Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
XYLE (izrunā trimdā) ir kanādiešu synthwave mākslinieks, kurš rada mūziku, kas smeļas iespaidu no 80. gadu filmām un videospēlēm, kā arī grupām, sākot no Metallica līdz C&C Music Factory. XYLE patīk izpētīt sabiedrības tēmas un cilvēku vietu tajā. E-pastā viņš man pastāstīja vairāk par to, kā viņš sāka radīt mūziku, par savu radošo procesu un kā viņš radoši uzlādējas.
Intervija ar XYLE
KSILS: Es teiktu, ka daudzas lietas. Es redzēju Metallica spēlējam dzīvajā 1994. gadā Molson Park Barrie, Ontario kopā ar savu tēti, savu onkuli un brālēnu. Tā bija Metallica turneja “Summer Shit ‘94”, un tika atklāta Suicidal Tendencies un Danciga. Tā bija lieliska izrāde, un tā mani patiesi iepazīstināja ar dzīvās mūzikas visaptverošo spēku. Man visapkārt bija trūcīgi ģērbtas sievietes, cilvēki, kas dzēra alu, un cilvēki, kas smēķēja katliņus. Es biju 13 gadus vecs bērns, kuru ieskauj izvirtība, un es tajā iemīlējos.
Kad man bija apmēram 14 gadu, es devos pie sava drauga Braiena māju, un viņam bija uzliesmojošs Fender Telecaster un DOD Death Metal pedālis, kas tika pievienots mazajam Marshall trenažiera pastiprinātājam. Viņš sāka spēlēt Slayer Raining Blood sākuma rifu un pēc tam nospieda deformācijas pedāli. Tas mainīja manu dzīvi. Pēc tam, kad to dzirdēju, es sev teicu: "Man ir jāiegādājas elektriskā ģitāra."
Pirms sāku nodarboties ar metālu, es nodarbojos ar seno 80. gadu repu un house mūziku. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory un tamlīdzīgi. Vienkāršās melodijas un āķi šajās lietās patiešām mani ļoti ietekmēja. Jūs joprojām varat dzirdēt šo ietekmi manā XYLE mūzikā šodien.
Kas attiecas uz dziesmu rakstīšanu, tad vecāki mani pierakstīja klavierstundās, kad man bija aptuveni septiņi vai astoņi gadi. Es viņus ienīdu un drīz pēc tam pametu, bet atceros, ka mācījos vidējo C un trīs akordus: C, F un G7. Es atceros, ka uzrakstīju īsu dziesmu, kaut kādu šo trīs akordu kombināciju, es to spēlēju savai mammai vai varbūt parādīju viņai notis. Šķita, ka viņai tas nemaz nerūp.
Pirms tam vai aptuveni tajā pašā laikā es atceros, ka gāju ciemos pie vecvecākiem, un viņi mana tēvoča trombonu paslēpa futrālī. Domāju, ka vidusskolā viņš spēlēja trombonu. Es mēdzu to izrakt un spēlēt. Man likās, ka tas bija tik forši. Mani bērnībā absolūti aizrāva mūzikas instrumenti.
Patiesībā es galvenokārt uzskatu sevi par ģitāristu, vairāk nekā par klavierspēli. Mana pirmā ģitāra bija Ibanez Cimar ar Peavey Blazer 158, 40 vatu cietvielu pastiprinātāju. Es domāju, ka mana mamma man tos nopirka uz manu 15. dzimšanas dienu 1996. gadā, cik atceros. Vēlāk mans tētis man iedeva gan savas elektriskās, gan akustiskās ģitāras, kad gadu vēlāk dzīvoju kopā ar viņu ASV. Elektriskais bija Rolands (viņi ražo arī ģitāras), un es neatceros akustikas zīmolu. Mans tētis man iemācīja pamata pentatonisko skalu un dažus akordus, piemēram, C, G, D un A. Viņš man iemācīja arī dažas Nīla Janga dziesmas, piemēram, Old Man . Šo pamatu pārzināšana bija ļoti svarīga, lai noskaidrotu, kāds esmu mūziķis šodien. Mans tētis arī mani aizsūtīja uz vietējo akustisko ievārījumu loku uzpildes stacijas restorānā Kanisteo, Ņujorkā, kad es biju aptuveni tāda paša vecuma. Es atceros, kā es pats ziemā braucu ar savu tēva kravas automašīnu ar savu akustisko ģitāru un sēdēju aplī kopā ar pilniem vīriešiem, kuri spēlēja senas tautasdziesmas. Uzpildes stacija bija arī vieta, kur es dabūju savu pirmo autobusa darbu.
X: Nu, es nodarbojos ar elektronisko mūziku jau 20 gadus. Es veidoju albumus aptuveni kopš 1998. gada. Vienmēr esmu visu darījis viens pats, bez izdevniecības atbalsta. Elektroniskās lietas vienmēr bija vairāk blakus. Man galvenokārt ir panks un metāls. Esmu spēlējis ģitāru pāris grupās un dziedājis priekšgalā vienā no tām. Esmu spēlējis izrādes dažādās Ontario vietās.
Deviņdesmitajos gados, kad biju pusaudzis, šķita, ka laba mūzika ir visur. iedvesma bija visur, un mākslinieki ietekmēja citus māksliniekus. Visi baroja viens no otra. Bija visas šīs dziesmas un albumi par psiholoģisko haosu un jauniešu dusmām. Pēc tam, kad sākās nelegāla lejupielāde, šķita, ka mūzikas kvalitāte pasliktinājās vai varbūt tai bija viegli piekļūt vairāk mūzika un labi mūzika apklusa. es nezinu. Katrā ziņā man kļuva arvien grūtāk un grūtāk atrast tos īstos dārgakmeņu albumus un patiešām jebko, kas atgādina jaunu, svaigu, aizraujošu mūzikas kustību pēc 2000. gada.
Tad es atklāju synthwave.
Synthwave ir īpašs. Tajā ir kaut kas īpašs. Varbūt tā ir nostalģija vai varbūt tas, ka tā ir “justies labi” mūzika laikā, kad, iespējams, mēs kā sabiedrība nejūtamies īpaši labi.
Es vienmēr esmu bijis Daft Punk, un man patika pēdējās desmitgades franču electro house (Justice, Kavinsky utt.;). Apmēram 2011. vai 2012. gadā es nokļuvu chillwave. Es dzirdēju tādus māksliniekus kā Washed Out, Toro Y Moi un So Far Away no Lazerhawk, un viņi visi man patika. Es domāju, ka tas bija tvaika viļņu priekštecis.
Tad kaut kur pa līniju es dzirdēju par šo žanru, ko sauc par synthwave. Es pat nevaru atcerēties, kā tas notika. Sākotnēji es domāju, ka synthwave ir jautrs. Man likās, ka tas bija liels joks. Es veidoju “Stargazer” būtībā kā joku. Es gribēju izveidot 80. gadu zinātniskās fantastikas albumu, kas izklausītos kā Alana Silvestri skaņu celiņš Flight of the Navigator, tāpēc es izveidoju albumu un pēc tam Google meklēju “synthwave radio stacijas”. Tika parādīts daudz lietu, piemēram, NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays un Power 85. Es sūtīju savu mūziku visur, un lūk, NewRetroWave ievietoja manas divas dziesmas Stargazer un Escape Pod vienā videoklipā savā YouTube kanālā, un šīs divas dziesmas kļuva lielas. hits, ievietojot mani kartē synthwave ainā. Šim videoklipam tagad ir 118 553 skatījumi, kamēr es šo rakstu. Paldies NewRetroWave!
Pēc tam es iedziļinājos un uzzināju, ka šeit notiek īsts talants un šī žanra ietvaros tiek radīta neticama mūzika. Tagad tas ir pilnībā iztērējis manu dzīvi.
No Spinditijas
X: Noteikti visi mākslinieki, kurus es uzskaitīju iepriekš. Arī Tool, Pink Floyd un Nine Inch Nails, lai nosauktu tikai dažus. Godīgi sakot, es uzaugu un ienīstu lielāko daļu 80. gadu mūzikas, izņemot Metallica, Slayer un repa un house māksliniekus, kurus uzskaitīju iepriekš. Es uzaugu visas grunge/alternatīvās kustības laikā. Viss bija par neapstrādātību un anti-glamu. 80. gadu mūzika, ko es dzirdēju un kas man patika, bija tā laikmeta filmās un videospēlēs, piemēram, Flight of the Navigator, The Neverending Story, pirmie divi Terminators un Robocop. Arī daudzas NES un SNES spēles, piemēram, Final Fantasy sērijas, agrīnās Zelda spēles, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, agrīnās TMNT spēles, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 un daudzas citas. Vēlāk es iesaistījos Grand Theft Auto: Vice City. Varbūt tieši tur es sāku vairāk atvērties 80. gadu mūzikai. Man patika A Flock of Seagulls dziesma “I Ran” pēc šīs spēles, ko es atceros. Mūsdienās tas galvenokārt ir synthwave. Man patīk jaunais Gunship albums un jaunais Midnight albums. Tikko redzēju The Midnight tiešraidē Toronto. Viņi bija fantastiski. Daži citi synthwave mākslinieki, kas man patīk, ir Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy ‘86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Viens albums, kurā bija a masīvs Mani iespaidoja Symmetry Themes For An Imaginary Film. To ir daudz, daudz vairāk, bet tie ir daži no galvenajiem. Ciktāl šie mākslinieki uz mani ir atstājuši lielu iespaidu, tas ir ļoti daudz dažādu iemeslu dēļ. Man patīk oriģinalitāte, dziļums, labs iestudējums, vēstījums un vīzija. Man patīk visprogresīvākās lietas. Man patīk lietas, kas patiešām kaut ko stāsta par pašreizējo laiku, kurā dzīvojam, lai kāds tas būtu. Es īsti netiecos uz populārām lietām, es tiecos pēc lietām, kas ietekmes populārās lietas. Vai tam ir jēga? Mākslinieciski dīvaini sīkumi, kas vēlāk kļūst populāri. Man patīk, kad tas joprojām ir tīrā, nesabojātā mākslinieciskā formā, pirms to izmanto un aprij masas.
Arī filmas man ir lielisks iedvesmas avots. Esmu liels Stenlija Kubrika fans. 2001: A Space Odyssey un A Clockwork Orange ir absolūti šedevri, kas man patīk arī Džons Kārpenters. Mani divi viņa favorīti ir Tie dzīvo un Big Trouble in Little China. Man patīk arī vecās film noir klasikas, piemēram, Detour un Double Indemnity. Vecās kung fu filmas ir lieliskas. Vecās zinātniskās fantastikas filmas ir lieliskas. Krēslas zona, X faili, Svešās lietas un oriģinālās trīs Zvaigžņu karu filmas ir arī lieliskas. Citi dažādi ietekmīgi mākslinieki, kas man ir ļoti brīnišķīgi: Moebius, HR .Giger, Rejs Harijshauzens, Sauls Bass, Bēthovens, Bahs , Ennio Morikone, Lerijs Klārks, Nobuo Uematsu, Maiks Paradinass, Ričards D. Džeimss, Apbedīšana, Džordžo Moroders, Alekss Grejs, Grandmaster Flash, Maiks Oldfīlds, Kraftwerk, King Crimson, Ridlijs Skots, Stīvens Spīlbergs, Džordžs Lūkass, Džims Hensons, Hičkoks , Linčs, Pikaso, Van Gogs utt.;
Es varētu turpināt un šeit uzskaitīt, iespējams, simtiem dažādu ietekmīgu mākslinieku, bet es to atstāšu citai reizei.
X: Dažas no manām dziesmām ir senāku dziesmu reinkarnētas versijas, dziesmas no gadiem senas, kuras nekad nekur nav bijušas un kuras neviens nav dzirdējis. Es ņemšu šīs vecās dziesmas un pārstrādāšu tās un piešķiršu tām sintētiskā skaņu. Es to nedaru slinkuma dēļ. Es to daru, jo tās ir lieliskas dziesmas, kuras ir jādzird. Dažreiz es vienkārši izveidoju dziesmu no nulles. Tas ir atkarīgs no tā, cik daudz radošās enerģijas man ir konkrētajā brīdī un uz ko esmu noskaņota. Pirmais Filmless Soundtrack albums, kuru uzrakstīju un ierakstīju divu nedēļu laikā. Tas vienkārši iznāca no manis kā sikspārnis no elles. Dažiem citiem, piemēram, Stargazer, bija vajadzīgi mēneši. Daudz kas ir saistīts ar to, ka jums ir arī LAIKS to darīt. Ja man nebūtu jāēd, jāguļ vai jāstrādā, es būtu cilvēka sintētisko viļņu fabrika, kas jums visiem izsūknētu albumus pa desmitiem. Albuma izveidošana prasa milzīgu enerģijas daudzumu, kas parasti tiek izstiepts ilgā laika periodā, un es esmu perfekcionists, tāpēc katrai detaļai ir nozīme.
Ciktāl tas attiecas uz dziesmas sākšanas sarežģītību, tas izklausītos apmēram šādi: Ļaujiet man pateikt, ka es izmantoju Ableton Live. Es sākšu ar parasti tikai sitienu modeli, izveidoju foršu bungu sitienu ar slazdiem, cepurēm un ko citu, un pēc tam izveidošu jauku tempu un laika zīmi (dažreiz es rakstu ar dīvainiem laika zīmēm).
Tad es pievienoju vai nu sintezatoru, vai basa līniju, bet tas prasa laiku, jo man ir jāizdomā, kādu skaņu es gribu. Man ir simtiem dažādu skaņu. Pēc tam man jāizdomā, kas ietekmi Es gribu dzirdēt šīs skaņas. Kad esmu pabeidzis vienu daļu, piemēram, pantu vai kori, tad man ir jāizdomā otrā un trešā daļa (parasti) un tad sakārtot dziesma. Tātad, īsumā, es sāku no apakšas un veidoju vienu dziesmas daļu un tad uzrakstu vēl vismaz divas daļas un tad visu sakārtoju dziesmā. Es arī to visu daru ar aizsietām acīm, karājoties otrādi.
X: Kanādas synthwave aina ir maza, taču tajā pašā laikā tā ir ietekmīga un nozīmīga. Tāpat kā Kanādas gadījumā! Šķiet, ka aina pieaug arī šeit. Jo īpaši Toronto aina patiesībā to šobrīd pilnībā nogalina. Pašlaik Toronto ir mājvieta tādiem satriecošiem māksliniekiem kā Dana Jean Fīniksa, Mecha Maiko, Mellow Fields, Endijs Lasts, Zayaz, Parallels, Michael Oakley un es, lai nosauktu tikai dažus. Gan Toronto, gan Kanādā ainas noteikti turpinās augt nākamajos gados. Daži no citiem Kanādas synthwave māksliniekiem, kas man patīk, ir Miami Nights 1984, Stilz un Nerex.
Nu, šobrīd es veidoju albumus un pārdodu savu mūziku Bandcamp. Mana mūzika tiek piedāvāta vairākos prominentos YouTube kanālos, tostarp NewRetroWave, kas tagad ir izaudzis par absolūti milzīgu kanālu ar vairāk nekā pusmiljonu abonentu. Man arī tagad ir trīs mani albumi Spotify un iTunes veikalā.
Šobrīd strādāju pie sava nākamā albuma ar nosaukumu SAGA. Sākotnēji es gribēju to pabeigt un izdot šogad, taču arvien vairāk izskatās, ka tas būs 2019. gada izlaidums. Tas ir absolūti episks albums un ļoti atspoguļo laiku, kurā mēs dzīvojam gan kolektīvi kā sabiedrība, gan individuāli mūsu dzīves cīņās. Tas ir stāsts, metafora, komentārs un paziņojums. Tas ir stāsts par “varoņa ceļojumu”, ko popularizēja nelaiķis, izcilais mitologs Džozefs Kempbels. Tas ir par varoni, kurš jūt aicinājumu uz piedzīvojumu. Pa ceļam varonis saskaras ar izaicinājumiem. Viņš iegūst jaunus draugus un satiekas ar skolotājiem, kas viņam palīdz ceļojumā. Tad viņš beidzot saskaras ar savām galvenajām bailēm, galīgo ienaidnieku. Pēc tam viņš uzvar ienaidnieku un pārceļas uz augstākām sfērām un kļūst par varoni, par kādu viņam bija lemts būt. Ikviens var piekrist šim stāstam. Šis ir viens no vecākajiem stāstiem cilvēces vēsturē. Mans jaunais albums ir konceptalbums par šo stāstu.
Es arī katru mēnesi dīdžeju Synthwave Arcade bārā Tilt Arcade Bar šeit, Toronto. Tilt ir mājvieta vairākām klasiskām arkādes spēlēm un pinbola automātiem, kas ir iestatīti bezmaksas spēlēšanai visas nakts garumā. Fonā skan arī dzērieni un uzkodas, kā arī synthwave mūzika un 80. gadu hiti, ko piedāvā The Advantage, Neon Fawkes un es. Tilt un Synthwave Arcade arī šobrīd ir svarīgas Kanādas synthwave skatuves daļas.
Nākotnē ceru turpināt augt kā producentam, dīdžejam un izpildītājam. Es vēlos turpināt veidot albumus un paplašināt savu sociālo tīklu gan arēnā, gan ārpus tās. Es arī vēlētos attīstīt un uzlabot savas dzīvās uzstāšanās ar vairāk aprīkojuma, vairāk gaismas un vairāk ekrānu un galu galā spēlēt kopā ar citiem lieliskiem māksliniekiem un doties ceļā!
X: Manas radošās tieksmes plūst un plūst. Dažreiz esmu ļoti radošs, dažreiz nekas nesanāk. Reizēm man uz brīdi ir jāatkāpjas no dziesmu rakstīšanas un par to nedomājot un jāgaida, kad atkal uznāks vēlme (kas atbalsojas). Dažreiz man ir vajadzīga iedvesma, piemēram, klausoties kādu fantastisku mūziku vai noskatoties aizraujošu filmu. Ja jūs pārāk daudz koncentrējaties, mēģinot uzrakstīt lielisku dziesmu, jūs galu galā kļūsit neapmierināts, un tad jūsu radošums samazināsies. Jums ir jābūt ļoti informētam par savu noskaņojumu un emociju kustību, jo tās nosaka jūsu radošā zirgspēku līmeni. Ja jūs to nejūtat, nepiespiediet to, vienkārši paņemiet pārtraukumu. Tad, kad atgriezīsities, tas atkal būs svaigs un aizraujošs.
