Satura rādītājs:
Teilors Ambrosio Vuds ir Sietlā dzīvojošs videospēļu komponists un marimbas spēlētājs. Viņa ir ieguvusi dažādas spēles, uzstājusies Materia Collective videospēļu mūzikas albumos un radījusi oriģinālas kompozīcijas ārpus videospēļu jomas. Viņa studējusi perkusijas un kompozīciju Bostonas Mūzikas konservatorijā un ieguvusi maģistra grādu mūzikā Bērklijas mūzikas koledžā Valensijā, Spānijā.
Es viņu intervēju par viņas radošo procesu, iedvesmas avotiem un to, kā viņa saglabā savas radošās baterijas.
Teilors Ambrosio Vuds: Kad man bija 9 gadi, mana māte mani uzņēma Zimbabves marimbas ansamblī manā pamatskolā. (Es zinu, ka tas ir dīvaini, bet tā ir Oregona.) Es uzreiz iemīlējos viņu skanējumā (viņiem ir ļoti līdzīga meksikāņu marimbas) un tajās atskaņotajā mūzikā. Savienojošie raksti, poliritmi un sarežģītas melodijas — mani pilnībā aizrāva Zimbabves mūzika. Es eju katru dienu pusdienu laikā spēlēt un nekad neesmu atskatījies.
TAW: Bērnībā es vienmēr spēlēju videospēles, bet patiesībā nekad nepamanīju mūziku līdz skolas beigšanai. Manas maģistra programmas, filmu, televīzijas un videospēļu vērtēšanas laikā Berklee Valensijā, Spānijā, mums bija jāapmeklē videospēļu vērtēšanas nodarbība. Tieši tur es atklāju, cik pārsteidzoša un sarežģīta varētu būt videospēļu mūzika. Man patika puzlēm līdzīgais izaicinājums salikt kopā dažādus mūzikas gabalus, lai pielāgotos spēlētāja darbībām; nav citas kompozīcijas jomas, kas būtu gluži līdzīga tai.
TAW: Kā esmu pārliecināts, ka lielākā daļa komponistu jums teiks, katram skaņdarbam parasti ir nepieciešama atšķirīga pieeja. Dažreiz es vispirms izveidoju akordu progresiju un dažreiz melodiju. Bet gandrīz vienmēr es sāku ar skaņas paleti, izvēloties, kādus instrumentus vēlos izmantot, piemēram, gleznotājs izvēlētos to krāsu paleti.
Tālāk es sākšu ar vissvarīgāko elementu un pārējo veidošu ap to. Tāpēc, ja es zinu, ka vēlos, lai skaņdarba galvenā iezīme būtu melodija, es sāku ar to, vai ja es zinu, ka visievērojamākais elements būs ostinato basa līnija vai ritms, es sāku ar to. Tas palīdz arī vēlāk ar orķestrēšanu, miksēšanu un producēšanu, jo esmu komponējis skaņdarbu tā, lai katrs elements iekļautos svarīguma hierarhijā. Tāpēc katrs elements nekonkurē par uzmanību, kā rezultātā rastos dubļains mikss vai orķestrācija, kurā visi instrumenti pārklājas frekvenču diapazonā. Tas arī palīdz klausītājam vieglāk uztvert vissvarīgākos elementus, racionalizējot tā emocionālo ietekmi, ko jūs mēģināt nodot.
TAW: Es tuvojos mūzikas izpildījumam līdzīgi kā kompozīcijai. Man mērķis ir kaut ko komunicēt un tajā pašā laikā izklaidēt auditoriju – gan izpausties kā māksliniecei, gan būt komerciāli dzīvotspējīgam. Šī kombinācija ir īpaši svarīga kā mediju komponistam. Viens komponists, kurš, manuprāt, lieliski izpildīja šo līniju, bija Johans Johansons, kurš šogad traģiski aizgāja mūžībā.
No Spinditijas
Mani iedvesmo visa veida mūzika! Pirmkārt un galvenokārt, Zimbabves mūzika un cilvēks, kurš ir plaši pazīstams kā "Zimbabves mūzikas vectēvs", Dumi Maraire. Man patīk arī vizuālo mediju komponisti, piemēram, Džo Hisaiši. Viņam ir tik nepieredzētas orķestrēšanas prasmes, ka mani pastāvīgi aizrauj katrs signāls. Mani dziļi iedvesmo arī romantisko komponistu, piemēram, Rahmaņinova un Čaikovska, krāšņās melodijas un stīgu rakstīšana, kā arī popdziesmu autoru, piemēram, Teilores Sviftas, lipīgās melodijas un reperu, piemēram, Nikijas Mināžas, ritmiskā daudzveidība un meistarība.
Manuprāt, komponistiem ir ļoti svarīgi būt atvērtiem visa veida mūzikai un nekad neatlaist mākslinieku, jo viņi ir pārāk “populāri” vai viņu mūzika akadēmiski tiek uzskatīta par “pārāk vienkāršotu”. Dažreiz visvienkāršākās lietas ir visefektīvākās.
Kioto – Teilors Ambrosio Vuds (Zimbabves mbiras ietekmē).
Mhondoro - Teilors Ambrosio Vuds (ietekmē Džo Hisaiši)
TAW: Es ļoti lepojos ar savu skaņu celiņu filmai Baltazar’s Dream. Tas man deva iespēju eksperimentēt ar dīvainām instrumentu un skaņu kombinācijām. Lai ar mūzikas palīdzību nodotu Baltazar sapņu pasauli, es gribēju izmantot instrumentus un faktūras, kuras jūs parasti nedzirdētu kopā. Rotaļu klavieres ar mbiru, hang bungas, marimba, balsis, metāliskas perkusijas, udu, rāmja bungas, sintezatori, kas pārklāti ar stīgām, un daudzas citas neparastas skaņas. Es arī eksperimentēju ar to, kā skaņošana ietekmē mūsu uztveri par mūziku, izmantojot “neskaņotus” instrumentus, kas ir savienoti ar tiem, kas ir standarta rietumu skaņojumā. Atskaņotu instrumentu, neparastu tekstūru un ciklisku savstarpēji saistītu modeļu kombinācija rada sajūtu, ka lietas šajā skaņas pasaulē nav gluži pareizi.
The Window Box ir spēle, kuru es tikko pabeidzu gūt vārtus, un esmu ļoti lepns par to, kā tas ir izdevies. Sundew Studios izpilddirektors un dibinātājs Allie Ast ieradās pie manis, vēloties skaņu celiņu, kas būtu Debisī un džeza sajaukums, tāpēc rezultāts mums ir jautrs džeza/klasiskais skaņu celiņš, kas ir ārkārtīgi unikāls. Allija ļāva man brīvi būt radošam, vienlaikus mudinot mani muzikāli virzienos, uz kuriem es nekad nebūtu gājis bez viņas fantastiskās ievirzes.
Jūs nekad nezināt, kur jūs aizvedīs citu cilvēku ieguldījums, tāpēc nebaidieties patiešām sadarboties ar spēļu izstrādātājiem.
TAW: Es domāju, ka tas, tāpat kā filmu un televīzijas skaņu celiņi, saņem arvien lielāku kritiķu atzinību. Videospēļu mūzikai ir lielāka pievilcība nekā pašreizējai koncertmūzikai, un es domāju, ka tā vairāk sasaucas ar mūsdienu jauniešiem. Es nebūtu pārsteigts, ja kādu dienu redzētu videospēļu mūziķus uzstāšanos Grammy ceremonijā vai iekļautu žurnālos. Videospēļu mūzika ir nākamā loģiskā laikmetīgās mūzikas pēctecība, bieži izmantojot avangarda pieejas un 20th gadsimta mūzikas tehnikas… bet ar komerciālu vērienu. Tieši tāpēc tas ir tik garšīgs parastajai auditorijai, kā arī to ciena apmācīti mūziķi.
Šeit ir apkopota progresīvās un avangarda mūzikas kolekcija no neatkarīgajām videospēlēm, 2010–2018, no kurām viena ir mana dziesma:
https://believermag.com/specular-maps/
TAW: Es vēlētos atkal rakstīt un ierakstīt ar pilnu orķestri un turpināt augt un eksperimentēt kā komponists. Es vēlētos kādreiz rīkot savas mūzikas koncertus, kā arī turpināt strādāt ar cilvēkiem, kuri man patīk, un projektiem, ar kuriem es sasaucos.
TAW: Es uzlādējos, spēlējot spēles un klausoties mūziku, dodoties uz simfoniju un vienkārši atkāpjoties no tā, pie kā šobrīd strādāju. Kad esmu iestrēdzis kompozīcijas ziņā, man patīk klausīties kaut ko, kas man patīk, vai redzēt koncertu. Nesen es redzēju basistu Viktoru Vūtenu, un tas mani tik ļoti iedvesmoja! Man šķiet svarīgi vienmēr baudīt un veicināt savu mīlestību pret mūziku neatkarīgi no tā, kas notiek manā dzīvē vai karjerā.
