Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Toms Selica ir synthwave duets, ko veido divi bērnības draugi, kuri aizraujas ar kopīgu mūzikas radīšanu. Kā viņi saka: "Bērnības draugi. Līdzstrādnieki. Amigos. Divi bērni, kuri netīšām, izmantojot sintezatora seansu, atklāja senu būtni. Tagad mūsu rokās ir seksīga, asiņaina situācija."
Intervijā, kas tika nosūtīta pa e-pastu, mēs apspriedām grupas izcelsmi, radošo procesu un synthwave ainu kopumā.
Intervija ar Tomu Selicu
Toms Selica: Mums abiem gadu gaitā ir bijuši vairāki muzikāli projekti. Tomēr kaut kā mēs vienmēr sadarbojamies viens ar otru. Neatkarīgi no tā, vai viens no mums ieraksta, miksē, producē vai vienkārši stāv pūlī, kamēr otrs uzstājas, mēs vienmēr esam bijuši iesaistīti.
Manuprāt, Toms Selica ir visa pavadītā laika un ilgas pēc kaut kā jauna saplūsme. Kaut ko tādu, ko neviens no mums nekad īsti nav darījis. Turklāt, augot kopā, mums ir kopīga dinamika, kas ļauj mums izdomāt smieklīgas tēmas, piemēram, citas pasaules radības, kas ir augšāmcēlušās no kapa un ieguvušas slavenu 80. gadu popmūzikas ikonu veidolu.
TS: Tā kā milzīgi nerdi aug viens otram līdzās, mēs vienmēr esam novērtējuši sci/fi, šausmas un piedzīvojumus. Synthwave iemieso visas šīs lietas, kā arī laikmeta nostalģiju, no kurienes tas viss radās. Synthwave arī apvieno labāko no divām pasaulēm: vecās skolas, analogā tipa skaņas, kas sajauktas ar modernām ražošanas metodēm. Pats par sevi ar to ir pietiekami, lai mūsu iekšējie nerdi satracinātu. Mēs abi nākam no ļoti dažādām muzikālām pagātnēm un vēlmēm, taču kaut kādā veidā synthwave un ar to saistītie apakšžanri veido mums kopīgu pamatu, kurā mēs varam sanākt kopā un atrast kaut ko, ko kopā radīt.
TS: Mums abiem ir ietekme, kas aptver desmitiem mākslinieku, žanru un laikmetu. Bet tas ir tas, kas padara Tomu Selicu par Tomu Selicu. Viņš ir divu ļoti atšķirīgu spektru blakusprodukts. Mēs abi nākam no tik dažādām muzikālām vidēm, ka ir grūti noteikt konkrētu muzikālo ietekmi.
Kamēr viens no mums spēlēja metāla šovus, otrs atradās savā guļamistabā aiz klēpjdatora. Mēs cenšamies aptvert mūsu eklektiskās gaumes un iekļaut to savā skanējumā. Lai gan synthwave ir mūsu galvenā tēma, mēs noteikti neaprobežojamies ar to. Ja kaut kas izklausās neparasti, bet tas neatbilst rēķinam, mēs to neizmetīsim, mēs atradīsim veidu, kā to iekļaut maisījumā. Mums patīk domāt, ka mums ir kaut kas ikvienam; funk, metāls, EDM, nosauciet to.
TS: Mums nav ļoti stingra procesa jaunu melodiju radīšanai. Tomēr parasti tas sākas ar to, ka kāds no mums pieraksta dziesmas kailu struktūru. Mēs atklājam, ka pamatstruktūras iegūšana uz papīra ir vissvarīgākais rakstīšanas procesa aspekts. Ir pārāk viegli iesaistīties skaņu dizainā un miksēšanā, un galu galā iegūt astoņu taktu cilpu, kas izklausās pārsteidzoši, bet nekad nepārsniedz to.
No Spinditijas
Kad pamatideja ir izstrādāta, sākas jautrā daļa, un mēs varam pielāgot pogas un nospiest pogas, pārslēgties starp dažādiem instrumentiem, mainīt izkārtojumu utt. Mēs darām visu iespējamo, lai katram radošā procesa posmam būtu savs ieplānotais laiks. Piemēram, pēc dziesmas struktūras jaukšanas mēs sākam strādāt pie skaņas dizaina; mūsu vadu, basu un ielāpu iegūšana tur, kur mēs vēlētos, lai tie skanētu, eksperimentējot ar dažādiem spraudņiem un FX, slāņu ielāpiem, neatkarīgi no tā. Pēc tam mēs sākam maisīšanas procesu; nogādāt visu, kur tam jābūt, un veidojot to tā, lai tas viss saderētu kopā.
Lieta ir tāda, ka, izdomājot dziesmas struktūru, mēs nejaucamies ar to, lai bass skanētu perfekti vai saspiestu savas bungas. Lielākā daļa balsu un ielāpu, ko izmantojam strukturēšanas fāzē, jebkurā gadījumā ir vietturi.
TS: Pašlaik strādājam pie trīs dziesmu EP, kas ietver trīs dažādas versijas pirmajai dziesmai, kuru ierakstījām ar nosaukumu Fright Night. Mēs iekļausim oriģinālu, taču tas tiks uzlabots un tiks pienācīgi ražots, ko tas ir pelnījis. Kopā ar to būs divas atkārtotas interpretācijas, kas norāda uz Toma Selicas (varoņa) koncepcijas stāstu. Kad tas būs pabeigts, tā būs trīs ierakstu gara sāga, kurā varat nospiest atskaņot un nekad nedzirdēt mūzikas pārtraukumu starp celiņiem. Katrs ieraksts nemanāmi saplūdīs ar nākamo. Tas ir kaut kas tāds, ko mēs nekad iepriekš neesam mēģinājuši, un mēs ļoti priecājamies, ka tas tiks iesaiņots un nosūtīts.
Pēc tam mums ir gaidāmas lietas, kas jau kādu laiku ir augušas — mūsu nākamais pavisam jaunu ierakstu vilnis, ar ko nevaram vien sagaidīt, kad varēsim to kopīgot. Vēl ir daudz darāmā, taču, kad tas būs gatavs, tas, cerams, atstās lielu iespaidu un būs izsmalcinātāka mūsu skanējuma versija, kas apvieno abus mūsu ietekmi.
TS: Viens no lielākajiem faktoriem, kas mūs iedvesmo, ir sadarbība ar citiem mūziķiem — gan žanrā, gan ārpus tā. Mēs nesen remiksējām Artemesis' Drive ; visa trase nokrita savā vietā un tika pabeigta mēneša laikā. Sadarbojoties ar citiem mūziķiem rodas dzirkstele, ko nevar pilnībā atjaunot vienatnē. Tāpēc, raugoties nākotnē, mēs vēlētos vairāk iesaistīties citu mākslinieku projektos, iekļaut savos projektos vairāk funkciju, turpināt remiksēt mums patīkamus ierakstus un galu galā līdzproducēt albumu.
TS: Nav šaubu, ka ainava pieaug eksponenciāli. Tik daudzi producenti, gan jauni, gan veci, atrod kaut ko, ar ko izveidot savienojumu, izmantojot synthwave, un tas ir patiešām brīnišķīgi. Papildus tam, ka katru dienu uz skatuves ienāk jauni cilvēki, klātesošā kopiena ir absolūti fenomenāla. Mēs nekad nezinājām, ka varam pāriet tiešsaistē, dalīties ar savu mūziku un tik daudz jokot un atbalstīt visus šos svešiniekus. Bet tas tiešām ir mūzikas prieks, vai ne? Atvērt durvis, aptverot kontinentus un atrast kopīgu valodu.
No kurienes iet synthwave? Cerams, ka tikai uz augšu. 80. gadu estētiskās ietekmes ir redzamas visur, sākot no popmūzikas un beidzot ar popkultūru. Tam ir milzīga pievilcība, jo īpaši jaunākiem cilvēkiem, kuri alkst pēc aizgājušā laikmeta burvības — vienkāršākiem laikiem.
Ainai un tās producentiem un māksliniekiem ir jārūpējas, lai skaņa netiktu stagnēta. Vienīgais veids, kā augošie mūzikas žanri var izdzīvot, ir savstarpēja apputeksnēšana un attīstība, nevis vienas un tās pašas lietas izsūknēšana atkal un atkal. Mēs cenšamies to paturēt prātā un cenšamies ienest muzikālu ietekmi no visur, kur vien varam, lai mēs varētu pēc iespējas vairāk palīdzēt formulā ievadīt jaunu DNS.
TS: Esmu pārliecināts, ka atbilde mums abiem atšķiras, bet, kad viss kļūst pārāk saspringts un pastāv risks izdegt, mēs pievēršamies pārbaudītai un patiesai metodei: atkāpties, atrast jauku vietu, kur izplatīties. un mērcējot dažos kosmiskajos staros. Ielaidiet sauli. Ejiet ārā. Ieelpojiet svaigu gaisu, runājiet ar draugu, apskaujiet mīļoto. Pēc iespējas vairāk tiecieties pēc cilvēciskām saiknēm; kā māksliniekiem var būt viegli aizmirst, cik daudz laika ir pagājis un ka ir ārpasaule, kas kustas kopā ar mūsu mijiedarbību vai bez tās. Ja esat tālsatiksmes grupa, galvenais veids, kā sazināties ar cilvēkiem, ir tiešsaistes saziņa. Lai attīstītos un turpinātu izsūknēt radošo enerģiju, mums ir jāatceras šī iedvesma dzīvības ārpusē, ne tikai iekšpusē. Iepazīšanās ar jaunu pieredzi, vietām, cilvēkiem un lietām ir tas, kas uzlādē ne tikai mūsu radošumu, bet arī mūsu dvēseles. Bet, ja snieg vai dievi mūs saceļ tropu vētru, nav nekas slikts, ja mēs ķeramies pie labas videospēles — klasiskās vai citādas.
