Intervija ar Synthwave producentu GlitBiter

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

GlitBiter ir synthwave producente, kas rada to, ko viņa sauc par "sapņainu synthwave tumšajai dvēselei". Intervijā, kas tika nosūtīta pa e-pastu, viņa pastāstīja par savu pieeju mūzikas veidošanai, uzskatiem par pašreizējo synthwave stāvokli un to, kā viņa radoši atsvaidzina sevi.

GlitBiter: Es uzaugu klasiskajā mūzikā, vecos Brodvejas šovos un folkrokā, ko galvenokārt veidoja mana mamma un vectēvs. Es mācījos klavierstundās līdz 1. klasei, un es beidzu studēt klasisko balss klasi. Mūzika vienmēr bija kaut kur manā dzīvē, bet tikai tad, kad es sāku attīstīties un patstāvīgi atklāt jaunu mūziku, man radās ideja sākt radīt. Bet sākumā man nebija ne jausmas, ar ko sākt. Man jau gadiem ilgi bija ideja, ka vēlos dziedāt grupā, bet es nekad īpaši nemēģināju atrast grupas dalībniekus un kaut ko panākt, tāpēc tas nekad neizdevās.

Tomēr man gadījās koledžā apmeklēt pāris datorizētas ierakstīšanas nodarbības, kas man pavēra jaunu pasauli un sniedza tūlītēju radošo izeju. Sākumā tas nekur nepadevās, bet vismaz man beidzot bija iespēja šad un tad piesēst un uztaisīt kaut kādu šausmīgu elektronisko mūziku. Bet tikai tad, kad es atklāju synthwave, es patiešām pievērsos mūzikas rakstīšanai.

G: Man synthwave pievilcība parasti ir tāpēc, ka mūzika ir melodiska un kodolīga, nevis septiņas plus minūtes garas dūkojošas, atkārtotas elektroniskas dziesmas. Es beidzot atklāju šo žanru, izmantojot Dance With The Dead, kas pārsteidza manu prātu ar savu ideālo sintezatoru un metāla ģitāru sajaukumu, kā arī izklausījās tā, it kā viņi raksta modernu mūziku, kas bija tieši no 80. gadu zombiju tēmas B veida filmas. Pēc tam es nokritu sinthwave trušu bedrē un atradu mūzikas žanru, kuru es jutos tā, it kā es visu savu dzīvi būtu meklējis. Papildus skaņai vēl viena lieta, kas man ļoti iekrita, bija tas, ka lielākā daļa mākslinieku, kas veidoja šo mūziku, lielākoties bija solo izpildītāji. Tāpēc es domāju: "Ei, man nav tās grupas, kuru es gribēju, bet man ir šīs prasmes. Man vajadzētu darīt to."

G: Šis man vienmēr ir interesants jautājums, uz kuru jāmēģina atbildēt. Es nekad īsti neesmu dzirdējis mākslinieku, kurš būtu teicis: "Es gribu izklausīties tieši tāpat kā viņi!" Es vēlos muzikāli izklausīties kā mana lieta. Lielākā daļa mākslinieku un grupu, pie kurām esmu pievērsusies gadu gaitā, ir vairāk ietekmējuši mani konceptuāli, nevis tieši ietekmējuši manu mūziku.

Mana mamma spēlēja man Džimija Veba mūziku, kamēr es augu, un viņa izcilā dziesmu rakstīšana ir ļoti ietekmējusi to, kā es strukturēju dziesmu un apstrādāju akordu progresēšanu, ko rakstu un dzirdu. Vidusskolā biju apsēsts ar AFI, taču mani galvenokārt piesaistīja kopiena, kas ieskauj viņu mūziku.

No Spinditijas

Pašlaik mana mīļākā grupa ir Mew, un es apbrīnoju viņu spēju padarīt pieejamas sarežģītas melodijas un dīvainus tekstus. Būtībā es esmu slazds, kurš visur pieņem jēdzienus.

G: Man nav obligāti jābūt procesam. Es galvenokārt saņemu nejaušus radošuma uzliesmojumus šur un tur, ko ģenerē jebkas, sākot no rindiņām filmās un beidzot ar jaunu priekšiestatījumu. Es parasti sākšu ar nelielu motīvu vai vienkāršu akordu virzību un veidošu to no turienes. Dziesmu teksti lielākoties ir apziņas plūsma, un parasti tie šajā procesā ir pēdējā vietā.

G: Es pašlaik strādāju ar draugu pie EP miksēšanas un māsterēšanas, kuram, ja viss iet labi, drīzumā vajadzētu iznākt. Pagaidām nevaru pateikt pārāk daudz, bet man ir arī dažas aizraujošas kopdarbības…

G: Godīgi sakot, lai kur tas mani aizvestu! Būt daļai no šīs ainas ir bijis tik piepildīts. Sākot darbu, man nebija īsti mērķi, jo man nebija ne mazākās nojausmas, ka kāds par mani rūpēsies vai klausīsies par to, ko esmu radījis. Pēdējie gadi ir bijuši traki (pro-padoms, nesāciet mūzikas projektu burtiski tajā pašā laikā, kad sākat vidusskolu), bet esmu satikusi dažus pārsteidzošus cilvēkus, kuri man ir palīdzējuši no paša sākuma un kuri ir vadījuši es. Tagad, kad esmu gandrīz pabeidzis skolu, man beidzot būs vairāk laika, ko veltīt mūzikai, tāpēc redzēsim, kur tā tālāk virzīsies!

G: Es domāju, ka šobrīd esam ļoti aizraujošā laikā. Synthwave scēna pārsvarā aizsākās internetā, taču arvien vairāk sinthwave koncertu un klubu vakaru parādās visur. Man pašam jautrākā un vērtīgākā daļa, kas ir daļa no skatuves, ir došanās uz pasākumiem un tikšanās ar cilvēkiem, faniem, citiem māksliniekiem utt. Reklāmdevēji sāk saprast, ka ir vērts veltīt laiku, lai rīkotu synthwave šovus, kas nozīmē, ka mēs saņemam vairāk šovu un vairāk iespēju patiešām izveidot un paplašināt šo kopienu.

G: Es atklāju, ka kopīga rakstīšana un sadarbība mūzikas jomā patiešām palīdz manā radošajā procesā. Rakstot kopā ar kādu citu, ir noteikti ierobežojumi, tāpēc nākamreiz, kad rakstu tikai sev, tas ir manāmi brīvāks process. Bet, ja es nevaru strādāt ar nevienu, labs miegs ir lieliski piemērots, ja es to varu iegūt!

Intervija ar Synthwave producentu GlitBiter