Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Metropolis (Josh Anglim) ir Apvienotajā Karalistē dzīvojošs synthwave mūzikas radītājs. Viņš veido nostalģijas piesātinātu mūziku, kas piepildīta ar emocionālām melodijām, kas klausītājus aizved skaņu ceļojumā. Es ar viņu runāju par to, kā viņš sāka ar mūziku, par viņa radošo procesu un uz kurieni viņš vēlas virzīt savu mūziku nākotnē.
Džošs Anglims: Es nevaru precīzi pateikt, kad bija pagrieziena punkts, bet ap 2011. gadu atceros, ka kādreiz ierakstīju kaverus, izmantojot Audacity un patiešām vecu USB mikrofonu, kas bija komplektā ar Guitar Hero. Tie izklausījās šausminoši, taču kaut kas rituālā un audio ierakstīšanas procesā patiešām izraisīja manu mīlestību pret to.
Šajā brīdī es vēl nebiju ļoti pazīstams ar elektronisko mūziku, un es biju ļoti ieguldīts emo un grunge atdzimšanas ainā, kur klausījos daudzas grupas, piemēram, Basement, Title Fight un Citizen. Tajā laikā es vēl mācījos A-līmeni un man nebija ne jausmas, ko vēlos darīt pēc tam, bet kaut kas notika otrā kursa beigās, un mana pieaugošā aizraušanās ar mūzikas radīšanu un ierakstīšanu man liecināja, ka es varētu iespējams, turpināt to kā karjeru. Es nolēmu doties uz koledžu un studēt mūzikas tehnoloģijas, kur mana aizraušanās patiešām uzplauka, un es attīstīju eklektiskāku mūzikas gaumi.
JA: Synthwave kā žanrs man bija pilnīgi svešs līdz 2015. gadam. Esmu milzīgs Fightstar fans, tāpēc, kad uzzināju, ka Dens un Alekss 2015. gadā ir iesaistījušies jaunā projektā ar aizstājvārdu GUNSHIP, mani uzreiz ieinteresēja. Es tajā laikā mācījos universitātē un spilgti atceros, ka pirmo reizi klausījos Fly For Your Life, kas man bija pirmā sinthwave garša. Es atceros, ka biju pilnībā emociju un nostalģijas pārņemts, tik ļoti, ka tajā pašā sēdē vairākas reizes atskaņoju viņu debijas albumu.
Sākotnēji es domāju, ka tas, kas mani piesaistīja ierakstam, bija tikai uzbudinošie un nostalģiski aspekti. Kad es augu, mans tētis vienmēr spēlēja sintezatoru un New Wave ierakstus mājās un automašīnā; Tādas grupas kā Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood utt.; 2015. gadā es joprojām nebiju pieredzējis ar mūsdienu sintezatora smago elektronisko mūziku, tāpēc es, iespējams, neapzināti saista skaņas identitāti un instrumentāciju šajā GUNSHIP albumā tikai un vienīgi ar savu bērnību. Sentimentālā un emocionālā saikne, kas man ir ar šo albumu, noteikti bija Metropolis pirmsākumu katalizators.
JA: Miča slepkavība vienmēr ir bijusi milzīga ietekme uz mani ražošanas ziņā. Kā producents es vienmēr cenšos panākt, lai mani maisījumi būtu pēc iespējas skaidrāki un izteiksmīgāki, un 90% gadījumu es izmantošu Miča slepkavības ierakstu kā atsauci, kad miksēju, jo viņa zināšanas par ražošanu ir patiesi pārpasaulīgas. Runājot par dziesmu rakstīšanu un skanīgu stāstījumu, es teiktu, ka Le Cassette un Pinegrove ir bijusi milzīga ietekme uz manu mūzikas stilu. Le Cassette ir tāda ēteriskā maģija, kurā viņi izmanto perfektu sintezatoru, struktūras un akordu progresiju kombināciju, lai piešķirtu dziesmām emocionālu kontekstu. Manuprāt, spēja uzrakstīt gan tādu kārīgu balādi kā This Is All We Know, gan tādu enerģijas pilnu skaņdarbu kā Digital Power patiešām parāda, cik sarežģītas un nosvērtas ir viņu zināšanas par dziesmu rakstīšanu. Šī emociju precīza attēlošana, izmantojot melodiju un skaņas izvēli, ir ideja, ko es vienmēr cenšos iekļaut savā mūzikā.
Es domāju, ka Pinegrove noteikti ir ietekmējis mani būt apzinātākam un uzmanīgākam, veidojot skanīgu stāstījumu visās manās dziesmās. Viņu dziesmas bieži vien nepārtraukti attīstīsies un strukturāli attīstīsies, un šī īpašība man šķiet svarīga, jo tā ved klausītāju ceļojumā cauri notikumiem, kas virza dziesmu. Šo koncepciju esmu mēģinājis iekļaut un uzsvērt visā jaunajā albumā. Bicep un Tonebox ir divi mākslinieki, kuri pavisam nesen sāka mani iedvesmot. Es tos atklāju tikai nesen, taču viņu eksperimentālā pieeja sintēzei ir patiešām mudinājusi mani savā darbā izpētīt plašāku tekstūru un toņu klāstu.
No Spinditijas
JA: Parasti es nesēžu ar nolūku sākt veidot jaunu dziesmu, man šķiet, ka tas mani gandrīz ierobežo. Es pavadu daudz laika, eksperimentējot ar sintēzi, cenšoties radīt skaņas, kas atgādina 80. gadu laikmetu, kas, manuprāt, ir jēdziens, ko dažreiz var neievērot. Sinthwave mūzikas radīšanai noteikti ir smalka formula, un sintezatora dizaina izvēle noteikti ir svarīga sastāvdaļa. Pagātni atgādinošu skaņu ieviešana noteikti papildina sentimentālu sintēzes klausīšanās pieredzi, kā arī nepareiza veida sintēzes vai skaņu izmantošana var patiešām novērst klausītāju no visa žanra koncepcijas un estētikas, tāpēc tas ir ļoti svarīgi, lai es, kad tuvojos savai mūzikai.
Es parasti izmantoju analogo sintezatoru, piemēram, MiniV, DX7, Prophet V un JX-8P, digitālās emulācijas. Kad es atrodu skaņu, kas man īpaši patīk, melodija man parasti rodas dabiski, un es veidoju pārējo dziesmas daļu. Es uzskatu, ka manai darbplūsmai ir izdevīgi kārtot dažādus arpedžos un spilventiņu progresijas kopā un pēc tam tos sadalīt, atrodot atbilstošas vietas, kur tās filtrēt un filtrēt visā dziesmā. Tādā veidā es zinu, ka tie darbosies jebkur trases kontekstā.
JA: Synthwave joprojām ir ļoti nišas žanrs Apvienotajā Karalistē, taču šobrīd ir daži neticami mākslinieki un organizatori. Jums ir tādi mākslinieki kā VHS Dreams, Futurecop! un Le Cassette, kuri jau ir uzstādījuši latiņu Synthwave standartam, kas nāk no Apvienotās Karalistes, un esmu pārliecināts, ka visi ar nepacietību gaida GUNSHIP jaunā albuma izdošanu, kas būs milzīgs. . Jums ir arī tādi mākslinieki kā Bekets, kuri, iespējams, nav tik labi pazīstami, taču noteikti spēj sniegt fenomenālus darbus. Es domāju, ka aina šeit tikai pieaugs, un tādi notikumi kā nesenā nakts arkādes izrāde Mančestrā ar Robertu Pārkeru un Tech Noir skatuve, kas tika demonstrēta šī gada festivālā Standon Calling, liecina par tā pieaugošo popularitāti.
JA: Sākotnēji man jau 2017. gada decembrī albumam bija uzrakstītas divas dziesmas, kas bija Open Late un Undercover. Dažu rakstīšanas sesiju laikā šī gada sākumā kļuva skaidrs, ka mana skaņas identitāte arvien vairāk attālinās no viņu dziesmu stila un attīstījās par kaut ko pavisam citu, tāpēc es nolēmu tos izdot kā singlus. Rakstīšanas sesijām attīstoties, es sāku atgriezties pie DX7, un tas kļuva par manu ražošanas parakstu visā albumā.
Es kādu laiku žonglēju ar ideju par tematisko/konceptuālo albumu visā albuma koncepcijas laikā, taču neviena no manām idejām nebija pietiekami pārliecinoša, lai es to īstenotu. Aptuveni maijā Midnight Plaza un Sunset Drive tika rakstītas ar nolūku būt Maiami kultūras skaņas reprezentācijas, un tās bija vienas no pēdējām dziesmām, kas tika izstrādātas albumam. No šejienes kļuva skaidrs, ka albuma stāstījums, kuru biju meklējis, jau bija dabiski izveidojies, dokumentējot 1980. gadu Maiami pieredzi, un ideja par Džeku Fišeru organiski sekoja šim piemēram.
JA: Es ļoti vēlētos iesaistīties retro iedvesmotu filmu/spēļu skaņu celiņos, ja rastos tāda iespēja. Es nesen noskatījos Summer Of 84, un Le Matos pilnībā satrieca tā skaņu celiņu. Viņu darbs patiešām palielināja filmas dziļumu un uzlaboja noskaņojumu. Esmu jau sācis strādāt pie pāris skaņu celiņu projektiem ar dažādām noskaņām un skaņu ainavām Stranger Things un Summer Of 84 garā. Tas ir tikai tāpēc, lai izveidotu skaņu celiņiem paredzēto materiālu portfeli, gatavojoties uzrunāšanai. Tiešraides šovi un turnejas noteikti ir manā sarakstā, taču es vispirms vēlētos iegūt mazliet vairāk materiālu par Metropolis, jo tas ir potenciāls, kas būtu pienācīgi finansēts. Tomēr, ja būtu pietiekams pieprasījums pēc tiešraidēm, esmu pārliecināts, ka kaut ko varētu noorganizēt. Mūzikas ziņā noteikti nākotnē no manis var sagaidīt vēl kādu albumu un Džeks Fišers noteikti atgriezīsies.
JA: Es noteikti domāju, ka ir labi projektiem atņemt laiku, lai ļautu zirnekļu tīkliem norimt un uzlādētu baterijas. Pašlaik es mazliet atpūšos no synthwave un ļaujos daudziem citiem muzikāliem projektiem. Es domāju, ka tas sniedz jaunu skatījumu un ļauj jūsu smadzenēm piepildīties ar pavisam jaunu iedvesmas kolekciju, kas ir gatava nākamajam ierakstam. Reizēm man radoši palīdz arī tas, ka vienkārši sāku uzlādēties un iedzert 80. gadu filmas. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business un Roadhouse parasti manas radošās sulas ieplūst. Nav šaubu, ka mēs dažkārt varam šaubīties par sevi kā producentiem, salīdzinot savus darbus ar skatuves pionieriem, tāpēc šad un tad man ir jāatkāpjas un jāatgādina sev, ka mēs esam tikai cilvēki un mūzika savā tīrākajā veidā ir izteiksmes veids, kas kaut kādā veidā ir nozīmīgs ikvienam no mums.
