Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Ampholyte (Chris Davies) ir synthwave producents no Apvienotās Karalistes. Viņš saka, ka ir matemātiķis ar muzikālu sapni. Amfolīts ir vārds, kas saistīts ar viņa pašreizējo pētījumu jomu, kuru viņš izvēlējās, jo tas ir "jauks gredzens un futūristiska skaņa". Intervijā, kas tika nosūtīta pa e-pastu, viņš man pastāstīja par to, kā viņa aizraušanās ar mūziku radās, kā notiek viņa radošais process un par savu jaunāko EP ar nosaukumu Into Space.
Kriss Deiviss: Man patika doties uz ierakstu veikalu, atrast jaunu grupu, par kuru tavi biedri nebija dzirdējuši, un dalīties pieredzē ar viņiem. Mans tētis sirdī ir panks, un manos pusaudža gados mēs pārmaiņus spēlējām jaunu un vecu panku/pankroku. Es biju bundzinieks/pianists visu skolas laiku un koledžas grupā, kas īsti nekur negāja. Man patika grunge, taču man vienmēr patika klasiskais transs un minimālā tehno/klasiskā mūzika. Es iepazīstināju savu draugu ar transu, viņš savukārt mani iepazīstināja ar mūzikas producēšanas programmatūru un kopā mēs iemācījāmies rakstīt mūziku. Universitātes laikā es zaudēju kontaktu ar producēšanu, bet viņš to turpināja, un es priecājos redzēt, ka viņam EDM jomā iet labi.
CD: Es vienmēr esmu bijis ļoti vērsts uz zinātni, taču manī vijas cauri radošs virziens. Man šķiet, ka komponēšanas un vingrošanas process ir meditatīvs, un gala produkts ir apmierinošs. Es paņēmu lielu pārtraukumu mūzikas rakstīšanā, bet nevarēju būt laimīgāks, ka esmu tajā atkal iesaistījies. Dažos veidos man šķiet, ka synthwave ļauj man būt radošam, vienlaikus godinot savas matemātiskās smadzenes. Man patīk gleznot, bet es uzskatu, ka manas ausis ir logs uz manu dvēseli.
Es izdzīvoju dažādu mūzikas veidu klausīšanās posmus, sākot no pankroka un metāla līdz elektrosvingam un steampunk/fantasy mūzikai. Es spēlēju spēli TTRPG Tales From the Loop un šad tad iemīlējos synthwave. Dažreiz es domāju, ka tas mani atrada vairāk nekā es to atradu (necenšoties izklausīties klišejiski).
CD: 80. gadu mākslinieki un kinematogrāfiskā/videospēļu mūzika nepārprotamu iemeslu dēļ spēcīgi ietekmē. Tomēr es vēlētos izmest platāku tīklu, tāpēc mēģināsim to kartēt hronoloģiski. Baha matemātiskā pieeja mūzikai mani vienmēr ir interesējusi, tāpēc es bieži spēlēju ar to, un kādu dienu tai var būt liela nozīme dažos izdevumos. Tas bija Tīsto, kurš man parādīja, ka elektroniskā mūzika tik labi darbojas ar orķestra skaņām. Tādu grupu kā Funeral for a Friend post hardcore rifi man iemācīja, cik svarīga ir melodija, kas liek kustēties. Iespējams, tas bija Starset, kas sāka manu ceļu uz synthwave ar savām lielajām kosmosa roka skaņām. Tycho un Enya mani noveda pie vēsām dziesmām un ambientās mūzikas.
Runājot tieši par synthwave, ir grūti pateikt, kas bija pirmais starp tādiem kā FM84, The Midnight un Kails Diksons / Maikls Steins. Es to pilnībā aizrāvos. Pēc neilga laika es klausījos grupas, ko atbalsta New Retro Wave un ThePrimeThanatos pakalpojumā YouTube. Šobrīd Twitter #synthfam kopiena ir pārpildīta ar iedvesmu, un katrs no tiem piedāvā kaut ko interesantu. Šeit ir pārāk daudz, lai nosauktu atsevišķi, taču nāciet un atrodiet mūs.
CD: Ļoti personīgi es uzskatu, ka tas spēj izteikt vairāk emociju nekā citi elektroniskās mūzikas veidi vai vismaz man šķiet, ka tas spēj vairāk savienoties ar šīm emocijām. Neatkarīgi no tā, vai jums patīk tas īpaši brīvs, kinematogrāfisks, ar sejā kūstošām ģitārām vai tumšs un netīrs, tajā ir viss. Tā ir sarežģīta, jauna pieredze, kas ietīta nostaļģiskā burbulī. Tas ir dzimis no videospēlēm un filmām, taču tas ir daudz vairāk. Man patīk citi mūzikas veidi. Electroswing mani fiziski kustina, bet es uzskatu, ka synthwave mēdz mani kustināt savādāk. Es nekad neesmu lietojis vārdu "briesmīgs", lai aprakstītu skaņdarbu elektroniskai dziesmai ārpus synthwave/darkwave skatuves, un es domāju, ka tas viss ir rezumēts. Papildus iepriekšminētajam ir arī spēcīgā slazds, kas vienkārši sitīs jums krūtīs. . Tas ir tikpat pievilcīgs kā emocijas. Es cenšos neuztvert sevi pārāk nopietni un jūtu, ka man ir šī brīvība ar synthwave.
No Spinditijas
CD: Man patīk domāt par savu mūziku kā sarunu starp diviem elementiem. Pirmajā vilnī (pirms Into Space) es izvēlējos elementus un ap tiem izveidoju dziesmu. Mans celiņš 2688 bija par sarežģītāku basu līniju un to, kā tā spēlēja ar sarežģītu spilventiņu. Stars ir par attiecībām starp basu un svinu. Sintētiskā šūpuļdziesma ir par to, ka divi virzieni pārklājas, tomēr papildina viens otru. Pavisam nesen es cenšos koncentrēties uz dažādu emociju paušanu mūzikā, un esmu diezgan apmierināts ar rezultātiem. Godīgi sakot, man ir apmēram trīs reizes vairāk neveiksmīgo mēģinājumu nekā dziesmu, kas to izdodas! Viņiem vai nu trūkst šīs dzirksteles, vai arī viņi vienkārši iesūc.
CD: Kopš bērnības mani aizrauj kosmoss. Vispirms dinozauri, bet pēc tam kosmoss. Es tiešām tikai gribēju radīt labu pašsajūtu, pacilājošu EP, kas lieliski iederētos jūsu raķešu kuģa kasešu turētājā. Es arī ļoti gribēju tvert 80. gadu optimismu.
Pirmais skaņdarbs, ko uzrakstīju, bija A Legend Echoes, un tas noteica pamatu pārējam. Lēnas, 12 taktu akordu progresijas, kas ļauj atskaņot lēnu, urbjošu retro melodiju, kas seko līdzi Stars attīstībai. Manuprāt, Stars ir saistīts ar kautrīgo basu līniju, kas smalki iegūst pārliecību katrā melodijas atkārtojumā.
Sintētiskā šūpuļdziesma, iespējams, bija visu laiku laimīgākais negadījums. Viss, ko es darīju šī ieraksta izveides procesā, šķita pareizi, gandrīz tā, it kā tas virzītu sevi uz beigām. Tas ir mans vispopulārākais skaņdarbs, un tajā patiešām ir ietverts viss, ko es gribēju pārstāvēt albumā. Katra nots, katra skaļuma maiņa, katrs instruments, tikai noklikšķināts.
Hyper Space radās no tā, ka es eksperimentēju ar negatīvu harmoniju, un akordu progresija bija tik jauka! Faktiski tā ir Zvaigžņu inversija. Es to paātrināju, un sākotnēji tam bija tumšāks tonis, kas ne visai saderēja ar pārējo EP (šo vecāku versiju var atrast manā Soundcloud), taču tas nebija nekas, ko nevarētu izlabot pacilājoša arfa.
CD: Man ir daudz jautru ideju, un es tagad strādāju, lai tās īstenotu. Man pie apvāršņa ir jauns EP, kas ir emocionāls ceļojums ar savstarpēji saistītiem celiņiem ar atkārtotiem motīviem. Pirmā dziesma The Calm ir atrodama visās lielākajās platformās. Tas simbolizē mīlestību un ilgas, bet pārējās dziesmas pirms pēdējā triumfa kļūst mazliet spocīgākas. Tas ir bijis daudz darba, bet lieliska mācību pieredze. Turklāt es ļoti mīlu erhu skanējumu, un es, visticamāk, balstīšu nākamo vai nākamo EP ap to. Es vēlos apvienot retrofutūristiskās Rietumu synthwave skaņas ar tradicionālajām austrumu skaņām.
Es ļoti vēlos turpināt eksperimentēt ar žanru saplūšanu. Man jau ir sava veida trap/synthwave celiņš, kas tiek izstrādāts, un vēl jocīgāks synthwave celiņš ir mazāk tuvu pabeigšanai. Es vēlos to patiešām izmantot, lai atrastu patiešām jauku nišu un unikālu sajaukumu, bet es došos tur, kur mūzika mani vada. Galvenokārt es vēlos izklaidēties, kamēr es to daru!
Man ir daudz materiālu, ar kuriem strādāt, un idejas, ko realizēt, tāpēc skatieties šo vietu!
CD: Twitter #synthfam kopiena ir liesmās ar talantiem. Tas vienmēr mani iedvesmo darīt labāk vai atgādina man paņemt pārtraukumu, kad man tas ir vajadzīgs! Es ieteiktu iesaistīties jebkuram māksliniekam/fanam/žurnālistam, gan jaunam, gan vecam. Es vadu iecienītāko nedēļas dziesmu atskaņošanas sarakstu, kas mudina mani iziet un klausīties pēc iespējas vairāk jaunu mākslinieku. Izņemot to, mans process dažkārt var būt diezgan abstrakts. Es pastāvīgi eksperimentēju, mācos un augu.
