Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Full Eclipse ir mākslinieks, kurš aizraujas ar 80. gadu mūzikas izteiksmīgajām ražošanas vērtībām un sintezētajām skaņām, taču viņu interesē arī cilvēka jūtu un pieskārienu ievadīšana viņa radītajā mūzikā. Lai gan viņa mūzikā ir retro elements, viņš arī pēta jautājumus par cilvēces nākotni un to, kur virzās mūsu attiecības ar tehnoloģijām. Es ar viņu runāju par viņa radošo procesu, tēmām un idejām, ko viņš pēta savā mūzikā un kā viņš radoši atsvaidzina sevi.
Pilns aptumsums: es uzaugu 80. gados, un manas pirmās atmiņas, kad sāku novērtēt mūziku un iesaistīšanos ar to, ir tās klausīšanās mājās un braukšana automašīnā, vecākiem dzirdot radio. Liela daļa tajā laikā populārās mūzikas patiešām aptvēra digitālo laikmetu ar sintēzi, programmēšanu un MIDI. 80. gadu popmūzikas melodijas izmantoja daudz sintezatoru un sulīgus, atmosfēriskus spilventiņus. Dziesmas bija patiešām izteiksmīgas, tīras, un tas mani noteikti uzrunāja, tāpēc pat agrā vecumā es sāku pieskaņoties. Mana interese par mūziku saglabājās visu veidošanās gadu laikā līdz pat tīņu un divdesmit gadu vecumam.
Pusaudžu gados, 90. gados un tūkstošgades sākumā, es patiešām iedziļinājos postpunk un grunge mūzikā. Tā visa laikā man vienmēr bija liela interese par to, ko cilvēki dara arī ar sintezatoriem, tāpēc, neskatoties uz to, ka grunge noņēma visu lieko un 80. gadu mūzikas sintētiskos elementus, man joprojām ļoti patika klausīties iestudējumu. Tajā bija šis aspekts un cilvēcības elements. Grunge noteikti gribēja to darīt, tāpēc es teiktu, ka mana aizraušanās ar 80. gadu mūzikas izteiksmīgo un tīro producēšanu kopā ar grunge mūzikas neapstrādātajām emocijām ir kaut kas tāds, ko es cenšos savā mūzikā.
FE: lielākā daļa mūzikas synthwave žanrā attiecas uz gludākām, slīpētām un digitālām skaņām. Daži synthwave mūziķi un producenti joprojām meklē emocionālu reakciju no saviem klausītājiem, taču viņi to dara zināmā mērā apļveida ceļā, ko es novērtēju. Mākslinieki, piemēram, Barts Grafts, Hello Meteor un FM-84, patiešām cenšas iegūt emocionālāku, kaislīgāku sintētikas sajūtu. Manuprāt, tā ir cēla nodarbe, jo, izmantojot daudz digitālo tehnoloģiju, ir ļoti grūti izklausīties cilvēciski un emocionāli. Mākslinieki, kuri mani velk, kurus ietekmē un kurus visvairāk novērtēju synthwave ietvaros, ir tie, kuri spēj to sasniegt un diezgan nepārprotami rada savus darbus, pirmkārt un galvenokārt kā mīlestības darbu. Man tas šķiet neticami iespaidīgi!
FE: Aprakstot, kā es novērtēju cilvēka un sintētisko un digitālo saplūšanu, es pats uz to tiecos. Daudzas tēmas manā mūzikā ir saistītas ar sarežģīto kopdzīvi starp cilvēcisko, elektronisko un sintētisko.
Mans debijas EP Survival bija aizraušanās projekts, kas bija saistīts ar manām bažām par to, kurp mēs virzāmies kā cilvēku rase. Mēs ar saviem tehnoloģiskajiem sasniegumiem steidzamies pretī nezināmajam, tomēr šķiet, ka mūsu izpratne par sevi neattīstās tādā pašā ātrumā. Es tikai domāju, vai mēs varam droši orientēties nākotnē, vai arī mēs virzāmies uz kaut kādu aizmirstību.
Es sevi nesauktu par baiļu izraisītāju vai posta sludinātāju, taču man ir bažas. Reizēm ir lieliski par šīm lietām runāt vārdos, bet dažreiz tas ir apgrūtinošs, un vislabākais veids, kā es varu izteikt šādas sajūtas, ir mana mūzika.
FE: Kad es sāku nodarboties ar elektronisko ražošanu, es bieži sāku ar bungu rakstiem un pēc tam kārtoju melodijas un spilventiņus. Pēdējos divus vai trīs gadus es sāku ar melodiju vai kaut kādu akordu secību manā galvā. Es to noliktu un ierakstītu, veiktu papildu izsekošanu un precizēšanu un pēc tam aizpildītu tukšās vietas ar basa līniju un bungām. Es esmu ļoti melodiju vadīts indivīds, tāpēc, klausoties mūziku, es galvenokārt koncentrējos uz melodiju, un tas ir tas, kas mani rezonē un ko es atceros par mūziku, kas man patīk.
No Spinditijas
FE: Es godīgi izvairos izmantot MIDI un izvairos no kvantēšanas. Es teiktu, ka 99 procenti no manas mūzikas tastatūras un sintezatora darba ir atskaņoti ar roku bez kvantēšanas vai MIDI. To vienkārši spēlē ar roku, un dažreiz man būs pāris reizes jānospēlē kāda loma, lai to izdarītu pareizi, un dažreiz, ja man paveiksies, man vienkārši izdosies noķert šo ideālo attēlu un ar pirmo mēģinājumu to paveikt. Šīs smalkās izslēgšanas laika sadaļas vai pirksta paslīdēšana, kamēr es izmantoju sintezatora līkumu vai modulācijas riteņus, ir tas, kas tajā ieliek cilvēciskuma.
Kad es zinu, ka manas rokas atrodas uz fiziskas tastatūras vai citas aparatūras, un es situ ar pirkstiem uz šiem taustiņiem vai pagriežu oscilatora pogu, tas man ir sava veida atbrīvošana. Tas nodrošina, ka tas, ko es daru, ir vairāk no sirds un ka es runāju, nevis kaut ko ievadu datorā un dators digitāli interpretē manas emocijas.
FE: Liela daļa elektroniskās mūzikas kopš tās pirmajiem laikiem līdz kļūst arvien populārāka, ir bijusi saistīta ar nākotnes izpēti un virzību, lai redzētu, kur tā varētu nonākt. Tagad, daudzus gadu desmitus vēlāk, tehnoloģija ir kļuvusi labāka, un cilvēku izpratne un pieņemšana par elektronisko mūziku ir palielinājusies, taču šobrīd ir milzīgs skaits cilvēku, kuriem patīk elektroniskā mūzika un kuriem ir patīkami atskatīties uz to un atsaukties uz tās agrākajiem laikmetiem. .
80. gadi bija fantastisks laikmets elektroniskajai mūzikai, kad tā kļuva pilnveidota un gāja uz priekšu, taču šajā skaņā bija tik daudz, kas toreiz netika izpētīts, tāpēc paskatīsimies, ko varam darīt, lai šo skaņu virzītu vēl tālāk. virzienos, kas tolaik netika lauzti, saglabājot laikmeta noskaņas, gaisotni un māksliniecisko garu. Man tas patīk, jo liela daļa no synthwave ir nostalģijas faktors. Lai gan 80. gados jauni synthwave klausītāji nebija tuvumā, viņi joprojām novērtē šo skaņu. Daudzām synthwave skaņām šobrīd ir arhaiska skaņa, un tā atgādina to, ko mēs klasificējam kā stilistiski labāku laiku.
Mēs varam atskatīties un tagad redzēt, ka 80. gadi dažkārt bija nikns kapitālisma, paviršības, iedomības un alkatības šovs, bet es nevaru noliegt, ka daži no izskata, daži stili un daži sajūtas. šī laikmeta ir nenoliedzami gludi, forši un aizraujoši.
FE: Iznāks jauns albums, bet es neesmu noteicis konkrētu izdošanas datumu. Tie būs vienpadsmit vai, iespējams, divpadsmit pilnīgi jauni ieraksti. Būs vairāki īpašie viesi. Es pazīstu vairākus džeza mūziķus, tāpēc esmu pievienojis labu daudzumu dzīvā tenora saksofona un trombona. Ir arī daži viesvokāli no drauga un grupas biedra FRM, un es arī esmu ielicis savu vokālu daudzās dziesmās.
Šīs dziesmas lielākoties ir pabeigtas un nosūtītas manam miksētājam DATAStream, kura īstais vārds ir Mārtins Stounhauss. Viņš ir pazīstams vārds sinthwave, un viņš ir atbildīgs par miksēšanu un māsterēšanu, kas ir lieliski. Man arī ir Barts Grafts, kurš vienā no maniem ierakstiem veic fantastiskus ģitāras un sintezatoru darbus, kā arī producents, kurš saucas LeFanu, kurš ir kaislīgs mūziķis ar roka pieredzi un vienkārši kaislīgs, sirsnīgs cilvēks. Viņš ir arī dedzīgs sintezatora mūzikas cienītājs, tāpēc mēs jau vairākus gadus esam runājuši kā draugi, un arī viņš vienā no maniem ierakstiem iemeta skaistu sintezatoru.
Albuma nosaukums būs Former Selves, un šis nosaukums ir saistīts ar identitātes izpēti šajā sociālo mediju laikmetā un izlikšanos internetā. Runa ir par to, ka cilvēki cenšas parādīt savu labāko seju un nespēj īsti saprast citas personas vai pat sevis būtību. Šajā sociālo mediju laikmetā ir tik ekstrēmi narcisma un iedomības piemēri, ar kuriem mēs saskaramies katru dienu. Es domāju, ka tas ir risks lielākajai daļai cilvēku, kuri nolemj lielu daļu savas dzīves veltīt sociālajiem medijiem. Ir gandrīz neizbēgami, ka, pieliekot daudz pūļu, lai būtu klātesamība sociālajos medijos, pastāv risks, ka kļūsit par seju un izskatu, nevis par balsi un sirdi. Cilvēki sāk paļauties un uztvert sevi kā to, ko viņi ir radījuši, nevis to, kas viņi patiesībā ir.
FE: Pagātnes mūzikā vienmēr var atrast jaunu iedvesmu, taču ir viegli gūt iedvesmu, klausoties visu neticamo jauno mūziku, kas ir pieejama mūsdienās. Mums ir tik vienkārša piekļuve tai, lai gan, lai tiktu pie dārgakmeņiem, jums ir jābrien cauri tam, ar ko neesat puse. Ja esat neatlaidīgs, varat to izdarīt un atrast neticamu mūziku. Es uzskatu, ka tikai Bandcamp, SoundCloud un Spotify izpēte ļauj man palikt uz mūzikas pulsa. Ir tik daudz materiālu, kas ir patiesi iedvesmots un kas iedvesmo mani pretī.
Mani iedvesmo arī kino. Kā puisis, kurš uzauga 80. un 90. gados ar atzinību pret filmām, mani pilnībā aizrauj dažas filmu partitūras, kuras dzirdēju toreiz. Blade Runner partitūra ir orientieris ne tikai partitūru un elektroniskās kompozīcijas jomā, bet arī kā iedvesmas avots synthwave māksliniekiem. Es atkal sāku dzirdēt šo aizraušanos un retro apskāvienu mūsdienu partitūrās. Jaunais Blade Runner 2049 rezultāts man bija pārsteidzošs, lai gan tas ievērojami atšķīrās no sākotnējā Vangelis partitūras no 1982. gada, tomēr tas bija neticami un lieliski piemērots jaunajai filmai, pārāk nepaļaujoties uz protektoru atjaunošanu vai jau paveiktā atjaunošanu.
Tas mums parādīja, kā atjauninātas, modernas tehnoloģijas un rīkus var izmantot, lai radītu futūristisku, mūsdienīgu mūziku, kas joprojām ir brīnišķīgi mūžīga, emocionāli bagāta un tomēr tai piemīt senlaicīga pievilcība.
