrīd, es strādāju pie cita ETHEReal String Project albuma. Mēs atskaņojam Masaši Hamauzu un Hitoshi Sakimoto mūziku, tāpēc jūs dzirdēsiet mūziku no Final Fantasy Tactics un Vagrant Story. Tie ir skaņdarbi, kurus cilvēki ir ļoti vēlējušies dzirdēt aranžētus, bet tas vienkārši nav noticis līdz šim.
JB: Ar aranžēšanu es parasti vienkārši klausos skaņdarbu vienu vai divas reizes. Tas ir atkarīgs no tā, vai ir pieejamas nošu lapas, lai sniegtu man priekšstatu par to. Ja tā nav un es to daru pilnībā no auss, man gabals ir jāklausās diezgan daudz. Man aranžēšana ir kāda cita stāstījuma pārņemšana, bet tajā pašā laikā jums ir jārada tas spēles mirklis no jauna bez vīzijas. Var būt nepieciešams ievietot nelielu atsauci uz motīvu no cita gabala vai mēģināt to strukturāli mainīt, lai to varētu atkārtoti izveidot.
Piemēram, savā ETHEReal String albumā es izveidoju Metal Gear Solid 2 komplektu un iekļāvu diezgan daudz motīvu, kas no jauna izveidotu spēles tankkuģu iefiltrēšanās sākuma ainu. Tu spēlē Čūskas lomā, satiec Revolveri Ocelot un satiec Olgu Gurlukoviču. Es izmantoju krievu tēmu, jo krievi ir uz tankkuģa. Kad es veicu aranžējumu, es cenšos no jauna izveidot attēlu. Mani izkārtojumi dažkārt var būt diezgan tradicionāli, taču es ļoti cenšos padarīt lietas par jauku, svaigu pieredzi, vienlaikus saglabājot šo nostalģijas un pazīstamības sajūtu.
Mūsdienās, kad es komponēju, es vienkārši sēžu pie klaviatūras un stundām ilgi čaloju, un, cerams, man radīsies kāda ideja. Tas ir tikai jautājums par šo melodiju un ideju izspiešanu.
JB: Es patiešām vēlētos vairāk koncertēt. Man divreiz ir uzticēts veikt šādu darbu. Es arī vēlētos beidzot iesaistīties īstā videospēlē. Tā ir patiešām sarežģīta nozare, kurā ielauzties. Lielāko daļu manas karjeras veidoju aranžējumi, un tagad es cenšos sevi reklamēt kā komponistu, tāpēc pāreja ir ļoti grūta. Pēdējās desmitgades laikā, rakstot mūziku, esmu uzzinājis, ka, kamēr tu to turpināsi, galu galā tu gūsi panākumus.
JB: Tas ir atkarīgs no jaunas mūzikas apguves un jaunas pieredzes. Ceļotāju VGM ir ļoti labs piemērs tam. Es palīdzēju līdzdibināt šo grupu pēc tam, kad ar savu draugu Mašu Lepiru bijām apsēdušies un apsprieduši faktu, ka nebija neviena albuma, kurā būtu atskaņota videospēļu folkmūzika, nemaz nerunājot par 100% dzīvo instrumentāciju. Esmu mācījies no sava drauga Īana Mārtina un katra no 44 dalībniekiem, kas mums līdz šim ir bijuši. Ianam ir milzīga pieredze ķeltu mūzikā, un es esmu tik daudz no šīs mūzikas iemācījies. Tas ir pastiprinājis manu mūziku, jo, apgūstot jaunus stilus, jūs arī mācāties, kā šos stilus apvienot jaunos veidos. Es aicinu cilvēkus, kuri vēlas attīstīties savā mūzikā, mācīties pagātni un redzēt, kā to pielietot tagadnei.
