Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Opus Science Collective ir mūzikas radītājs, kas dzīvo Apvienotajā Karalistē. Viņš ir apmācīts džeza pianists un skaņu inženieris, kurš aizraujas ar visu no 80. gadiem un 90. gadu sākuma, tostarp šo laikmetu mūzikas skaņām. Viņš ir apvienojis visas šīs ietekmes, lai radītu mūziku ar savu skaņu. E-pastā viņš dalījās ar mani par savas mīlestības pret mūziku saknēm, radošo procesu un nākotnes plāniem.
Opus Science Collective: Cik vien sevi atceros, mani vienmēr ir interesējusi mūzika. Kā mazs bērns, jau piecus vai sešus gadus vecs, mani fascinēja tādas lietas kā Beach Boys ieraksti un tas, kā dažādās balsis dziedāja harmonijā, veidojot pacilājošus, saspringtus vai melanholiskus akordus un emocijas. Protams, būdams sešus gadus vecs, es nedomāju par mūzikas terminoloģiju, tikai radīju tās sajūtu.
Paturot to prātā, mājā bija klavieres, un es vienmēr izvēlējos uz tām melodijas un sāku izprast harmoniskās attiecības. Kādas notis labi sader kopā, kas skan priecīgi, kas skumji un tā tālāk, kādu laiku mācoties no auss. Galu galā pusaudža gados es apmeklēju klavierstundas, un, tiklīdz es sāku izprast pamata mūzikas struktūras, tēmas un idejas, es sāku veidot savas melodijas un akordu gaitas. Kopš tā laika tā ir bijusi diezgan visaptveroša apsēstība. Neatkarīgi no tā, vai tā ir rakstīšana pie klavierēm vai sēdēšana pie datora un mūzikas programmēšana, es to konsekventi daru kopš apmēram 14 gadu vecuma.
OSC: 2014. gadā es ļoti aizrāvos ar veco/agrāko elektronisko mūziku, piemēram, Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk un tā tālāk. Man arī ļoti patika 80. gadu mūzika kopumā. Draugs man norādīja uz Miča slepkavības ceļu, un es uzreiz aizrāvos. Viņš ir super mūziķis, un viņa producēšanas stils ir nepārspējams autentiskuma un laikmetam atbilstošas atmosfēras ziņā. Es patiešām iegrimu viņa aizmugurējā katalogā un turpinu to darīt līdz pat šai dienai. Es sāku izpētīt šo "sintētiskā viļņa" lietu un atklāju, ka visur ir milzīga aina, viss neona rozā un lāzera stari, reljefi hromēti mākslas darbi un Tron stila režģi. Es atkal jutos piecus gadus veca, it kā sestdienas rīta televīzijā skatītos Masku. Es gribēju šīs nostalģijas šķēli un sāku eksperimentēt ar vairāk sinthwave skaņas paleti.
Tas nozīmē, ka ir interesanti, ka jūs mani izraudzījāt intervijai kā "synthwave" mākslinieku, jo tieši brīdī, kad es atklāju synthwave, aina tika nedaudz pārveidota. Tas auga ļoti strauji, un lietas kļuva arvien smagākas. Es uzskatu, ka tas, ko cilvēki šodien sauc par synthwave, ir tuvāk tam, kas pirms četriem gadiem tika klasificēts kā darkwave. Smags, skaļš, gandrīz kā smagais metāls uz sintezatoriem. Es uzskatu sevi par mazliet nišas pārstāvi, piemēram, retro-electro, synthwave, synthpop un electrofunk kopā. Es iedomājos, ka ir cilvēki, kas apstrīd, ka es vispār esmu synthwave, bet man ir vienalga, kā cilvēki mani vēlas klasificēt. Es tikai veidoju mūziku un esmu ļoti pateicīgs, ka dažiem cilvēkiem tā patīk un mudina mani darīt vairāk.
OSC: Bērnībā spēlēju daudz spēļu, un, kā minēts iepriekš, manas ausis jau agrā bērnībā ieslēdzās mūzikai. Tāpēc videospēļu mūzika mani ļoti rezonēja, un 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā nevarēja ne nopirkt videospēļu mūziku, ne dzirdēt to nekur citur, izņemot pašu spēli. Līdz ar interneta rītausmu tas viss bija viegli pieejams klausīšanai un kā bērns saldumu veikalā, es pārlūkoju YoutTube atskaņošanas sarakstus un tā tālāk, patiesi izbaudot nostalģiju, atklājot šos lieliskos mūzikas darbus.
Vēl 2013./2014. gadā vēlme uzlabot savas mūzikas producēšanas karbonādes apvienojumā ar sajūtu, ka vecie videospēļu mūzikas komponisti ir nenovērtētas leģendas, kas pazudušas laikā, es sāku ķerties pie savām klasisko spēļu dziesmu versijām. Es tos ievietoju tiešsaistē, un viņi pievērsa uzmanību no videospēļu remiksu kopienas (kaut kas par to es pat nezināju), un tāpēc es to turpināju kādu laiku. Tas bija ļoti jautri. Turklāt šie iestudējumi bija lielisks pārbaudījums, kas ļāva man izpētīt savu radošumu un skaņu, pirms pilnveidoju savu stilu un biežāk izlaidu savus oriģinālos darbus.
Es to neiesaku, taču, ja jūs klausāties visus manus videospēļu remiksus hronoloģiski, jūs dzirdēsit, ka agrīnās lietas ir visur. Iestudējumi ir pārblīvēti, trokšņaini, nav labi sajaukti, un nav saskaņota stila, jo es pārlecu no žanra uz žanru, meklējot stilu, kas man šķiet piemērots. Līdz brīdim, kad es apņēmos izveidot Zoned (Sonic The Hedgehog remiksu albumu), es nostiprināju savu retrowave un synthfunk stilu, kas veidos Girls On Bikes pamatu.
Līdz šim visvairāk atskaņotā mūzika manās SoundCloud un YouTube vietnēs ir videospēļu remiksi, un es lielu daļu savas fanu bāzes esmu parādā videospēļu remiksu kopienai. Viņi zina, kas viņi ir, viņi ir leģendas, vienmēr patīk un kopīgo manus ierakstus sociālajos tīklos, pērk manus oriģinālos izdevumus, ziedo naudu manām bezmaksas lejupielādēm un tā tālāk. Viņi ir bijuši kopā ar mani visilgāk no maniem faniem, un es daudzus no viņiem esmu iepazinusi un varu saukt par draugiem.
OSC: Ar ko sākt?! Ir klasiski mākslinieki un grupas, pie kurām es vienmēr atgriezīšos, piemēram, Bobs Dilans, Toms Veitss, Maikls Džeksons, Parlaments, Chromeo, Fleetwood Mac, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Oskars Pītersons, Mailzs Deiviss, Toto, Brūss Hornsbijs, jebkas, ko Kvinsijs Džonss ir producējis. un tā tālāk. Ir tikai kvalitāte neatkarīgi no tā, vai tā ir dziesmas rakstīšana, studijas producēšana, tiešraides izpildījums vai viņu kopējais mākslinieciskais stils un zīmola tēls. Izsmalcināta izpratne par izkārtojumu un izteiksmi, toni un dinamiku.
Rakstot vai producējot, es regulāri sev jautāju: "Ko Kvinsijs darītu?" vai Ko darītu Toto?" vai "Ko darītu Chromeo?" utt. Šie mūziķi gadu desmitiem ilgi ir potējušies, lai izveidotu savus raksturīgos izteiksmes līdzekļus, un no tā, kā viņi dara lietas, ir daudz ko mācīties. Tas nenozīmē, ka jūs viņus kopējat , tikai apsveriet dažādus veidus, kā virzīt savas idejas, un atrodat to, kas tajā brīdī šķiet piemērots.
OSC: Oho! Nav viegli. Es ne vienmēr sāku vienādi. Dažreiz es sāku ar noskaņojumu vai atmosfēru. Dažreiz es sāku ar krāsu, piemēram, kā izklausās violeta? Vai kāds konkrēts vārds vai dziesmas nosaukums, kas man ir prātā, jo bieži vien nedzirdu vārdus, izteicienus vai frāzes pagriezienus, kas varētu radīt labus dziesmu nosaukumus, un tad mēģinu pārvērst šos vārdus sajūtās, ko var izteikt. muzikāli.
Atkarībā no dziesmas es varētu sākt ar pamata ritmu un sākt attīstīt basa līniju, papildināt to ar akordiem, melodijām un harmonijām. Citreiz es varu sākt ar akordu virzību un/vai melodiju un pēc tam retrospektīvi ieprogrammēt tai bungas. Mana metode ir ļoti atšķirīga.
No Spinditijas
Es nodarbojos ar sintezatora skaņu dizainu, kamēr es komponēju. Bungām izmantoju Native Instruments Battery, bet viss pārējais tiek darīts ar aparatūru, bez programmatūras instrumentiem. Tāpēc es izdomāju melodisku vai harmonisku daļu, atskaņoju vai ieprogrammēju MIDI un pēc tam nosūtu to izvēlētajam sintezatoram atkārtojumā, kamēr es vijojos ar sintezatoru, līdz iegūstu vajadzīgo skaņu, un pēc tam ierakstu audio. Lai gan šī metode ir nedaudz vecmodīga un kā lietas būtu darītas pirms divām vai vairākām desmitgadēm, tā man liek nevilcināties. Es izstrādāju skaņu un pēc tam apņemos to ievērot. Laika gaitā esmu iemācījies izmantot labāko no saviem sintezatoriem, un tagad šis process ir daudz ātrāks, nekā izklausās, un, tiklīdz daļa ir izsekota, tā tiek izsekota. Savukārt, ja es izmantotu programmatūras instrumentus, man varētu rasties kārdinājums pastāvīgi atgriezties un veikt toņu korekcijas tā labad. Tāpēc es diezgan ātri veidoju melodijas.
Kad visas daļas ir ievietotas, lietas parasti ir ļoti aizņemtas un pārblīvētas, taču vismaz tas viss ir pieejams, lai sāktu iezīmēt sajūtu. Nākamais solis ir masīvs vingrinājums izkaušanai vai svara zaudēšanai. Ja maisījums kļūst nedaudz uzpūsts vai pārāk slāņains, es sagriežu daļas. Piemēram, es izgriezu daļas tur, kur jebkad citi instrumenti izrotā, piemēram, ja ir neliels poli sintezatora akorda dūriens, es varētu izgriezt pusi no celiņiem vienam vai pat pusei sitienam, kamēr poli sintezators dara savu. Tas nav pārāk pamanāms, klausoties retrospektīvi, taču tas pievērš ausij uz visu, ko vēlaties, lai klausītājs tajā brīdī pamana, jo viss uz brīdi ir pagājis.
Es atklāju, ka es to daru, lai mēģinātu lietas saskaņot ar miksēšanu. No sajaukšanas viedokļa tas izklausās slinki (un, iespējams, tā arī ir), taču man šķiet, ka visefektīvākais veids, kā saglabāt skaidrību maisījumā, ir izgriezt visu, kas pārspiež citu daļu. Es domāju, lai gan tā ir slinka miksēšana, tā ir intensīvāka montāžas priekšā. Es domāju, ka šī pieeja ir arī palīdzējusi informēt un attīstīt manu skanējumu. Pēdējo divu gadu laikā esmu kļuvis ļoti staccato un pieturas stilā, taču arī mana darba kopējā produkcijas vērtība šajā laikā šīs pieejas rezultātā ir uzlabojusies.
Kad trase ir sajūta, ka tā ir pabeigta. Es to palaižu garām vienam vai vairākiem no trim maniem producentu draugiem, kuri piedāvās savas domas un mūzikas interpretācijas. Es tos uzskatu par savu kvalitātes nodrošinātāju. Tās ir leģendas un vienmēr ir patiesas atbalstošā veidā.
Neprātīgajiem producentiem, kuri varētu būt ieinteresēti, es izmantoju mūzikas veidošanai:
Programmatūra:
Sintizatori un tastatūras:
Ģitāras:
OSC: Dažas no šīm dziesmām tika rakstītas pirms vairāk nekā desmit gadiem, manos 20 gadu vecumā, pirms es vispār domāju par elektroniskās mūzikas nodarbībām. Tās galvenokārt tika rakstītas kā R'n'B/Motown tipa dziesmas vai soft-rock/pop-rock dziesmas. Tāpēc šajos laidienos jūs dzirdēsit par citām lietām, ne tikai par sintezatoriem un bungu mašīnām. Dažviet šajos EP ir akustiskās ģitāras, īstas klavieres, īsts elektriskais bass, īstas perkusijas, pat ermoņikas.
Es ierakstīju vīriešu vokālās dziesmas kopā ar Džeku 2014. gadā, līdz tam laikam tās bija pārstrādātas kā sintpopa lietas, lai gan joprojām ļoti atšķiras no tā, kā tās beidzot tika izdotas. Pēc tam es pievērsos citiem projektiem, un tie tika nolikti uz plauktiem. Pēc Zoned 2016. gadā es nolēmu nopūst putekļus no šīm dziesmām un noskaidrot, vai tās varētu izveidot sintpopa EP, tomēr man bija arī vairākas dziesmas, kuras biju uzrakstījis, kas bija paredzētas sieviešu vokālam. Pārrunājot šo jautājumu ar draugu, viņš mani uzrunāja Caterina, kura apbrīnojami piekrita ierasties Apvienotajā Karalistē (no Itālijas) un pavadīt pāris dienas kopā ar mani studijā. Mēs ierakstījām četras dziesmas, bet tad man bija jāiestājas un jāpabeidz Girls On Bikes, un šīs divas EP dziesmas palika aizmugurē.
Girls On Bikes uzsprāga (ko es nekad negaidīju) un ieguva pirmo vietu BandCamp, un es domāju, ka man vajadzētu sekot kaut kam mazliet jēgpilnākam nekā pāris četru dziesmu EP. Tāpēc es strādāju, lai izstrādātu dziesmas, kuras ierakstīju kopā ar Džeku un Kati, lai dalītos tonālā atmosfērā un noskaņās, uzrakstīju dažus instrumentālus skaņdarbus, lai precizētu EP un instrumentāli sasaistītu dziesmas kopā kā stāstu. Beigu spēle bija tāda, ka viņi strādāja kā vienas monētas divas puses, tā sakot. Es gribēju, lai klausītājs domātu, ka "Viņš" ir par Viņu un "Viņa" ir par Viņu.
Satikušies un tērzējuši ar Laserdiscs Records puišiem pirmajā Retrofest tiešraides pasākumā 2017. gadā, mēs bijām viens otra radarā, un, kad viņi dzirdēja mani ķircinam Him and Her izdevumus pagājušajā Ziemassvētkos, viņiem patika dzirdētais, un mēs parakstījāmies. Godīgi sakot, es nebiju pārliecināts, ko cilvēki viņus uztvers, jo tie nedaudz atkāpās no mana iepriekšējā darba, un daudz kas no tiem EP nav synthwave. Tomēr no viņiem esmu saņēmis patiešām pozitīvas atsauksmes.
Tas ir nopelns Darenam un Johanam no Laserdiscs, kuriem bija drosme un vīzija savā synthwave etiķetē ievietot kaut ko, kas nav īsti synthwave. Es grasījos tos mierīgi izlikt savā BandCamp un pāriet uz nākamo projektu, tomēr ar Lazerdiscs Records palīdzību šie EP ir paveikuši daudz vairāk atskaņošanas un pārdošanas ziņā un sasnieguši daudz vairāk cilvēku, nekā es būtu varējis. patstāvīgi. Tieši šodien, piemēram, BBC Radio skan viņa dziesma "Cold Heart". Domāt, ka BBC tiek atskaņots synthwave jeb, plašāk runājot, retrowave, ir diezgan pārsteidzoši, taču zināt, ka tas ir mans r etrowave, ir ļoti forši!
OSC: Helovīns ir gandrīz klāt, un, lai turpinātu pagājušā gada jautro Helovīna izlaidumu, es izlaidīšu vēl vienu EP ar spokainu fanku, kuru iedvesmojusi filmas GhostBusters mūzika un multfilmu mūzika. 2019. gadam esmu ieplānojis divus izlaidumus. Pirmais būs EP, kas garīgi seko Girls On Bikes. Tā būs arī manas pašreizējās, pārbaudītās skaņu paletes atvadu gulbja dziesma. Tas noslēgs ilgu burvestību, izmantojot noteiktu skaņu paleti (jo kopš Zoned esmu izmantojis lielākoties to pašu bungu paraugu komplektu un nelielu FM basa skaņu izvēli).
Pēc šī EP būs albums vēlāk šajā gadā. Albums iezīmēs apzinātu soli jaunā virzienā. Tas ir tikai dabiski, ka mūziķi aug un attīstās, un es esmu parādā sev, lai spertu šo soli, jo jau kādu laiku esmu Zoned / Girls On Bikes skaņu paletē. Sagaidiet, ka dzirdēsiet dziļāku, izsmalcinātāku pieeju dziesmu rakstīšanai un skaņas dizainam. Tas joprojām būs pazīstams OSC, taču sajutīs nedaudz vairāk fanka (un, pateicoties modernajam futurfunkkam) un japāņu pilsētas popam ar plašāku instrumentu klāstu, maigāku, siltāku skaņas dizainu un pat dažviet sarežģītu džeza saturu. .
OSC: neizklausoties pārāk aukstasinīgi, es tuvojos radošumam ļoti funkcionāli un bezrūpīgi; Es tikai turpinu ar to. Man ir reizes dienā, kad man ir laiks rakstīt/producēt mūziku, tāpēc es vienkārši ķeros pie rakstīšanas un producēšanas šajā laikā. Protams, daži no tiem ir atkritumi, un tie nekad neieredz dienasgaismu, bet man tas nav nekas pretī, tas viss ir daļa no kopējā attēla. Ne viss, ko es ražoju, tiek atbrīvots. Daži no tiem tiek uzskatīti par eksperimentiem, vai arī daļa no tiem tiks izmantota turpmākajos projektos, kas tiks izlaisti.
Es domāju par Tin Pan Alley rakstniekiem 1940.–1970. gados, kas strādāja nelielā birojā ar klavierēm un piezīmju grāmatiņu no pulksten 9 līdz 5, tikai rakstot mūziku, visu dienu katru dienu. Es domāju, ka, ja citi cilvēki var vienkārši rakstīt mūziku pēc pieprasījuma, bez nepieciešamības pārņemt iedvesmu utt., Es varu darīt to pašu. Tas ir kaut kas tāds, ko esmu licis sev darīt kopš pusaudža vecuma; padariet radošumu par ikdienas ieradumu, nevis gaidot iedvesmu.
Tāpēc es domāju, ka savā ziņā es nekad neuzlādēju savas radošās baterijas, jo es nedarbojos tā, lai tās iztērētu, lai būtu nepieciešams uzlādēt. Tomēr, kad es neveidoju mūziku, cilvēkiem nebūs pārsteigums, ka man patīk spēlēt videospēles! Es nesen ieguvu Nintendo Switch un esmu pavadījis stundas Mario Odyssey, šī spēle ir neticama. Man ir arī diezgan liels veco un jaunu konsoļu sortiments, tāpēc tie mani neļauj aizņemt un izvairīties no nepatikšanām. Es arī skatos filmas un lasu grāmatas; Man patīk zinātniskās fantastikas un kaut kas mazliet distopisks. Man patīk lāpīt un labot lietas, īpaši elektriskas lietas. Es nodarbojos ar automašīnām (galvenokārt 80. un 90. gadu japāņu automašīnām), izbaudu braukšanu (man ir veca Honda, kas rada skaļus trokšņus), sekoju F1 un citiem motosporta veidiem, atbalstu Koventrijas pilsētas futbola klubu un dodos dienām ilgi kopā ar ģimeni. .
