Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Occams Laser (Toms Stjuarts) ir synthwave/darksynth mākslinieks, kurš dzīvo Apvienotajā Karalistē. Viņu īpaši interesē retro sintēzes mūzikas tumšākās puses izpēte. Intervijā, kas tika nosūtīta pa e-pastu, viņš man pastāstīja par to, kā viņu pirmo reizi piesaistīja synthwave, par savu radošo procesu un par to, kur viņš redz synthwave skatuves attīstību nākotnē.
Toms Stjuarts: Es nevaru atcerēties laiku, kad mūzika manā dzīvē nebūtu bijusi svarīga. Sākot ar to, kā es mēdzu spēlēt uz Nirvana, kad man bija divi gadi (pēc manas mammas teiktā), līdz tam, kā pusaudža gados džemoju ar brālēniem viņu garāžā un beidzot ar visām indie rock dziesmām, kuras mēs izdomājām uz ģitāras un, iespējams, kaitinot kaimiņus. procesā.
Viens no izšķirošajiem momentiem, kas mainīja visu un padarīja mani no mūzikas patērētāja par mūzikas veidotāju, bija tas, kad es pirmo reizi atklāju mūzikas rakstīšanas programmatūru FL Studio formā. Mani ar FL Studio iepazīstināja dzīvokļa biedrs manā pirmajā universitātes gadā tālajā 2007. gadā, un es biju pārsteigts par to, cik daudz lietu var paveikt bez īstas grupas vai pat īstiem instrumentiem. Kopš tā brīža visa mūzika jutās un skanēja savādāk, jo tagad es dekonstruēju katru dziesmu, kad to dzirdēju, lai saprastu, kādu slazdu es varētu dzirdēt vai kādu sintezatoru varētu izmantot mākslinieks, jo man tagad bija līdzekļi, lai iet un radītu no jauna un mācīties no visām grupām un māksliniekiem, kurus es dievināju.
TS: Synthwave man bija žanrs, kas mani neizbēgami piesaistīja daudzu iemeslu dēļ. Esmu dzimis tieši 80. gadu beigās, bet man vienmēr ir bijusi cieša saikne ar daudzām tā laikmeta mūzikas, TV un filmām, tāpēc, uzzinot, ka pastāv jauns mūzikas žanrs, kas koncentrējās uz no jauna. 80. gadu elektroniskās mūzikas dvēseles radīšana; Es jutos spiesta ar galvu ielēkt truša bedrē un uzzināt vairāk!
Lai gan pats synthwave tagad ir kļuvis vairāk par plašu apakšžanru klāstu, ir galvenā sastāvdaļu kopa, kas daudzējādā ziņā ierobežo to, kādus instrumentus utt. jūs varat izmantot dziesmā (ar to es domāju tādas lietas kā 80. gadu elektroniskā bungu komplekti un sintezatori, piemēram, Yamaha DX7, kas bija ikoniski 80. gados). Šis “atļauto” instrumentu un elementu ierobežojums nozīmē, ka jūs pavadāt mazāk laika, izvēloties sintezatoru vai basu, un tā vietā varat koncentrēties uz dziesmas rakstīšanu un ieviešanu.
Iespējams, ka labākais sinthwave ir tas, ka tas ļauj mums atkārtoti apskatīt astoņdesmito gadu romantizēto versiju, izmantojot skaņu. Es zinu, ka man tas ir lielisks aspekts.
TS: Mana lielākā ietekme ir taisnīgumam. Kad es dzirdēju pirmo dziesmu Genesis no viņu debijas albuma Cross, es biju pārsteigts. Es nekad agrāk neko tādu nebiju dzirdējis! Šis trakais, uzpūtīgs franču duets, iespējams, savā mūzikā atsaucās uz vairākiem 70. gadu elementiem, taču realizācija bija tāda pati: paņemiet vecākus instrumentus un paņēmienus un apvienojiet tos ar modernu aprīkojumu un ražošanu, lai radītu jaunu mūzikas veidu.
Arī Discovering Justice notika aptuveni tajā pašā laikā, kad mans ceļojums uz skaņu dizainu, tāpēc viņi bija vieni no pirmajiem māksliniekiem, kuru skaņas es aktīvi mēģināju (un man neizdevās) reproducēt.
No Spinditijas
TS: Mans process ir nedaudz dīvains, es mēdzu izveidot ļoti īsas minūtes garas dziesmas un pēc tam tās atstāt un pāriet uz nākamo dziesmu. Vakara laikā es bieži izveidoju četrus vai piecus īsus mini ierakstus, tad, kad man būs skaidrs priekšstats par to, kāds varētu būt mans nākamais albums/EP, es atgriezīšos pie šiem mini skaņdarbiem un izvēlēšos jebkuru, kam varētu būt pareiza veida skaņa. Nākamais solis ir celiņu precizēšana, kas parasti neaizņem daudz laika, jo celiņu kodols jau pastāv.
Es sāku šo pieeju pēc laika, kad es sēdēju daudzas stundas pie vienas dziesmas un īsti neprogresēju. Jūs zaudējat fokusu un enerģiju, kad stundām ilgi jāklausās viena un tā pati dziesma, tāpēc es aktīvi nolēmu atteikties no šāda veida prakses. Kopš tā laika neesmu skatījies atpakaļ, tas arī nozīmē, ka man ir gandrīz 250 īsas demo dziesmas, ar kurām man nav ne jausmas, ko ar tām darīt. Tā nav sliktākā problēma.
TS: Es sāku savu okulto sēriju 2016. gadā ar Occult ‘86. Mana sākotnējā ideja bija katru gadu Helovīna laikā izdot albumu ar okultisma tēmu, kas cenšas pārņemt pasauli, izmantojot un ļaunprātīgi izmantojot tehnoloģijas. Kopš tā laika es izlaidu Occult ‘87 2017. gadā un Occult ‘88 pagājušā gada beigās.
Occult 88, iespējams, ir līdz šim tumšākā un agresīvākā sērija, kurā ir plaši ieviesti rūcoši sintezatori un kropļojumi visā! Savā galvā es vienmēr cenšos domāt: "Kā ellē izklausītos, ja tas būtu instruments?"
Manuprāt, mūzikas tumšākā puse vienmēr ir nedaudz aizraujoša, un tā liek vairāk eksperimentēt ar skaņu, īpaši 80. gadu B kategorijas šausmu stilā. Visas manas okultās sērijas līdz šim ir bijušas tā, ko var saukt par “darksynth”, kas kā žanra nosaukums, manuprāt, ir diezgan labi piemērota. Gandrīz visa mana mūzika balstās uz darksynth un synthwave žogu, bieži vien vairāk atgriežoties vienā vai otrā virzienā, bet okultās sērijas vienmēr noteikti tiks apslāpētas tumsā. Var būt plāns veikt pēdējo daļu 2019. gadam, lai glīti sakārtotu sēriju, taču tas ir noslēpums.
TS: Gadu gaitā esmu izveidojis 22 albumus un EP, un šo izdevumu laikā esmu ķēries pie dažādiem stiliem, tēmām un idejām. Tas, kas notiks tālāk, man joprojām ir aktuāls, bet skaidrs ir tas, ka es vēlos spēlēt vairāk tiešraides, cerams, ka kaut kad pat došos turnejā pa ASV, un galvenokārt tikai radīt kaudzi vairāk mūzikas un sasniegt jaunas acis un ausis. ar to mūziku.
TS: aina ir lielāka un labāka nekā jebkad agrāk! Arvien vairāk mākslinieku rada absolūti skaistus skaņdarbus, tie var būt pieredzējuši veterāni vai salīdzinoši jaunpienācēji uz skatuves, visi šķiet ļoti produktīvi.
Vēl viens relatīvs sprādziens šajā ainā ir vinila, kasešu un pat minidisku pieejamība un kvalitāte, ko ražo gan mākslinieki, gan izdevniecības.
Daži varētu teikt, ka synthwave kļūst “pārāk plaši izplatīts” vai atkārtojas, bet man tas varētu būt mazāk svarīgi, kamēr viss, kas tiek ražots, iegūst augstāku smalkuma līmeni un padara gaišāku jebkura klausītāja dienu.
TS: Neskatoties uz to, ka esmu pilnas slodzes mūzikas producents, es esmu arī pilnas slodzes mājās, tēvs! Rūpējoties par savu 18 mēnešu vecumu, manas baterijas gandrīz vienmēr ir iztukšotas, taču, par laimi, mūzika ir veids, kā es uzlādējos. Es jūtos diezgan laimīgs, jo man ir aizraušanās, kas nejauši pārvērtās par profesiju.
