Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Synthie dB Shock (izrunā Synthie Decibel Shock) ir sintētiskā viļņa producents, kuram ir pašaprakstīta "neveselīga apsēstība ar analogajiem sintezatoriem", kurai ir savs unikāls sintezatora skaņas pieņēmums. E-pastā viņa man pastāstīja par to, kā viņa rada jaunu mūziku, māksliniekiem, kuri viņu iedvesmojuši, un viņas skatījumu uz globālo synthwave skatuvi.
Synthie dB Shock: Tā bija mana mūža ambīcija, lai varētu vienkārši radīt mūziku visas dienas garumā, taču, tā kā dzīve dažkārt traucē, tas ne vienmēr bija iespējams; Ideja būt par mūziķi pēc profesijas mums, bērniem, tika pārdota kā neiespējamais sapnis. Mums teica: "Tu būsi izsalcis mūziķis, ja nemācīsities konservatorijā un nekļūsiet par klasisko mūziķi!"
Es to negribēju, bet man ļoti agrā vecumā teica, ka man ir "neticama muzikāla auss" un talants spēlēt mūziku, tāpēc šis sapnis palika dzīvs gadiem un gadiem. Man bija astoņi gadi, ļoti iedvesmojoties no The Beatles, kad uzrakstīju savu pirmo dzejoli, ko tad ļoti naivi biju nodēvējis par savu pirmo dziesmu! Man patika dziedāt, tāpēc es ierakstīju sevi dziedam kasetē, pēc tam atkal un atkal ierakstīju sevi, dziedot trīs bekvokālu komplektus — ļoti līdzīgi burundukam! - bet es zināju, ka kādu dienu vēlēšos kļūt par mūziķi. Tomēr man izdevās pilnībā nodoties mūzikas veidošanai tikai 2011. gadā, kad mani atlaida uzņēmums, kurā strādāju, un kopš tā laika vairs neesmu skatījies.
SdS: Mana mīlestība pret antīkajiem analogajiem sintezatoriem un bungu mašīnām. Kādu dienu es sapratu, ka visās manās mīļākajās dziesmās ir sintezatora skaņas. Es uzaugu Austrālijā 80. gados, un turienes topi bija pilni ar roka un sintpopa labestību, tāpēc, manuprāt, tas man palika. Tie man bija laimīgi laiki, un es vienmēr skatījos uz tām popzvaigznēm topos un atceros, ka vēlējos, lai kādu dienu varētu būt tāda pati kā viņi. Tik daudzu grupu klipos bija vismaz viens sintezators, un kopā ar Linn vai Simmons bungām skaņas manām ausīm bija gluži kā debesis! Es arī dievinu modulāros sintezatorus un visas dīvainās skaņas, ko no tiem var iegūt. Tomēr es priecājos, ka man tāds nepieder, jo es, iespējams, nekad neizietu no mājas!
SdS: Nu, ja mēs ejam pēc jaunāko pētnieku teorijas, kuri to ir apgalvojuši visi mūzika, ko cilvēks klausījies, kopš viņš atradās mātes vēderā, ir viņus kaut kādā veidā ietekmējis, tad pilns saraksts, iespējams, ir pārāk garš, lai to pieminētu! Ir traki domāt, ka, iespējams, tā ir taisnība, ka kādreiz dzirdētā liftu mūzika man ir bijusi iedvesma! Tas ir tik plašs, un tas šķērso daudzus žanrus no 60. gadu rokenrola līdz 70. gadu progrokam un 80. gadu sintpopam, indie un gotikas-industriālajam! Gothic-industrial ir tāpēc, ka es biju gots 80. gadu beigās un 90. gados; Bītli, kurus es uzaugu, klausoties bērnībā, un augot 80. gados, es saskāros ar sintpopu. Tieši tāpēc es mēdzu uzskaitīt The Beatles, Kraftwerk, Gery Numan, The Human League, The Sisters of Mercy un Pink Floyd kā savas lielākās ietekmes, lai gan pat Džordžo Moroders un klasiskais komponists Dž. Bahs visi ir mani spēcīgi ietekmējuši! Man vienmēr ir paticis peldēt pret straumi, tāpēc progroks mani joprojām fascinē. Manuprāt, tādas grupas kā Yes un The Alan Parsons Project vai pat IQ ir ļoti foršas! Tie mūziķi, kurus es tikko pieminēju, visi paši par sevi bija revolucionāri mākslinieki, un viņu mūzika cilvēkos pārvieto kalnus! Daži bija pretrunīgi, daži bija deformēti, daži bija pilnīgi normāli, taču visiem ir viena kopīga iezīme: cilvēkiem patīk pazust savā mūzikā, tāpat kā man, klausoties Pink Floyd vai The Beatles dziesmu. Un, kad es tiešām apsēžos un salieku dziesmu kopā no sākuma līdz beigām, ja es šajā procesā apmaldos kādā no savām kompozīcijām, tad es zinu, ka man ir liela iespēja ar to kādu pieskarties. Un tas viss attiecas uz mani; Es ne tikai esmu mūzikas industrijas produkts, lai radītu pārdošanu un slavu, bet es veidoju mūziku kā pašizpausmes līdzekli un, cerams, ar savām dziesmām varēšu kādu aizkustināt. Tāpēc es daru to, ko daru.
SdS: Šogad es strādāju pie visu demonstrāciju pabeigšanas, kuras esmu sēdējis ilgu laiku, tāpēc tas mani aizņems, iespējams, daudz ilgāk, nekā biju gaidījis! Šobrīd es tikai pielieku pēdējo pieskārienu instrumentālam skaņdarbam, ko sākotnēji komponēju kādam fanam. Piecus gadus šī demonstrācija ir bijusi nepabeigta un vientuļa, sēžot ļoti buggy failā, tāpēc es izņēmu vecu mazu 80. gadu sintezatoru, ko varat piesprādzēt sev līdzīgi kā taustiņinstrumentu, un ierakstīju no jauna visu dziesmu — celiņu. -by-track - tikai šajā vienā sintezatorā! Godīgi sakot, es nedomāju, ka varēšu, jo sintezatoram ir diezgan ierobežotas iespējas (un tam pēdējā laikā ir radušās dažas ķēdes problēmas), taču rezultāts mani pārsteidza, dziesma izklausās lieliski! Pēc tam tas ir izslēgts miksēšanai un māsterēšanai, un es varu pabeigt nākamo demonstrāciju.
Drīzumā būs pieejams jauns singls, un mēs arī strādājam pie videoklipa, lai to papildinātu. Tas ir patiešām jauki, es domāju, ka cilvēkiem tas patiks! Tomēr nekas tāds kā Window To Life (mans pašreizējais singls), tas ir pilnīgi atšķirīgs!
Es arī plānoju tuvākajā nākotnē izveidot dziesmu kaverversiju, tāpēc brīvajā laikā izmēģinu vairākas dziesmas un pēc tam to sašaurināšu līdz apmēram piecām vai sešām. Es pat varētu lūgt cilvēkus sociālajos medijos balsot par to, kuru viņi vēlētos dzirdēt visvairāk, un tad es ķeršos klāt pie šīs dziesmas taisnības!
SdS: ideālā gadījumā uz krāšņu tropu salu, kur nav vajadzīgas etiķetes, žanri, sagrozītas diagrammas, nebeidzama pašreklāma sociālajos medijos, rakstīšana, lai iepriecinātu tirgu utt.; ! Es varētu vienkārši radīt mūziku cilvēkiem uz salas, un pretī viņi man maksātu ananāsus, mango un kokosriekstus!
Tomēr, ja nopietni, tad, kad sāku veidot mūziku, es cerēju beidzot uzrakstīt filmu partitūras vai mūziku skaņu celiņiem, TV un tam visam. Es ļoti ātri atteicos no šīs idejas. Protams, es to darītu, ja no tā būtu atkarīga mana dzīve un ienākumi, un, iespējams, arī es to darītu ar prieku, bet mūsdienās es vienkārši priecājos, ka turpinu rakstīt un veidot mūziku poppasaulei. Es tikai noteikti vēlos nākotnē izmantot vairāk aparatūras un mazāk virtuālo lietu. Es nesaku, ka tur nav kaut kādi mežonīgi un satriecoši VST un spraudņi, bet es vienkārši nevaru pārnest emocijas spraudnī tā, kā es to varu, kad es tiešām jūtu instrumentu, ko spēlēju, tāpēc tas ir vairāk roku. - par Synthie nākotnē.
Lai gan iepriekš esmu teicis, ka man labāk patīk strādāt vienatnē, galu galā es domāju, ka varētu meklēt muzikālo partneri, jo tagad vairākas reizes esmu pamanījis, ka vienam cilvēkam ir pārāk daudz turpināt šādi. Jūs vienmēr dzīvojat uz nervu sabrukuma robežas, jo tas viss var kļūt tik milzīgs, viss, kas mums kā māksliniekam mūsdienās ir jādara, īpaši tiem, kas nav parakstīti. Galu galā ir atlicis ļoti maz laika, lai faktiski radītu mūziku, nemaz nerunājot par dzīvi ārpus mūzikas! Es to dzirdu atkal un atkal no citiem māksliniekiem, un es jūtos tieši tāpat. Nākotnē es vēlētos mazāk strādāt ar datoru un vairāk komponēt un spēlēt, tāpēc Sintija Decibelšoka, ļoti iespējams, kādreiz kļūs par duetu vai veselu grupu. Līdz tam laikam man būs pietiekami daudz repertuāra, lai padomātu arī par spēlēšanu dzīvajā, kas man ļoti pietrūkst, jo šobrīd nevaru to darīt.
SdS: šī gada sākumā es dzirdēju kādu radio sakām, ka nav labāka laika sintezatora mūzikai kā šobrīd, un es domāju, ka viņiem ir taisnība; synthwave šobrīd noteikti ir ļoti dzīvs. Es atceros, ka 2013. gadā, kad izdevu savu pirmo EP, gāju cauri SoundCloud, un domāju: “O, forši, daži cilvēki rada 80. gadu iedvesmotu mūziku!” Es pat nebiju iedomājies terminu “synthwave”. pat nezināju, kurā kategorijā likt savu mūziku! Tomēr godīgi sakot, kad es šodien apmeklēju SoundCloud, tur ir tik daudz synthwave materiāla, tas ir traki! Visā pasaulē ir daudz pazīstamu un topošu synthwave mākslinieku, kas veido neticami skanīgu mūziku! Kanādai un Francijai ir ļoti liela un ietekmīga aina ar tonnām lieliskas sintezatora mūzikas, kas šobrīd nāk no šīm vietām. Es vēlos, lai tas būtu populārākais, nevis daži no tiem, kas mūsdienās iekaro topus! Neapvainojiet nevienu mākslinieku, taču man ir sāpīgi domāt, cik daudz ir neticamu dziesmu, kurām nav izredžu sasniegt galvenos topus. Man tas šķiet patiesi žēl. Tomēr mani uztrauc tas, ka daudzas sinthwave mūzikas skan vienādi, un tas ir kaut kas, kas mums visiem ir jāuzmanās. Lai gan mēs varam iekļauties noteiktā mūzikas kategorijā, ko ļoti ietekmējuši 80. gadi, mums patiešām ir jābūt uzmanīgiem, lai mēģinātu saglabāt savu raksturīgo skanējumu. Tas ir patiešām svarīgi dienā un vecumā, kad katru dienu tiek izdotas vidēji 20–30 000 jaunu dziesmu. Mums ir jāizceļas, pretējā gadījumā mēs pazudīsim pūlī!
SdS: Viens veids, kā to izdarīt, ir laiku pa laikam atņemt laiku sociālajiem medijiem. Lai gan tie var būt informatīvi un ļoti jautri, tie mani nomāc, kad katru dienu man jāatrodas aptuveni astoņās dažādās platformās. Dažreiz tie var būt noderīgi, lai smeltos iedvesmu jaunām dziesmām, bet, ja es no tām neņemu pauzes, es nevarēšu pareizi aizmigt, jo manā galvā visu nakti skrien šie attēli, un es pēc tam nevaru aizmigt. Otrs veids, kā es uzlādējos, ir mainot dekorācijas. Pagājušajā gadā es paņēmu ilgstošu pārtraukumu un pametu Šveici uz gandrīz trīs mēnešiem, tikai es un akustiskā ģitāra un es devāmies uz Grieķiju, daudz sauļojāmies, daudz peldējos un centos izvēdināt galvu, lai atbrīvotu vietu jaunām idejām. . Kad atgriezos mājās, es metos mūzikā un kopš tā laika neesmu apstājies. Trešais veids, kā es uzlādējos, ir ģitāras spēlēšana. Kā Sintija Decibelšoka es esmu diezgan precējusies ar saviem sintezatoriem, tāpēc es tos saucu par saviem darba instrumentiem. Es nopirku melnu Fender Strat (a la David Gilmour!), tāpēc, kad vēlos atpūsties un atpūsties, es to spēlēju. Es to saucu par savu "hobija instrumentu". Ja kādreiz kļūšu pietiekami labs, sociālajos tīklos ievietošu nelielu video, iespējams, ka es spēlēšu “Comfortably Numb” vai kaut ko citu, vai varbūt kaut ko mazāk izaicinošu, lai es sevi pārāk neapmulsinātu! Redzēsim!
