Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Alans Drīzers ir Apvienotajā Karalistē dzīvojošs melodists, tekstu autors un dziedātājs. Viņa mūzikā ir apvienoti sirsnīgi dziesmu teksti, kas iedziļinās viņa emocijās un dzīves pieredzē, ar elektroniskiem, uz sintezatoriem balstītiem elementiem, lai radītu dvēselisku sintpopu. Es ar viņu runāju par to, kā viņš sāka ar mūziku, par radošo procesu un kur viņš smeļas iedvesmu.
Intervija ar Alanu Drīzeru
Alans Drīzers: 90. gadu beigās mans labākais draugs Rasels Eilets nopirka lietotu Roland Juno 60 tastatūru. Viņš vienkārši muļļājās ar skaņām, kamēr es veidoju brīvā stila melodijas un uzrakstīju tekstus. Trīs vai četru gadu laikā pēc daudzu šausmīgu dziesmu rakstīšanas brīvajā laikā mums sāka šķist, ka veidojam mūziku, ko citi varētu vēlēties dzirdēt, un mēs izveidojām duetu ar nosaukumu TARA 2, un tas bija sākums. . Es biju mazumtirdzniecības veikala vadītājs, un ilgu laiku tas vienkārši kļuva pārāk aizņemts, tāpēc man kādu laiku nācās atstāt mūziku mierā. Bet es sapratu, ka vienkārši nebiju laimīga, kad neradīju mūziku. Atgriežoties pie tā, es atkal jūtos pilnīga.
AD: Mēs abi bijām tādās pašās grupās kā Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC un The Human League. Viņu izmantotās skaņas un tādu producentu kā Alans Tarnijs un Trevors Horns greznā produkcija patiešām iedvesmoja mūs sākt rakstīt. Es joprojām atsaucos uz šīm grupām šodien.
Šobrīd man ļoti patīk puisis, ko sauc RY X. Viņa mūzika ir sintezatora žanrā, bet nedaudz sliecas uz Benu Hovardu un arī tādu noskaņu. Es arī mīlu grupu ar nosaukumu Zero 7. Viņi tikko atgriezās pēc piecu gadu pārtraukuma, un es par to esmu ļoti sajūsmā, jo viņu albumi mani ir ļoti ietekmējuši pagātnē.
Nesen mani tiešraidē straumēja kādā Amerikas TV pārraidē, un viņi teica, ka dažas no manām dziesmām skan pēc Hozīra, tāpēc es klausījos arī viņa saturu un esmu viņu iecienījis. Dažreiz jūs paklupat uz lietām, vai ne?
REKLĀMA: Pēc TARA 2 es piecus gadus, sākot no 2011. gada, vadīju roka/popa grupu. Lai gan man patika šī dzīves draudzība, tā nebija mūzika, ko es patiešām vēlējos radīt. Tad es dzirdēju Džeimsu Bleiku un Sonu un zināju, ka tad man ir jāizdara kustība un jādodas solo. Viņu skanējumā ir tik neticami pievērsta uzmanība detaļām, un viņu spēja radīt noteiktu noskaņu katrā stāstā, ko viņi stāsta, vienkārši pārsteidza manu prātu. Tas ir bijis labākais lēmums, ko jebkad esmu pieņēmis muzikāli.
AD: Es pārsvarā esmu vokālists, tekstu autors un melodists, tāpēc, tiklīdz man būs uzrakstīts viss dziesmu teksts un es varu to dziedāt, es to nogādāšu studijā, kur varēšu sadarboties ar citiem mūziķiem un /vai producents. Es ņemu vērā arī dažādas muzikālas atsauces. Piemēram, Londonas E12 ierakstā Unknown ir atsauce uz bungu skaņu, kas tika izmantota The Weeknd's Starboy. Mēs skatāmies, kas veido lielisku popierakstu, un gūstam iedvesmu no šīm lietām.
Laiks studijā ir nauda, tāpēc es tur ieeju diezgan sagatavojies. Septiņus gadus esmu strādājis ar savu pašreizējo līdzautoru un producentu pie dažādām lietām. Mums ir gandrīz telepātija pret skaņām un noskaņu, kādu vēlamies radīt, tāpēc parasti es studijā varu pabeigt dziesmu divās līdz trīs sesijās. Tas ir ātrs process, taču tajā pašā laikā tas ir ļoti atalgojošs.
Eliotam Ričardsonam (manam producentam Highfield Studio) ir pārsteidzoša atmiņa par to, kur dziesmā ir katra skaņa. Ja es atsaucos uz kādu skaņu vai noskaņu dziesmā, viņš bieži to varēs izvilkt no šīs apbrīnojamās atmiņas. Ir daudz eksperimentu, jo katrai skaņai ir jāsakrīt ar katru citu skaņu. Mēs parasti sākam pie klavierēm, lai tikai savāktu akordus, un tad mēs ienesam bungu skaņu un tikai turpinām slāņot vairāk skaņu vienu virs otras.
No Spinditijas
AD: Es izdevu savu debijas albumu jūlijā. Es sāku pie tā strādāt 2016. gada vasarā, taču tas, ka esat neparakstīts mākslinieks, nozīmē, ka jūs pats to finansējat, tāpēc tas prasīja nedaudz laika. Man bija patiešām lielas idejas par to un līmenis, kurā es gribēju, lai tas nonāktu.
Es strādāju ar savu producentu Eliotu Highfield Studio kopā ar savu iepriekšējo grupu. Mēs faktiski esam strādājuši kopā apmēram septiņus gadus pie dažādām lietām. Veidojot attiecības ar viņu, es sapratu, ka mums ir līdzīga muzikālā gaume. Mēs mēģinājām kopā uzrakstīt dziesmu prom no grupas, kurā es tajā laikā biju. Tas man bija liels pagrieziena punkts. Tas bija mūsu pirmais mēģinājums, tas bija liels panākums. Es nebiju pilnībā apmierināts ar mūziku, ko radīju kopā ar šo grupu, tāpēc nākamajā gadā es pieņēmu lēmumu kļūt par solo mākslinieku. Es un Eliots nākamo 18 mēnešu laikā kopā uzrakstījām visu albumu.
Runājot par albuma tēmām, London E12 ir vieta, kur es piedzimu un uzaugu. Liela daļa albuma ir atspoguļota, un arī albumam ir stāstījums. Tas ir par manu pieredzi no 2015. līdz 2018. gadam, kā arī atskatoties uz dažādiem dzīves periodiem liriskā satura ziņā.
Albuma muzikālās ietekmes nāk no tādiem cilvēkiem kā Džeimss Bleiks, Sons, S.G. Lūiss un jauns mākslinieks, kurš tikko iznācis ar nosaukumu Goss. Visu mūžu uz elektronisko sintezatoru balstītā mūzika mani vienmēr ir interesējusi visvairāk. Lai gan es atkāpos no tā dažus gadus, atgriezties pie tā ir kā atgriezties mājās.
AD: Pašlaik strādāju pie albuma tiešraides, kas sāksies janvāra beigās. Turklāt es tikko sāku strādāt pie otrā albuma, kas sauksies H E A L E D. Apstākļi sazvērējās, ka manai sievai pēdējos pāris gados nav klājies pārāk labi. Viņa cieš no fibromialģijas, tāpēc mēs nolēmām mēģināt dzīvot siltākā klimatā, lai redzētu, vai tas uzlabos viņas veselību. Mēs to izdarījām šī gada martā un tikko esam atgriezušies. Tas bija patiešām liels panākums, un viņas veselība ir uzlabojusies.
Dzīvošana citā valstī ar atšķirīgu dzīvesveidu, prom no pasaules spiediena, man deva iespēju būt netraucētam ar savu domāšanu, tāpēc šis albums noteikti ir daudz pozitīvāks un optimistiskāks.
AD: Pēc tiešraides beigām marta beigās es pavadīšu apmēram sešus mēnešus, ierakstot pārējo albumu. Tiešraides radās, kad miksējām albumu. Procesa beigās producents jautāja, vai kāds cits puisis varētu piedalīties sesijā. Šis jaunais puisis vārdā Bens Dugans ieradās sesijā un pārtraukumā jautāja, vai viņš varētu man atskaņot dažas no savām dziesmām. Viņš būtībā ir guļamistabas producents, bet tas bija kā "Oho!" Tas bija viņš un viņa māsa. Tos sauc par SOVE. Viņa ir vokāliste un viņš ir producents, un viņi mani vienkārši satrieca. Esmu viņus konsultējis, jo esmu izveidojis kontaktus un pieļāvis daudz kļūdu, kuras, ceru, viņi tagad ar manu palīdzību nepieļaus. Es cenšos viņus virzīt pareizajā virzienā.
Viņi un viņu draugs būs mana pavadgrupa tiešraides šovos. Mēs tikko sākam mēģinājumus dažiem tiešraides priekšnesumiem manā reģionā un Londonā 2019. gada sākumā. Pēc otrā albuma izdošanas es ceru spēlēt savu nākamo tiešraides šovu kopu gan Apvienotajā Karalistē, Spānijā, gan Vācijā un ASV, kur es" es saņemu lielu atbalstu.
AD: Pēdējos trīs gados esmu varējis koncentrēties tikai uz mūziku, un tas mani patiešām ir atbrīvojis. Es varu daudz vairāk klausīties, vairāk domāt par lietām un lasīt daudz vairāk. Ikdienas dzīves nogurums vairs nav tik smags kā agrāk, tāpēc rakstīšanai tas ir ļoti labi. Šim albumam esmu uzrakstījis apmēram 52 dziesmas, un tagad atliek tikai atrast desmit dziesmas, kas tajā tiks iekļautas. Esmu radošāka nekā jebkad agrāk.
Man, kur es esmu, ir liela ietekme uz manu spēju rakstīt dziesmas. Seši mēneši, ko šogad pavadījām Spānijā, un manas ikdienas dzīves miers ir padarījis daudz vieglāku ideju rašanos, kā atgriezties studijā. .
