Satura rādītājs:
Best Korea ir Montānā bāzēts synthwave duets, ko veido Rejs Himeness un Dakota Stordāla, radot mūziku, kas, lai arī sakņojas sintviļņu mūzikas pamatformulā, cenšas izvērsties un radīt jaunu mūziku, kas pārsniedz šīs formulas. Es runāju ar viņiem par to, kā grupa sanāca kopā, par viņu pieeju jaunas mūzikas radīšanai un uzskatiem par synthwave mūzikas virzienu un nākotni.
Intervija ar labāko Koreju
Rejs Himeness: Es spēlēju grupā ar nosaukumu Sigmund ar savu tuvu draugu Spenseru un citu puisi Šeinu, kuru pazinu caur kopīgu draugu. Grupa bijām tikai mēs trīs. Spensers spēlēja bungas, un mēs ar Šeinu mainījām taustiņus, ģitāru un basģitāru. Šeins atbrīvojās un nodibināja citu grupu, nepasakot ne Spenseram, ne man. Viņš beidzot izmantoja virkni mūsu sarakstīto dziesmu, tāpēc es noteicu: "Ak, tas nav labi!" Es runāju ar savu draugu Čārliju par jauna grupas dalībnieka atrašanu. Čārlijs ir tikai viens no tiem puišiem, kurš pazīst burtiski visus mūzikas aprindās. Viņš saka: "Es pazīstu kādu puisi!" Es domāju, ka paskatīšos, kā tas notiek, un viņš mani iepazīstināja ar Dakotu. Mēs beidzām strādāt kopā kā Zigmunds.
Kādā brīdī Spensers nolēma, ka vēlas kļūt par mācītāju, un devās uz semināru. Mēs domājām: "Mums nav paveicies, jo mums nav bundzinieka!" Mēs sākotnēji bijām sākuši Best Korea kā joku projektu, kad Spensers bija ārpus pilsētas, spēlējot mazas izrādes un ballītes. Mēs vienkārši ievilkām virkni sintezatoru un bungu mašīnu un stundu uzrādījām lidojumā. Sākotnēji mēs to neuztvērām nopietni, bet cilvēkiem tas ļoti patika. Tas vienkārši pacēlās, un tur mēs esam.
Dakota Stordāla: Es, iespējams, ievilka Reju tajā. Es viņu pievērsu galdniekam Brutam un tamlīdzīgām lietām.
RJ: Jā! Man vienmēr ir patikusi sintezētāja mūzika. Man ļoti patika sintezatora roks, piemēram, Muse’s Black Holes un Revelations, Shiny Toy Guns Season of Poison un citas neatkarīgas lietas, piemēram, Phoenix un White Lies. Tas bija arī nedaudz dīvaini, jo liela daļa metāla materiālu, ko klausījos, sāka iekļaut sintezatora elementus. Es arī nodarbojos ar nejaušām lietām, ko man sūtīja draugi no Sietlas.
DS: Manuprāt, tas noklikšķināja ar jums aptuveni tajā pašā laikā, kad tas noklikšķināja ar visiem metālistiem. Šķiet, ka kādu iemeslu dēļ metālistiem ir kopīga saikne ar synthwave, kas viņiem nav ar citiem elektroniskās mūzikas stiliem.
RJ: No sintezatora popa es sāku klausīties Gunship, Carpenter Brut un Vangelis’ Blade Runner skaņu celiņus. Jo vairāk tajā iedziļinājos, jo vairāk sapratu, ka man tas ļoti patīk. Es uzaugu, klausoties kādu klasisku 80. gadu saturu. Manam tētim patika Toto, tāpēc es dzirdēju tādus foršus materiālus kā CS-80 sintezatora solo. Es koledžā nokļuvu tādās jomās kā Depeche Mode un New Order.
DS: Liela daļa no manas iedvesmas nāk no māksliniekiem 80. gadu beigās līdz 90. gadu sākumam, kuri izmantoja sintpopa žanru un patiešām eksperimentēja ar to skaņas veidā. Depeche Mode, iespējams, ir mana mīļākā grupa, un mani ļoti iedvesmoja arī Vinsa Klārka darbi (Erasure, Yazoo uc;). Es noteikti smēlos arī nedaudz no industriālām lietām - tādām lietām kā KMFDM un Front Line Assembly, un pat nedaudz no Nine Inch Nails agrīnajām skaņām.
RJ: Daudzas manas ietekmes nāk no 80. gadu roka. Es arī ļoti iedziļinājos indie rokā.
DS: Es domāju, ka jūsu fons ir vairāk metālisks, un mans fons ir vairāk elektronisks. *smejas*
RJ: Jā, viņš ir vairāk elektronisks, es esmu vairāk metāla/indie. 2010. gadu vidū es iesaistījos tādās grupās kā Moderat, Future Islands un Strange Talk. Kad es nokļuvu synthwave un Outrun, tie bija tādi cilvēki kā Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride un FM-84. Daudzi cilvēki runā par synthwave/Outrun rakstīšanu kā par 80. gadu nostalģijas darīšanu.
DS: Es nezinu, man šķiet, ka tā ne vienmēr ir nostalģija pēc pašiem 80. gadiem, bet gan drīzāk kā nostalģija pēc 80. gadu futūrisma redzējuma. Nekas sinthwave estētikā nav īpaši saistīts ar to, kādi bija faktiskie 80. gadi — tas vairāk turpinās Blade Runn er un Miami Vice garīgajās pēdās.
RJ: Daudzi cilvēki smeļas no šīs nostalģijas, kur es domāju, ka es vairāk smeļas iedvesmu no mūsdienu synthwave.
DS: Rejs mēdz rakstīt daudz individuālu rifu un vairāk ķerties pie sintezatoriem. Viņam labāk padodas mūzikas teorija nekā man, un man labāk padodas skaņu dizains. Parasti tas, ko es darītu, ir uzrakstīt pamata celiņu un pilnveidot struktūru. Rejs ienāktu un ieteiktu citas daļas.
RJ: Es uz brīdi pazudu, un tagad, kad esam atgriezušies un sadarbojamies, tas ir labāks process. Mūsu sadarbības materiāli ir daži no mūsu spēcīgākajiem materiāliem. Mūsu gaidāmajā albumā ir viena dziesma, kurā mēs strīdējāmies par ļoti konkrētu bungu pildījumu.
No Spinditijas
DS: ir 30 sekunžu bungas piepildījums, kas noved līdz dziesmas beigām. Es zvēru Dieva priekšā, ka mēs pavadījām kādas četras stundas, sēžot un strīdoties par to, kā tas darbosies.
RJ: Kad esam to pabeiguši, manuprāt, tas ir viens no spēcīgākajiem mūsu sarakstītās dziesmas crescendo. Kad es komponēju, tas ir atkarīgs no mana noskaņojuma un tā, kas notiek manā dzīvē. Es vienkārši sēdēšu pie sintezatora, spēlēšu rifu un izlemšu, vai man patīk, cik tumšs ir, vai man patīk melodija. Es to parādīšu Dacim, un viņš iemetīs zem tā basa līniju un dažas bungas, un mēs to vienkārši izmantosim.
RJ: Pats albums ir izveidots, ciktāl tas attiecas uz kompozīciju. Tā nosaukums ir Binary Ghosts, kas ir sava veida kiberpanka ideja, lai gan es to nesauktu par kiberpanka albumu. Mums ļoti patīk nosaukums un ideja par apmaldīšanos digitālajā pasaulē un kā tas attiecas uz dzīvi un attiecībām.
DS: Mēs tikai pabeidzam sajaukšanu un veicam pēdējos pielāgojumus dziesmām. Mēs tikko izlaidām pirmo singlu no tā pirms pāris nedēļām.
RJ: Iron Lung ir pirmais singls. Es vēlos pārrakstīt dažus vokālus mūsu nākamajam, un cerams, ka tas iznāks februārī. Ja es varu nomest spoileri, mums albumā varētu būt kāds foršs saksofons. Mēs ierakstījām patiešām lielisku saksofona solo konkrētai dziesmai, un tas izdevās super labi.
RJ: Nākamais albums noteikti būs tumšāks. Es cenšos nevairīties runāt par savu depresiju un trauksmi, jo tā ir liela daļa no tā, kas es esmu. Man patīk būt atklātam par to, un man šķiet, ka tas tikai aizved manu rakstīšanu uz tumšākām vietām. Man patīk tumšais synthwave, un būtu forši ar to eksperimentēt.
DS: Binary Ghosts muzikāli ir diezgan optimistisks, bet liriski tas tā nav.
RJ: Liriski tas ir ļoti nožēlojami.
DS: Es domāju, ka tomēr būtu ļoti forši izpētīt mūsu tumšās puses.
RJ: Mums jau ir divas vai trīs aprises. Mums jau ir dažas dziesmas, viena, kas lielākoties ir konkretizēta. Tas ir smieklīgi, mēs pat neesam pabeiguši pašreizējo albumu, un man jau šķiet, ka man jāraksta vairāk.
RJ: Burvju zobens radās, un mums paveicās viņus satikt un uzspēlēt ar viņiem šovu. Tā, iespējams, bija labākā vēlētāju aktivitāte, kāda mums jebkad bijusi. Tā, iespējams, bija lielākā Bozemana vēlētāju aktivitāte elektroniskās mūzikas šovā. Bija forši redzēt cilvēkus, kas iesaistās ar šo mūziku. Vienīgā elektroniskās mūzikas aina, kas mums šeit bijusi visilgāk, bija psihedēliskāka reiva aina, tāpēc noteikti ir patīkami redzēt, ka tā nedaudz izvēršas lokāli.
Es domāju, ka (synthwave aina) ASV noteikti pieaug. Esmu diezgan liels tetovējums, un pilsētā ir pāris mākslinieku, pie kuriem man patīk iet. Viens no viņiem Instagram ievietoja šīs meitenes tetovējuma attēlu. Izrādās, ka viņai patīk synthwave un viņa ir no Bozemana. Viņa devās uz Ņujorku, lai noskatītos pusnakts izrādi. Es sapratu, ka viņa ir pazīstama un ka viņa ir sekojusi Best Korea kontam! Ir ļoti forši redzēt, ka aina sāk tā uzplaukt.
DS: Es vēlos redzēt, kā tas attīstīsies dažu nākamo gadu laikā. Mani šobrīd mazliet satrauc tas, ka ārpus lielākām grupām daudzi synthwave akti nedaudz vairāk sliecas uz… formulaic? Homogēns? es nezinu. Šķiet, ka daudzi topošie producenti iekrīt slazdā, cenšoties izklausīties kā puiši, kuri bija skaņas pionieri. Es saprotu, kāpēc, bet tajā pašā laikā es vēlētos redzēt vairāk cilvēku, kuri virza skaņu uz priekšu un nedaudz eksperimentē. Man šķiet, ka tur ir tik daudz potenciāla, kas gaida tieši zem virsmas, jo īpaši tāpēc, ka synthwave/Outrun estētika tagad sāk izlauzties vairāk uz galveno virzienu.
Mēs jau redzam, ka tas sāk notikt ar tādām lietām kā jaunais Muse albums. Tas ir ļoti vājš estētiskais skatījums, bet es domāju, ka tas notiek tāpēc, ka nozare kopumā saprot, cik ļoti šis laikmets šobrīd ietekmē cilvēkus.
RJ: Patiesībā viena lieta, kas mani patiesi piesaistīja synthwave, bija Disasterpeace rezultāts dziesmai It Follows. Tas nav īsti synthwave rezultāts, bet tas ir pārsteidzošs sintezators. Jūs dzirdat vairāk sinthwave šajā lietā. Ir arī skaņu celiņš dziesmai Stranger Things. Kails Diksons un Maikls Steins paveica lielisku darbu ar šo skaņu celiņu.
DS: Es domāju, ka šobrīd notiek milzīga 80. gadu kultūras atdzimšana, it īpaši starp jaunākajiem tūkstošgadniekiem, kuri tajā periodā pat īsti nepieauga, un tas liek man brīnīties, kāpēc tik daudzi mākslinieki, manuprāt, spēlē to droši. iepludināt mūzikā vairāk savas nojautas un dzīves pieredzes.
RJ: Es domāju, ka cilvēki kaut kādu iemeslu dēļ pretojas šīm pārmaiņām.
DS: Iespējams, tas ir tāpēc, ka tas tik ļoti sakņojas nostalģijā.
RJ: Kārpentera Bruta jaunā albuma pretreakcija ir lielisks piemērs tam. Mēs mīlam Ādas zobus! Man tas ir uz vinila. Es pievienošos Reddit, un cilvēki komentēs, ka tas nav vecais Carpenter Brut. Tas ir labi! Māksliniekiem vajadzētu sazaroties.
DS: Es domāju, ka jums un man ir ļoti atšķirīgi procesi.
RJ: Es nezinu, vai man kādreiz ir nepieciešama smaga uzlāde. Dažreiz es paņemu nedēļu prom. Manā galvā vienmēr kaut kas iet cauri. Ja man ļoti vajag pārtraukumu, es tiešām nesen sāku skriet. Skrienot es klausos daudz death metal, black metal un metalcore, tāpēc skrienu un domāšu par skaņām, kuras dzirdu, lai izdomātu, kā likt tām darboties ar sintezatoru. Es pavadu laiku ārā, ar draugiem vai vienkārši būdams tipisks divdesmit gadus vecs un spēlēju dažas videospēles.
DS: Man rakstīšana nekad nav kaut kas tāds, ko es jūtu tā, it kā man būtu nepieciešams pārtraukums, lai atspiestu vai ko citu. Mēs tik un tā rakstītu lietas, kad atpūšamies. *Smejas* Es domāju, ka vienīgā reize, kad man patiešām ir nepieciešams uzlādēt, ir pēc pārāk ilgas sēdēšanas pie datora, veicot tehniskus darbus, piemēram, miksējot un māsterējot skaņdarbus izdošanai vai gatavojoties tiešraidēm. Tas prasa vairāk apzinātas domas un enerģijas, un tas ir daudz nogurdinošāks. Es noteikti atpūšos no mūzikas uz nedēļu pēc lielas izrādes vai pēc tam, kad mēs kaut ko izlaidām.
RJ: Kas attiecas uz radīšanu, es domāju, ka tas notiek vienmēr. Kā māksliniekiem šāda veida izpausme neapstājas.
