Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Maikls Čembers (pazīstams arī kā moon:and:6) ir mūziķis, producents un ierakstu inženieris, kas dzīvo Hamiltonā, Ontario. Viņš rada mūziku, kas apvieno ietekmi, kas ietver franču downtempo mūziku, 90. gadu postroka mūziku un tādus muzikāli trakos zinātniekus kā Braiens Īno un Stīvs Reihs, veidojot niansētu, inteliģentu elektronisko mūziku. Es runāju ar viņu par viņa sākumu mūzikā, procesu, kam viņš seko, veidojot jaunu mūziku, un par viņa albumu ar nosaukumu A Brief History of American Space Travel.
Intervija ar Maiklu Čembersu
Maikls Čemberss: Mans tēvs ir mūziķis, tāpēc es uzaugu patiešām muzikālā ģimenē. Viņš bija ģitārists un dziedātājs. Mūzika bija apkārt, bet tikai aptuveni 12 gadu vecumā es sapratu, ka tas ir kaut kas īpašs vai foršs, taču tajā brīdī mani neinteresēja ģitāra, es gribēju spēlēt tastatūru. Man bija papīra maršruts, es iekrāju naudu un nopirku sev Casio SK-1, kas bija neliela izlases tastatūra. Tā bija mana pirmā iepazīšanās ar iespēju radīt savu mūziku uz instrumenta, ko es varētu spēlēt (vai vismaz kaut kā spēlēt).
Tobrīd es domāju, ka man jāiet klavierstundas, bet man nācās mudināt vecākus, lai viņi ļautu man apmeklēt klavierstundas, jo manai mammai bērnībā bija ļoti slikta pieredze ar klavierstundu skolotāju. Viņa domāja, ka tas neturpināsies, bet tas ilga! Patiesībā es saņēmu patiešām lielisku klavieru skolotāju. Tajā brīdī Casio SK-1 vairs nedarbosies. Mani vecāki beidzot ieguva kārtīgas klavieres, lai es varētu spēlēt.
Kad iestājos vidusskolā, sapratu, ka ģitāra ir forša, tāpēc pēc tam mācījos spēlēt ģitāru. Es pametu taustiņinstrumentus un vidusskolā man ļoti patika spēlēt grunge roka grupās. Šī procesa laikā mani ieinteresēja mūzikas veidošanas tehnoloģija, tāpēc iegādājos sev četru ierakstu ierakstītāju, lai pārdublētu lietas un izveidotu ierakstus.
MC: Kad pabeidzu vidusskolu, es zināju, ka vēlos nodarboties ar mūziku kā karjeru. Es ļoti vēlējos iedziļināties producēšanas pusē, tāpēc es devos uz skolu, lai studētu mūzikas producēšanu. Tas bija tas, kas mani lika iesaistīties studijas darbā, kas man bija jādara pēc tam.
Kopš tā brīža es spēlēju ģitāru ar grupām Toronto. Es biju grupā, ko sauc Golden Dogs, mums gāja diezgan labi, mēs noslēdzām līgumu ar True North Records 2004. gadā. Tas bija apmēram tajā pašā laikā, kad es pametu grupu, jo bijām sākuši koncertēt, bet es sapratu, ka mana mīlestība jo muzicēšana patiešām bija tā ģeneratīvā daļa. Vēlās naktis, garie braucieni un ieslodzījums mazā istabiņā ar vieniem un tiem pašiem cilvēkiem dienām ilgi nebija priekš manis.
Galu galā es pārcēlos no Toronto, jo nekustamā īpašuma tirgus uzplauka. Es pārcēlos uz Hamiltonu, jo faktiski varēju atļauties tur nopirkt māju. Kā neatkarīgs mūziķis un producents es zināju, ka es nesaņemšu apstiprinājumu hipotēkas saņemšanai Toronto! Es beidzu strādāt studijā Hamiltonā, ko sauca Katrīna Norta. Studijas īpašnieks tajā laikā bija Dens Ahens, kurš bija Junkhouse ģitārists. Es strādāju ar viņu dažus gadus, bet viņš diemžēl ļoti negaidīti nomira 2010. gadā. Dzīve tajā brīdī bija mazliet ačgārna, un es nezināju, kāda būs nākotne.
Es un viens no citiem studijas inženieriem pārņēmu visus studijas projektus. Mēs beidzām studijas darbību ar lielu Dan Achen ģimenes atbalstu. Ar viņiem bija absolūti brīnišķīgi strādāt.
Pēc tam es nokļuvu mūzikas apritē šeit, Hamiltonā. Es beidzot strādāju pie dažiem diezgan pārsteidzošiem projektiem. Es ierakstīju un miksēju Whitehorse pirmos divus ierakstus. Viens no citiem ierakstiem, kuru Dens tikko bija pabeidzis, kad es pārcēlos uz šejieni, bija City & Colour's Bring Me Your Love. Pēc tam studija nepārtraukti saņēma zvanu no akustiskajiem māksliniekiem. Tajā nebija nekā slikta, bet es gribēju kaut ko darīt ārpus tā.
Es sliecos nodarboties ar elektronisko mūziku, jo nevarēju to darīt ar māksliniekiem, ar kuriem strādāju. Es nonācu pie tā, ka gatavojos izveidot savu ierakstu, jo biju strādājis pie simtiem ierakstu citiem cilvēkiem un spēlējis citu cilvēku grupās, bet nekad nebiju darījis pats.
No Spinditijas
MC: Protams, kad strādāju pie pēdējā ieraksta, es domāju par ceļošanu un atklājumiem. Es biju atklājis NASA audio arhīvus tiešsaistē, un mani aizrāva visi stāsti, ko tajos dzirdēju. Šī ideja kaut kur doties un izpētīt, izmantojot kosmosa ceļojumus, šajā gadījumā bija tik intriģējoša. Un, domājot par visām lietām, kas NASA notika 50., 60. un 70. gados, es nokļuvu šajā galvenajā telpā. Es domāju: "Oho! Tas bija fenomenāli! Kopš tā laika šāda veida centieni nav bijuši."
Man ļoti patīk arī vilcieni, sabiedriskais transports un tamlīdzīgas lietas, tāpēc man ir ideja izveidot albumu, kura pamatā ir ceļošana Toronto metro. Es vēlos, lai jūs varētu uzlikt austiņas un iekāpt Kiplingas stacijā Vestendā un izkāpt Kenedija stacijā austrumos, lai mūzika būtu jēgpilna ar šo pieredzi.
MC: Parasti tas sākas ar to, ka es nūdelēšu pie klavierēm vai ģitāras. Kad es strādāju pie A Brief History of American Space Travel, es zināju, kāda ir albuma koncepcija, bet es vēl nezināju, kādas ir dziesmas. Man būtu četru taktu ideja vai astoņu taktu melodiska vai akorda ideja, kas bija katras dziesmas ģenēze. Es mēģināju katru no šīm idejām pārvērst skaņdarbā, kas stāsta stāstu. Lielāko daļu laika viss gabals neiznāk uzreiz. Tas notiek, līdz es beidzot izlemju: “Labi. Tieši tā. Tas ir pabeigts!"
MC: Tā kā esmu studijas puisis, es neredzu daudz no reālās tiešraides. Man nav tik daudz, cik gribētos, taču esmu ievērojis, ka tad, kad iznāca mans ieraksts un mana laba drauga ttwwrrss ieraksts, viņi tika daudz atskaņoti universitātes pilsētiņā un kopienas radiostacijās. Viņa rekords patiesībā bija pirmais Earshot! elektroniskās diagrammas kādu laiku. Kad es redzu tādas lietas, lai gan es nedarbojos ar dīdžeju un nereklamēju savu ierakstu, es zinu, ka ir cilvēku kopiena, kas ir ieinteresēta klausīties šo mūziku un dalīties tajā.
Es zinu, ka tam ir auditorija visā valstī. Lieliska mūzika nāk pat no Hamiltonas, kur es esmu. Caribou sākotnēji bija no šejienes, Junior Boys ir no šejienes, pat Deadmau5 ir studija netālu no Hamiltonas. Šie ir daži no labākajiem elektroniskās mūzikas māksliniekiem pasaulē.
Šeit, Hamiltonā, ir bezmaksas pasākums ar nosaukumu Supercrawl. Redzēju, ka tur spēlē Junior Boys. Es redzēju arī cilvēkus no Vankūveras, kas tur veica tiešraidi, kas bija fenomenāls. Prieks redzēt cilvēkus ārā un baudīt šīs lietas! Tā noteikti ir dinamiska aina.
MC: Daļa no tā ir mana metro albuma ideja. Es turpināšu veidot remiksus. Vēl viena aizraujoša lieta ir tā, ka mans albums šovasar iznāks vinila formātā. Esmu sajūsmā par to, kā arī to, ka daži no maniem pazīstamajiem māksliniekiem, cerams, arī veidos dažus manus materiālus remiksus. Būs daudz vairāk manis neatkarīgi no tā, vai tas būs remiksa formā vai jaunā albumā. Jaunais albums, iespējams, ir tālāk. Mans inženiera/producenta darbs nozīmē, ka es vienmēr strādāju pie kāda mūzikas, bet pa vidu daru savas lietas.
MC: Liela daļa no tā izriet, sadarbojoties un strādājot pie citu cilvēku mūzikas. Tas ir lielisks veids, kā gūt iedvesmu. Es atklāju, ka tas atver manas acis jauniem, radošiem veidiem, kā apvienot akordus, melodijas vai instrumentus. Citu cilvēku darbplūsmu un domāšanas procesu skatīšana vienmēr ir labs veids, kā uzlādēties. Tas pats attiecas uz remiksu veidošanu citu cilvēku lietām, jo jūs varat dzirdēt, kur bija izejmateriāls un kur tas nokļuva.
Man patīk arī tādas lietas, kas nav mūzika, piemēram, lasīšana, došanās skrējienā vai darīšana, kas vairāk ir atiestatīšana, nevis uzlāde.
