Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Dons (Dons Vilsons) ir sintviļņu producents no Skotijas. Viņš savā mūzikā rada atmosfēriskas, visaptverošas kinematogrāfiskas synthwave skaņu ainavas. Es runāju ar viņu par to, kā viņa aizraušanās ar žanru tika uzliesmota, par radošo procesu un nākotnes muzikālajiem mērķiem.
Dons Vilsons: Droši vien tas ir klišejiski teikt, bet ar mūziku esmu nodarbojies jau no mazotnes. Mani vecāki nav muzikāli, bet manai mammai bija ierakstu kolekcija, ko es pārlūkoju. Toreiz es klausījos to, kas man bija, bet biju pārāk jauns, lai meklētu jaunas lietas. Dažus gadus ātri uz priekšu, es biju pusaudzis, ļoti aizrāvos ar spēlēm, pārejot no PlayStation uz Dreamcast un kļūstu atkarīgs no Crazy Taxi. Ja kāds ir spēlējis, jūs zināt, cik labi šis skaņu celiņš atbilst spēlei.
Spēlējot neskaitāmas šīs spēles stundas un izlaižot Offspring, tika paveikts tieši tas, kas bija paredzēts. Tiklīdz es varēju, es nopirku daļu Offspring mūzikas, kas tikko bija albums ar Crazy Taxi lietām, un tas būtībā sāka manu nolaišanos muzikālā neprātā. Dīvainā kārtā es nekad neesmu pieķērusies pankam (lai gan joprojām mīlu Offspring), bet diezgan ātri pārgāju pie roka un metāla. Mūsdienās līdztekus gandrīz jebkura žanra klausīšanai esmu kaislīgs blekmetāla cienītājs.
DW: Es domāju, ka tā bija enerģija. Es klausījos dažus ierakstus, ko biju dzirdējis nejaušos tiešsaistes videoklipos, pirms pat zināju, kas ir synthwave. Es tikko biju pieņēmis, ka tas ir cits deju mūzikas žanrs. No turienes tas notika gluži dabiski, vairāk mūzikas parādījās manā Spotify atklājumu atskaņošanas sarakstā, nejauši YouTube videoklipi un neatkarīgās spēles sāka radīt vairāk sintēzes, bet es domāju, ka tikai tad, kad parādījās Stranger Things, es patiešām atklāju. žanrs. Tiklīdz šis raidījums tika pārraidīts, skaņu celiņš, galvenokārt tēma, bija visur, un terminu "synthwave" sāka zināt daudz vairāk cilvēku, tad es aizrāvos.
Jūs vienmēr dzirdat terminu "nostalģija", runājot par synthwave, taču ir grūti aprakstīt nostalģijas mūzikas elementus. Man, lai gan es esmu dzimis 86. gadā, iespējams, tikai 90. gados sāku skatīties 80. gadu filmas, un nostalģiskās sintezatoru skaņas man neko daudz nenozīmēja, līdz es sāku radīt mūziku. . Tagad, kad mani ieskauj žanrs un visi saturošie elementi, es pilnībā saprotu to nostalģisko sajūtu, un es nezinu, vai tas ir tas, kas mani piesaistīja, un es vienkārši to nezināju, bet, kad tu to dzirdi, tu to vienkārši saproti. .
DW: Straight up, Timecop1983 un The Midnight ir iemesls, kāpēc es sāku veidot mūziku, es zinu, es zinu, jūs teiksiet: "Oho, es nekad neesmu dzirdējis par tiem puišiem", bet tā tas sākās. The Midnight atteicās no Nocturnal un, kad es to dzirdēju, es biju satriekts. Tas ir izskalots ar atmosfēru un emocijām. Šīs atmosfēras un emociju sajaukums ar Timecop1983 sapņainajiem sintezatoriem mani aizsūtīja pāri malām, es zinu, ka muzicēt ir grūti, esmu gadiem ilgi spēlējis ģitāru un Man tas joprojām ir šausmīgi, bet kaut kas lika man iziet, nopirkt kādu aprīkojumu un sākt veidot mūziku.
Nocturnal iznāca 2017. gada oktobrī, un līdz decembrim es veidoju mūziku. Kopš tā laika esmu iemīlējis daudzus, daudzus dažādus synthwave žanrus, kā arī atklāju daudzus māksliniekus, kuri, iespējams, nav synthwave, bet noteikti sakņojas šajā atdzimšanā pēc 80. gadiem — Drab Majesty ir viens no tiem. Pieaugot sintezatoru skaitam un klausoties tādas grupas kā Drab Majesty, mana pieeja šajās dienās ir radīt mūziku, ko varat baudīt, bet arī dot tai kaut ko jaunu, likt cilvēkiem dejot, radīt vēlmi iznākt un redzēt to dzīvajā. Tas ir tas, ko es ceru sasniegt nākotnē.
No Spinditijas
DW: Esmu diezgan iesācējs producēšanā (18 mēneši), tāpēc, kad pabeidzu savu pirmo pilno dziesmu Artificial, es uzreiz pārgāju pie nākamās un ātri no tās atteicos, jo man šķita, ka tā izklausījās pārāk līdzīga dziesmai Artificial. Tajā brīdī es nebiju atradis savu skaņu un domāju, ka radīt citu dziesmu, kurā būtu Bladerunner noskaņas, būtu garlaicīgi ikvienam, kas klausās . Es gaidīju dzirdēt: “Synthwave dziesma ar Bladerunner vibrācijām. Cik oriģināli”, taču neilgi pēc tam es sapratu, ka visa kino sintviļņa aina ir diezgan liela un tajā ir daudz lielisku mākslinieku.
No turienes es vienkārši radīju mūziku, kuru vēlējos klausīties. Lai gan esmu liels metāla cienītājs, es klausos daudz citu lietu. Viens no maniem iecienītākajiem žanriem ir filmu partitūras/mūsdienu klasiskā mūzika, un, veidojot jaunu mūziku, es jūtu, ka daudz ietekmēju no šiem žanriem. Tagad mana parastā rutīna ir sakārtotas veidnes uzturēšana, lai es varētu vienkārši ielādēt savu DAW un sākt strādāt. Sākotnēji es ielādēju noklusējuma veidni un man bija jāmācās ar visu, kas radās, uzsākot jaunu komplektu, taču, ja šī veidne ir sakārtota, es ātri izveidoju mūziku.
DW: Es ļoti cīnījos, lai pabeigtu savu EP. Manos sesijas failos bija daudz ierakstu, un mans aprīkojums bija vairāk nekā 10 gadus vecs. Mans dators bija kārtībā, taču ar audio interfeisu patiešām bija problēmas, un bija galvassāpes, lai sesija darbotos efektīvi. Pēc atbrīvošanas paņēmu nelielu pauzi. Es gandrīz četrus mēnešus biju ieslēdzies savā istabā, pildot EP, un decembra sākumā atgriezos darbā ar jaunu aprīkojumu.
Gudrais puisis manī domāja, ka mana datora noslaucīšana un kārtīga DAW ar vienīgajiem izmantotajiem spraudņiem paātrinās manu darbu. Tehniski man bija taisnība, taču instalēšanas problēmas nozīmēja, ka mēnesi man bija nediagnosticētas problēmas. Tikai janvāra vidū man viss bija sakārtots, un man bija stabila sistēma, kas bija gatava mūzikas ierakstīšanai. Man bija vajadzīgs labs mēnesis, lai atgrieztos ritmā, bet es katru dienu strādāju pie mūzikas. Drīzumā es sadarbojos ar savu draugu Arctic Mega Defender, kā arī strādāju pie sava nākamā pilna albuma.
DW: Es veidoju kinematogrāfisku synthwave — tādas lietas, kuras varat uzvilkt un vienkārši atpūsties, taču problēma ir tā, ka tas nav labi pārnesams uz tiešraidi, un es labprāt spēlētu tiešraidē. Synthwave mākslinieki, kas uzstājas dzīvajā, nav tik reti sastopami, taču viņu skaits ne tuvu nav tikpat liels kā tūres rokmūzikas mākslinieki. Tiešraides synthwave aina pēdējos pāris gados ir kļuvusi daudz plašāka, un es vēlos tajā piedalīties, tāpēc es pašlaik cenšos atrast līdzsvaru, producējot kinematogrāfiski skanošu synthwave, kā arī palielinot tempu, sagriežot garos ievadus. un vienkārši izveidojiet kaut ko, pie kā vēlaties dejot.
DW: Aina šobrīd ir traki laba un, manuprāt, lielākā, kāda tā jebkad bijusi. Arvien vairāk mākslinieku dodas tūrēs, indie skatuves ir pārpildītas un pilna ar māksliniekiem, kas atrodas uz izlaušanās robežas, un tas ir visnotaļ lieliska lieta, kurā piedalīties. Man šķiet, ka tik daudzi cilvēki ieskauj sevi un nekad neriskē garām labākajiem māksliniekiem. Ainai ir tik daudz ko piedāvāt un daudz lielisku, neatklātu mākslinieku
DW: Tiklīdz es ieslēdzu mūziku, lai klausītos to, es domāju tikai par tās izslēgšanu un mūzikas radīšanu. Es nedomāju, ka esmu spēlējis pietiekami ilgi, līdz es piedzīvoju nespēju radīt. Es tikko veidoju mūziku nedaudz vairāk nekā gadu, tāpēc pēc jebkura standarta es esmu tikpat zaļš, cik viņi nāk. Vienīgais, kas mani pēdējā laikā bija pārtraucis ražot, bija datora problēmas. Es jaunināju savu sistēmu decembra vidū, un līdz janvāra vidum nekas nedarbojās pareizi. Godīgi sakot, līdz tam laikam, paņemot kādu laiku pēc izlaidumiem, man šķita, ka esmu aizmirsis, kā radīt mūziku!
Tagad mums viss ir labi. Mana galvenā prioritāte šobrīd ir tikai turpināt ražošanu. Ja ceļā ir bērns, man jāražo, cik vien varu. Ceru, ka līdz brīdim, kad mainīšu autiņbiksītes, man būs pietiekami daudz mūzikas, lai es varētu būt tētis, bet arī muzicēt mierīgā tempā. Mūzika ir smaga, tā ir saspringta un pārņem tavu dzīvi, līdzsvara atrašana ir patiesais radošās darbības mērķis.
