Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
The Ghost Mall ir synthwave/retrowave mākslinieks, kas atrodas Amerikā. Viņš savu mūziku raksturo kā "mūzikas ceļojumu laikā, kad sajūtas bija krāsotas neona krāsā, sirdspuksti saglabāja laiku ar bungu mašīnām un mēs tikāmies tirdzniecības centrā." E-pasta intervijā es viņam jautāju par to, kā viņš sāka nodarboties ar mūziku, viņa radošo procesu un viedokli par sinthwave skatuvi, kāda tā ir tagad.
Intervija ar The Ghost Mall
Ghost Mall: Es noteikti nāku no mūziķu ģimenes. Abi mani vecāki bija diezgan paveicami dažādos mūzikas aspektos. Mans tētis 70. gados bija tautas dziedātājs un dziesmu autors, un kādreiz pat kļuva par pusprofesionālu. Manai mammai bija lieliska soprāna balss, viņa nodarbojās ar kori un muzikālo teātri, taču viņa arī spēlēja visu, sākot no bungām līdz klavierēm un beidzot ar ģitāru.
Mūzikas instrumenti un dziesmu dziedāšana bija liela daļa no manas bērnības fona. Piemēram, es spilgti atceros, ka man bija apmēram 7 gadi, un vai jūs atceraties Karate Kid skaņu celiņu? Dažas no tām melodijām izmanto japāņu shakuhachi. Nu, mans tētis nopirka Roland MT-32 skaņas moduli (retro spēlētāji un sintezatori droši vien zina, par ko es runāju), pievienoja to mūsu digitālajām klavierēm, un tajā bija shakuhachi skaņa!
Es joprojām atceros, kā bērnībā sēdēju un izdomāju tās daļas no Karate Kid skaņu celiņa; un līdz ar to radās mana mīlestība pret mūzikas producēšanu! Es sāku nopietni uztvert dziesmu rakstīšanu un producēšanu tikai tad, kad man nebija apmēram 13 gadu, ieguvu savu pirmo ģitāru un pievienojos savai pirmajai grupai. Kopš tā laika man ir bijuši 25 dziesmu rakstīšanas un mūzikas producēšanas gadi! (Starp citu, man joprojām ir tas MT-32 plauktā manā studijā.)
GM: Man patīk stāstīt šo stāstu, jo patiesībā viss ir par to, ka jūtaties vienatnē savā nostalģijā un pēc tam jāatrod vesela līdzīgi domājošu dīvainīšu kopiena! Apmēram no 2010. līdz 2014. gadam es bieži apmeklēju šo tirdzniecības centru savā vecajā apkārtnē (tagad nojauktais White Flint Mall Merilendā); Man patika vieta. Tās visbrīnišķīgākā iezīme bija šī neonu pielietā 80. gadu deko virtuves ēdienkarte, kas kopš tā laika burtiski bija palikusi neskarta. Tas bija tik retro, ka tas bija nereāli! Es mēdzu tur pavadīt laiku un atcerēties tos sliktos laikus, jaunību, mūziku un visu to. Es sāku iedomāties, kā būtu, izmantojot savas mūzikas prasmes, lai izveidotu kaut ko tādu, kas patiešām atgādina to laikmetu. Pamazām tirdzniecības centrs sāka palikt arvien brīvāks, un galu galā tas tika aizslēgts un nojaukts. Ziniet, man tirdzniecības centri parasti bija kā 80. gadu popkultūras un kopienas dzīves iemiesojums, tāpēc, redzot, ka tie kļūst par “spoku centriem” un kaut kā izmirst, tas patiešām pastiprināja manu nostalģiju. Tā tas bija man: es sāku 80. gadu nostalģiskas un retro mūzikas projektu. Es nezināju, kā to nosaukt, jo tajā brīdī nezināju par “synthwave” vai “retrowave”, tāpēc nosaucu to par The Ghost Mall. Tikai pēc mēnešiem un mēnešiem, pēc tam, kad domāju, ka esmu burtiski vienīgais cilvēks uz šīs planētas, kas ir ieinteresēts 80. gadu skaņu atdzīvināšanā, es atklāju, ka ir visa šī man līdzīgu cilvēku aina! Cik tā bija lieliska sajūta.
GM: Man tas vienmēr attiecas tieši uz māksliniekiem, kuru melodijas iespiedušās manā zemapziņā, kad es biju jauns, 80. gados un 90. gadu sākumā. Tas ir 80. gadu popmūzikas apvienojums — tādi amerikāņu izpildītāji kā Maikls Džeksons, Madonna, Hols un Oates, kā arī tādi 'Second British Invasion' mākslinieki kā Hovards Džonss, Human League, New Order utt.; un retro skaņu celiņi. Līdz šim lielākā ietekme uz The Ghost Mall skanējumu ir duetam Naked Eyes, man patīk viņu dejojamu bītu un daudz atmosfērisku sintezatoru kombinācija, taču mani ietekmējuši arī 90. gadu sākuma (un veidoju mūziku), īpaši New Jack Swing. un Radio House apakšžanri. Tādi producenti kā Džimijs Džems, Terijs Lūiss un Tedijs Railijs bija ģēniji un patiešām ietekmēja manu retro stilu. Tomēr, lai gan pirmo reizi uzsākot The Ghost Mall, es 100% nezināju par sintezatora/retrowave ainām, arī šajās ainās mani patiešām ir ietekmējuši daži mani vienaudži. Saulesbrilles Kid, neapšaubāmi, ir bijusi vislielākā ietekme uz mani; patiesībā viņš bija pirmais 80. gadu riekstu producents, kuru es atklāju, un viņš joprojām ir mans mīļākais. Phantom Ride bija vēl viena agrīna ietekme uz mani. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus un sarakstu varētu turpināt un turpināt! Šie cilvēki un vēl daudzi citi patiešām saskrāpē manu nostalģisko niezi un liek man censties radīt vislabāko mūziku.
GM: Tā vienmēr ir kaut kāda mežonīga drudžainas iedvesmas kombinācija, no vienas puses, un monotons, uz detaļām vērsts darbs (lai pabeigtu dziesmu), no otras puses. Jau pirmajā jaunas dziesmas rakstīšanas/producēšanas sesijā es vienmēr esmu nomodā pārāk vēlu naktī, jo kaut kas, ar ko nodarbojos, mani iedvesmoja, un es nevaru beigt rakstīt, kamēr ideja nav ierakstīta! Šajās dienās es parasti sāku ar melodiju un koncentrējos uz to, un pēc tam nolieku bungas un kaut kādu atjautīgu, džezainu akordu virzību (kas ir sava veida mans stils). Es stingri pieturos pie klasisko retro aprīkojuma virtuālajām emulācijām no laika perioda, ko vēlos izveidot no jauna: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Roland drum machine utt.; (Man ļoti patīk autentiskums, un arī klasiskās skaņas man vienkārši šķiet iedvesmojošas!) Ja esmu paveicis pienācīgu darbu, meklējot iedvesmojošas skaņas un uzrakstot labu ierakstu, tas parasti manā galvā izsauc kādu ļoti spēcīgu tēlu, un es rakstu dziesmu vārdus. pamatojoties uz to. Esmu svētīts strādāt ar dažiem lieliskiem vokālistiem, tāpēc es parasti izgriezu demonstrāciju un nosūtu to lieliskam dziedātājam, lai tas ierakstītu. Kad esmu ļāvis savu smadzeņu radošajai daļai šādi darboties, tad nāk grūtākā daļa: faktiski panākt, lai smadzeņu loģiskā puse izietu cauri, iztīrītu visas daļas, atkārtoti ierakstītu visu, kas ir mazāks, un pabeigtu. augšup/atbrīvo dziesmu! Es joprojām strādāju pie pēdējām jomām!
GM: Zini, patiesībā uz to ir grūti atbildēt! Mūzikas industrija ir tik neparedzama un konkurētspējīga, ka ir grūti izvirzīt konkrētus mērķus. Mans vienīgais patiesi stabilais mērķis ir turpināt rakstīt un producēt labākās dziesmas, kādas vien varu, un mēģināt ar tām aizkustināt pēc iespējas vairāk siržu. Mūzika ir saistīta ar emocionālu saikni, tāpēc jebkurā laikā es varu justies apmierināts, un jo vairāk reižu es to varu darīt, jo labāk.
Teikšu, ka es labprāt sadarbotos vēl daudz vairāk ar talantīgiem ļaudīm synth/retrowave jomā, jo man patīk sadarboties. Šobrīd es strādāju pie remiksiem pāris māksliniekiem, kurus apbrīnoju. Es labprāt producētu vai sarakstītu kopā ar dažiem citiem neticamiem vokālistiem, ar kuriem man vēl nav izdevies sadarboties, kā arī turpinātu dalīties pēc iespējas vairāk zināšanu savā YouTube kanālā. Laikam tādi ir plāni!
GM: Kopš 2014. gada beigās, kad es kļuvu par daļu no skatuves, daudz kas ir patiešām mainījies, un es teiktu, ka lielākā daļa izmaiņu ir lieliskas! Ir tikai tik daudz talantu ne tikai starp mūziķiem, bet arī cilvēkiem, kas nodarbojas ar neticamu retro iedvesmotu vizuālo mākslu utt.; Ir bijis lieliski redzēt, kā lietas aug un paplašinās. Noteikti ir vairāk talantīgu cilvēku, kas iegulda savu radošumu retro lietās, kas ir radošs.
No otras puses, esmu pamanījis, ka ir radusies sava veida formula tam, kas ir sinthwave gan skaņas, gan vizuāli, un tā var nedaudz atkārtot un ierobežot. Patiesību sakot, tas attiecas uz katru mūzikas vai subkultūras apakšžanru, cik vien kāds var atcerēties! Kad kāds izveido kaut ko foršu un veiksmīgu, ir dabiski, ka citi to izvēlas kā veidni, un tas ir labi, ja vien tas nekļūst par formas tērpu, kas ierobežo radošumu.
Par katru mākslinieku, kurš pieturas pie šīs veidnes, es dzirdu arī citu, kurš savu retro iedvesmu izmanto pilnīgi oriģinālā virzienā, tāpēc tas ir lieliski! Es klausos un izbaudu gandrīz visas sintezatora/retrowave puses — no tumšām lietām, jautrām lietām, vēsām un romantiskām lietām — un tas, ka jau tā nišā apakšžanrā ir tik daudz dažādības, man saka, ka tas ir veselīgi. radošuma ziņā. Ir bijis interesanti redzēt atzinību, ko pēdējos pāris gados ir guvušas retro tēmas (ja ne “synthwave” vai “retrowave” per se). No Stranger Things līdz Muse pēdējam albuma vākam līdz nesenajam Wall Street Journal rakstam, manuprāt, ir pierādījumi, ka 80. gadu retro tēmas ir atgriezušās kultūras laikmetā. Vismaz šim 80. gadu bērnam tas liek manai sirdij pasmaidīt!
GM: Ak, puika, tas ir labs jautājums! Es tiešām to vienreiz pievērsos videoklipā savā YouTube kanālā ar nosaukumu “Cīņa ar mazdūšību kā mūziķim”, un tas var būt grūti. Ziniet, es domāju, ka mūziķiem un citiem māksliniekiem īpaši ir tendence viegli iztukšot. Daļa no tā ir saistīta ar radošuma būtību un to, kā māksla pēc savas būtības ir emocionāla (vai tai vajadzētu būt). Sirds nēsāšana uz piedurknes un to visu izlikšana dziesmas formā, kuru var viegli saplēst svešiniekiem interneta otrā pusē, var būt nogurdinoši. Vismaz es zinu, ka tas var būt priekš manis. Pat atstājot malā emocionālās lietas, mēģinājums kļūt par neatkarīgu mūziķi ir īsts satricinājums, kas vienlaikus prasa darbu aptuveni desmitos dažādu kaujas frontēs. Lai saglabātu enerģiju un mēģinātu turpināt darbu, esmu liels pārtraukumu un tādu lietu cienītājs, kas papildina jūsu enerģijas un laimes krājumus. Es personīgi meditēju katru dienu, vismaz divas reizes dienā, un jau apmēram 15 gadus. Es cenšos vismaz reizi dienā pastaigāties dabā un izkļūt no savas pagraba studijas bez atraitnēm! Es arī gūstu visvairāk, pavadot laiku kopā ar ģimeni un labiem draugiem. Nekad nenāk par ļaunu klausīties kādu izcilu sintezatoru vai retroviļņu mūziku!
