Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Voltz Supreme ir austrāliešu videospēļu mūzikas komponists, kurš sevi dēvē par "sintezatora šefpavāru un sprieguma arhitektu". E-pastā es viņam jautāju par viņa muzikālo izcelsmi, radošo procesu un viņa "80. gadu sintēzes" videospēļu mūzikas remiksiem.
Voltz.Supreme: Mani vecāki mudināja sevi un manus brāļus un māsas spēlēt mūziku jau no mazotnes. Mēs visi esam iemācījušies spēlēt dažādus instrumentus. Man tā bija ģitāra, un mans brālis tagad ceļo pa pasauli kā The Walking Who un Angusa Stouna grupas Dope Lemon bundzinieks. Atbalstošie vecāki ir patiesa svētība, par ko esmu pateicīgs, un tam, ka uzaugam kopā ar draugiem, kuri bija komponisti, bija liela nozīme, kad mēs radošā veidā atspēlējāmies viens no otra.
Mani vienmēr ir interesējis mūzikas radīšana, un es sāku ļoti jauni ar programmu Guitar Pro, kas ir jautra MIDI vadīta programma, ko izmanto ģitāras rakstīšanai un lasīšanai. Vidusskolas sākumā man bija vienkārša ierakstīšanas aparatūra, un es vienkārši ierakstīju ar jebkuru instrumentu, kas man bija pieejams. Es vienkārši eksperimentēju un izklaidējos. No turienes lietas vienkārši pieauga.
VS: Videospēļu industrija ir absolūti milzīga, lielāka nekā filmu un mūzikas industrija kopā. Radošās izpausmes klāsts turpina kļūt plašāks un plašāks, jo nozare attīstās un ikdienas cilvēkiem kļūst lētāk un vieglāk ražot spēles. Tas pats attiecas uz videospēļu mūziku. Jūs varat iekļaut jebkuru mūzikas žanru plašajā videospēļu mūzikas kategorijā, un papildus tam šis lielais žanru kausēšanas katls (videospēļu mūzika) rada savus unikālos žanrus, stilus un mūzikas iespējas.
Tagad jūs redzat, ka notikumi tuvojas pilnam aplim, jo vecā chiptune mūzika un skaņas tiek uzskatītas par foršām un retro, liekot videospēļu mūzikai izkļūt no spēlēm un iekļauties mūsdienu mūzikā (kas nav videospēles).
No Spinditijas
Personīgi man patīk videospēļu mūzikas dinamiskais aspekts, kas ļauj mijiedarboties starp personu (spēlētāju) un mūziku tādā veidā, kādu nevar radīt neviens cits izklaides līdzeklis. Tur ir daudz neizmantotu iespēju, un es ceru, ka nākotnē tiešām vairāk izmantošu dinamisko mūziku.
VS: Darba sākšana ar jaunu kompozīciju var būt sarežģīta. Tas palīdz sākt ar sava veida iedvesmu. Man tas varētu rasties, spēlējoties ar interesantu instrumentu skaņu (parasti sintezatoru), smejoties iedvesmu tieši no projekta, pie kura es strādāju, izmēģinot jaunu tehniku vai mūzikas stilu vai smeļoties iedvesmu no kāda cita skaņdarbiem. Darba sākšana ir visgrūtākā daļa, un tad tā parasti plūst lineāri, gandrīz no sākuma līdz beigām, slāņojot celiņu pa celiņam. Ja es ierakstu savu mūziku, es parasti spēlēju lielāko daļu daļu.
Kad es strādāju pie kāda, kuram ir nepieciešams vairāk slīpēšanas, man lielākoties ir jāliek malā savs mūziķa lepnums…
Tas parasti izskatās tā, ka es spēlēju un ierakstu sākotnējo mūzikas daļu ar MIDI kontrolleri, kam seko cilpa un pielāgoju daļu, līdz tā izklausās pareizi un visas notis ir savās vietās. Kad MIDI daļas būs jaukas, es nosūtīšu šo informāciju atpakaļ uz saviem sintezatoriem, lai “veiktu” pēdējo.
VS: Mans līdz šim lielākais projekts ir videospēļu skaņu celiņš, pie kura pašlaik strādāju. Spēle ir Adams Ascending, kuru izstrādā solo indie izstrādātājs Kalifornijā Niks Depalo. Tas ir ļoti ambiciozs trešās personas zinātniskās fantastikas piedzīvojums ar dažām dziļām tēmām. Mēs abi dzīvojam pretējās pasaules malās (es esmu austrālietis), bet Nikam un mums ir daudz kopīgu vērtību un radošu interešu. Tāpēc komunikācijas problēmas ir bijušas diezgan minimālas. Pagājušā gada (2018. gada) beigas mēs pavadījām, strādājot pie vairākiem dažādiem treileriem, kas bija jautri, taču šogad esmu pārcēlies uz atsevišķu ainu un līmeņu vērtēšanu. Gan mūzika, gan spēle nāk lieliski, un līdz šim tas ir bijis jautrs un atalgojošs izaicinājums.
V. S.: Sākotnēji es veidoju remiksus, lai man būtu fona dziesmas videospēļu mūzikas atskaņošanai tiešraidē. Es parasti uzstājos kā Voltz Supreme solo, tāpēc man ir vajadzīgas fona dziesmas visām daļām, kuras es nespēlēšu. Pēdējā laikā remiksu veidošana ir kļuvusi par jauku relaksējošu veidu, kā joprojām būt radošam, ja man ir nepieciešama īsa pauze (vai man trūkst enerģijas) komponēšanai. Gandrīz viss mans radošais laiks šobrīd ir veltīts rakstīšanai Adams Ascending, tāpēc remiksi ir jauki ātri projekti, kas ļauj man turpināt izlaist kaut kādu saturu pasaulei, neupurējot savus pienākumus.
Dziesmas izvēlos pēc saviem instinktiem. Man ir diezgan labs priekšstats par to, kas darbosies vai nedarbosies un vai es varu pievienot oriģinālajai versijai jaunu dzīvi. Ja tas ir sarežģīts sastāvs, noteikti palīdz izmantot cietus midi failus. Es savam DAW izmantoju Propellerhead's Reason. Tas ir pilns ar lieliskām skaņām, bet es cenšos remiksiem izmantot savus vintage vai modernos analogos sintezatorus. Es izmantoju Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) un Moog Little Phatty, kas bija Boba Moga pēdējais sintezatora dizains. Man ir arī Arturia Microbrute, bet es to parasti neizmantoju studijas ierakstīšanai. Ir ļoti jautri izgudrot šīs apbrīnojamās kompozīcijas, izmantojot šo lielisko aprīkojumu, un, cerams, cilvēkiem patiks klausīties savu iecienītāko videospēļu mūziku!
V. S.: Esmu apmierināts ar virzienu, kādā lietas šobrīd notiek. Es labprāt turpinātu tikai rakstīt videospēļu skaņu celiņus un turpinātu augt un pilnveidoties kā komponists un producents. Būtu arī lieliski komandēt 20 cilvēku funk grupu…
V. S.: Es domāju, ka līdzsvars ir viena no vissvarīgākajām lietām ikvienam, un tas var uzturēt jūs diezgan konsekventi noteiktā līmenī. Tas atšķiras no cilvēka uz cilvēku, bet man ir nepieciešams līdzsvarot savu radošo dzīvi ar vīra, tēva, inženierijas darbu un visu tā, lai tas atbilstu manai kristīgajai ticībai un vērtībām. Ļoti svarīgi ir arī palikt iedvesmotam. Videospēļu mūzikas aplādes, piemēram, Super Marcato Bros, VGMbassy un citi, palīdz man dzirdēt un novērtēt jaunu mūziku, kas vienmēr ir lieliska radošumam un izaugsmei. Un galvenais ir palikt atslābinātam un nepārspēt sevi. Pieņemiet un apzinieties savus ierobežojumus (vienlaikus tiecoties pēc izaugsmes) un samieriniet, ka jums kā komponistam vai māksliniekam būs gan labas, gan sliktas dienas.
