Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Dags Perijs ir sitaminstrumentālists, komponists un mūzikas pedagogs, kurš dzīvo Konektikutā. Viņa muzikālās kaislības un spējas aptver plašu žanru klāstu no džeza līdz klasiskajai mūzikai, pa ceļam ceļojot pa daudziem citiem mūzikas virzieniem. Viņam ir arī īpaša mīlestība pret videospēļu mūziku dažādos veidos. Es runāju ar viņu par viņa mūzikas mīlestības rašanos, viņa kā mūziķa dzīves dažādajiem virzieniem un to, kur viņš smeļas iedvesmu.
Intervija ar Dagu Periju
Dags Perijs: Man mūzika vienmēr bija iekļauta kārtīs. Abi mani vecāki ir profesionāli mūziķi, kuri spēlē ar Hārtfordas simfonisko grupu. Mani augot vienmēr ieskauj mūzika. Man vienmēr ir paticis dzirdēt viņus trenējamies un apmeklēt mēģinājumus, taču līdz vidusskolas beigšanai es ne vienmēr tiku pārdots par mūziķi.
Sāku spēlēt sitaminstrumentus, kad man bija aptuveni 10 gadu. Mums bija jāizvēlas instrumenti, ja vēlējāmies būt grupā. Tiklīdz es sāku izrādīt interesi par perkusiju spēlēšanu grupā, mani vecāki ļoti satraucās. Mans tētis atgriezās mājās ar veselu kaudzi dažādu instrumentu no skolas, kurā viņš mācīja Konektikutā. Viņš visu laiku prasīja, lai es pamēģinu flautu vai trompeti, vai kādu citu instrumentu. Galu galā mani vecāki padevās 10 gadus veca bērna gribai un ļāva man spēlēt perkusijas.
Mani vecāki bērnībā lika man apmeklēt klavierstundas. Es domāju, ka tas man ļoti palīdzēja, jo deva man toņu paleti un palīdzēja man iemācīties domāt melodiski.
Vidusskolā es sapratu, ka man ļoti patīk būt mūziķim, un es neredzu, ko vēl varētu darīt savā dzīvē. Biju domājusi par citām karjeras iespējām, taču šķita, ka man nekas tik ļoti neatskanēja kā mūzikas spēlēšana. Es domāju: "Tad darīsim to!" un es priecājos, ka pie tā paliku. Es to ļoti izbaudīju.
DP: Jā, es arī esmu. Kā sitaminstrumentālists jums jāspēlē daudz dažādu instrumentu. Man ir draugs, kurš reiz man teica, ka viņš nedomā par sitaminstrumentu kā instrumentu, bet par to kā par filozofiju. Tā ir ideja, ka mums ir jārada skaņa daudzām dažādām lietām un jāpadara tās labi.
Kad es sāku, es spēlēju bungu komplektu džeza grupā un orķestra perkusijas, piemēram, snare, bass bungas un ksilofonu. Es daudz spēlēju āmuru sitaminstrumentus vidusskolas grupā, jo neviens cits manā skolas sistēmā nebija iemācījies to darīt. Tajā laikā es arī ļoti sāku nodarboties ar džezu, tāpēc es sāku spēlēt džeza vibrofonu, piemēram, Milts Džeksons vai Laionels Hemptons. Es domāju, ka tā bija mana vārtejas narkotika uz marimbu.
Kad es sāku studēt koledžā, es apguvu dubulto specialitāti starp klasisko mūziku un džeza mūziku. Es ātri atklāju, ka, tā kā vidusskolā biju spēlējis tik daudz džeza, man bija diezgan viegli izpildīt visas prasības, ko no manis gaidīja agrāk koledžā. Klasiskā programma man bija patiešām grūta, jo man nebija tik lielas pieredzes ar to. Es spītīgi nolēmu, ka vēlos pievērsties klasiskajai mūzikai, un tas ir tas, ko es beidzot ieguvu visus savus grādus.
Klasiskajā perkusijā marimba ir liela šī studiju kursa sastāvdaļa. Marimba ir vieta, kur iemācīties spēlēt visu savu solo repertuāru un visu melodisko repertuāru. Līdz tam es vienmēr biju nedaudz spēlējis marimbu, bet, kad pabeidzu skolu, tas man ļoti iestrēga.
DP: Tas ir diezgan vienkārši. Esmu neticami slinks. Kad bērnībā mācījos klavierstundās, es īsti negribēju trenēties. Es biju trakulīgs bērns ar pārāk daudz enerģijas, tāpēc pat pusstundu sēdēt aiz klavierēm, lai iemācītos kādu skaņdarbu, bija tik garlaicīga ideja. Es mazliet pačubināju ar gabalu, bet pēc tam sāku jukt. Es izdomāju, kā spēlēt akordu, un tad mēģinātu nospēlēt melodiju pār to. Nemanot es mācījos improvizēt.
Kā pirmkursnieks vidusskolā es tikko biju iekļuvis vienā no skolas džeza grupām. Es spēlēju papildu perkusijas, kas nozīmē, ka es ik pa laikam mīņājos ar bongo vai kratīju šeikeri. Mēs veidojām šo vienu melodiju, kuru bija diezgan viegli improvizēt, un es vienkārši iedomājos, ka man vajadzētu uzņemt solo. Es nezināju, ko es daru, bet es to izdarīju, un tas gāja diezgan labi. Grupas direktors teica: "Es nezināju, ka jūs zināt, kā uzņemt solo!" Es arī toreiz to nezināju!
Pēc šī brīža es sāku to darīt daudz vairāk. Es sapratu, ka tas nemaz tik ļoti neatšķiras no tā, ko jau biju darījis. Es sāku klausīties tonnām džezu un sāku līdzināties spēlētājiem, kuri man ļoti patika. No turienes es biju tik sajūsmā.
DP: komponēšana ir netieša improvizācijas ietvaros. Improvizācija būtībā ir kā spontāna kompozīcija. Es atklāju, ka man pašam gan kompozīcija, gan improvizācija ir simptomi vēlmei kaut ko radīt. Ja man radīsies ideja, es sākšu pie tās improvizēt un, ja man ideja pietiekami patīk, es sākšu to rakstīt.
Kad es mācījos klasisko mūziku, es spēlēju visus šos patiešām lieliskos šedevrus un klausījos visu šo patiešām lielisko mūziku, un es sāku uzzināt, kāpēc šie skaņdarbi ir tik lieliski. Es ne tikai iemācījos tos spēlēt vai to vēsturi, bet arī kompozīcijas ziņā, kas tos padarīja par šedevriem. Ja kas, tad tāpēc es nekomponēju tik daudz, cik gribētos, tas ir neticami biedējoši. Man ļoti patīk izpildīt mūziku, bet es vēlos arī dot savu ieguldījumu repertuārā, tāpēc tas mani mudina komponēt.
No Spinditijas
DP: Kad man bija pieci gadi, vecāki man ieguva Sega Genesis. Viņi man vēlāk teica, ka tas bija sliktākais vecāku lēmums, ko viņi jebkad ir pieņēmuši. Es biju tam pārāk jauns un sadusmojos, kad nevarēju izdomāt, kā spēlēt Sonic, bet tas arī bija. Pēc Genesis man bija Nintendo 64 un pēc tam GameCube.
Vidusskolā man bija cieša spēļu draugu grupa. Pēc skolas mēs devāmies uz kāda māju un spēlējām Street Fighter. Tas bija aptuveni tajā pašā laikā, kad es saku: “Labi! Kuras ir divas lietas, kas man patīk visvairāk?” Tā bija mūzika un videospēles, tāpēc es domāju, ka man vajadzētu apvienot šīs divas lietas. Sāku mēģināt mācīties spēlēt mūziku no spēlēm, kuras man patika spēlēt.
Tajā laikā tās nebija tikai spēles. Es jauktos ar anime un tamlīdzīgām lietām. Es arī sāku iesaistīties tādās mūzikas spēlēs kā Dance Dance Revolution. Es pētīju ideju par mūzikas atskaņošanu no videospēlēm un patiešām iedziļinājos tajā. Es atklāju Overclocked Remix vidusskolas vidū un mazliet samulsu. Es sapratu, ka ir citi cilvēki, kas darīja to pašu, ko es. Esmu izmantojis OCRemix kopš pievienošanās 2003. gadā. Manuprāt, tas bija tas, kas patiešām veicināja manu aizraušanos ar spēļu mūziku.
DP: Man ir daži draugi, kuri ir runājuši par domu, ka spēlētāju dzīvesveids ir kultūra, kurai nav ģeogrāfiskas robežas. Tā ir tāda kā meta-kultūra, kas pastāv visā pasaulē. Tāpat kā jebkurai kultūrai, tai ir arī tautas mūzika. Videospēļu mūzika ir spēlētāju kultūras tautas mūzika. Šī ir mūzika, par kuru mēs visi varam nostalģiski pārdomāt un pieķerties. Mēs ne vienmēr dzīvojam vienā vietā, taču mēs visi esam dalījušies šajā pieredzē.
Runājot par mūziku, lieliska tēma filmas partitūrā notiek tieši tad, kad tai ir jānotiek, un tad tā pāriet. Lieliska tēma videospēlē ir tāda, ko dzirdat pāris reizes, jo kādu laiku paliksit šajā apgabalā vai turpināsit pie tā atgriezties, lai jūs varētu tuvāk iepazīt šo mūziku.
Man tā ir lieliska iespēja izmantot šo pieķeršanos, lai mēģinātu radīt "barojošu mūziku". Tas ir tāpat kā likt bērniem ēst savus dārzeņus. Jums ir jāizdomā radoši veidi, kā likt viņiem izbaudīt šo pieredzi. Jūs zināt, ka viņiem tas nāk par labu, taču viņiem tas nepatiks, ja iebāzīsiet viņus rīklē. Jūs vēlaties, lai viņi baudītu savus dārzeņus, lai viņi ne tikai būtu veselīgi, bet arī lieliski pavadītu laiku.
Ar videospēļu mūziku es esmu ieinteresēts strādāt ar lieliskiem izpildītājiem vai lieliskiem aranžētājiem, lai radītu patiešām muzikāli labi saliktus šīs mūzikas priekšnesumus, kas jau tagad ir pievilcīgi auditorijai. Es vēlos izmēģināt un radīt muzikālu pieredzi, kas viņiem atvērs acis vai dāvās kaut ko negaidītu.
DP: Es viņiem izveidoju Undertale veltījuma albumu ar nosaukumu Fallen. Tajā bija 97 dziesmas. Fallen man noteikti bija veltījuma albums tādā ziņā, ka vēlējos tajā iekļaut pēc iespējas vairāk cilvēku, kuriem šī spēle patika, un dot iespēju pēc iespējas vairāk cilvēkiem arī nosvinēt spēli, tāpēc ir tajā ir tik daudz dziesmu. Jau sākumā radās jautājums, vai šis būs rūpīgi izstrādāts albums vai liela veca ballīte. Mēs nolēmām doties uz lielu vecu ballīti!
Es pavadīju gadu, strādājot pie tā. Tas noteikti ir viens no lielākajiem pasākumiem manā dzīvē. Nekad agrāk neko tādu nebiju darījis. Šajā procesā es daudz iemācījos. Tur ir daudz dziesmu, kuras, manuprāt, ir patiešām īpašas, tāpēc biju apmierināts ar gala rezultātu.
Vairums cilvēku par to nezina, ka tam bija jābūt septiņu disku izlaidumam, ja mēs to varētu iegūt kompaktdiskā. Tikumu tēma caurvij visu spēli. Katrs disks bija paredzēts vienam tikumam un vienam varonim, kurš bija iekritis pasaulē un mēģināja tai tikt cauri. Katrs disks tika sakārtots tā, lai jūsu dzirdamā mūzika būtu katra varoņa mūzika, ko iekrāso viņa personība. Katrs disks sāksies ar “reizi senos laikos” un turpināsies secībā, līdz tiek sasniegta viena no pēdējās galvenās tēmas. Es ceru, ka kādu dienu tas tiks fiziski atbrīvots, jo tas būtu ļoti forši.
DP: Noteikti Disasterpeace aka Rich Vreeland. Es biju pietiekami pārsteigts par viņu, tāpēc jautāju, vai viņš man uzrakstīs marimbas solo un strādās ar mani kopā. Mēs pavadījām nedēļu mākslinieka rekolekcijā ar nosaukumu Avaloch Farm Music Institute, un viņš man uzrakstīja skaņdarbu. Viņš nekad agrāk nebija rakstījis marimbai, un es nekad agrāk nebiju licis videospēļu komponistam rakstīt marimbai. Tā bija mācīšanās pieredze mums abiem.
Es sazinājos ar viņu, pateicoties viņa skaņu celiņam Hyper Light Drifter. Tam bija patiešām neparasta, unikāla un efektīva pieeja harmonijai, kā arī neticami daudz detaļu skaņas dizainā. Tas, kā viņš izmanto sintezatorus, ir patiešām detalizēts un efektīvs.
Izsakoties ļoti trakā muzikālā izteiksmē, tas ir ļoti pretrunīgi vadīts. Ir vairākas melodijas līnijas, kas krustojas viena ar otru, lai radītu harmoniju, taču šī harmonija ne vienmēr ir iepriekš noteikta, tā izriet no tā, kā šīs līnijas krustojas. Tas ir labs piemērs tam, ko spēlētājs dzirdēs atkal un atkal un kas atvērs viņu ausis jaunām un interesantām skaņām.
DP: Kopumā es cenšos atrast vairāk veidu, kā spēlēt videospēļu mūziku. Man patiesībā ir tuvojas koncerts, par kuru es šobrīd esmu satriekts, jo ilgu laiku neesmu pats spēlējis programmu tik ilgi. Es tajā ieprogrammēšu daudz videospēļu mūzikas. Vēlos ieprogrammēt koncertmūziku tā, lai videospēļu mūzika varētu ērti un nevainojami iekļauties.
Es ceru mēģināt ierakstīt albumu ar savu grupu DiscoCactus. Mēs ceram šovasar ierakstīt albumu. Mēs ceram, ka iznāksim mūsu pirmais faktiskais laidiens. DiscoCactus ir vēl viens piemērs grupai, kurā es cenšos spēlēt mūziku, kas cilvēkiem patīk, bet es vēlos to aranžēt patiešām interesantā veidā. Es izvēlos cilvēkus, kurus aicinu grupā, nevis pamatojoties uz to, kādus instrumentus viņi spēlē, bet gan pēc tā, kādi mūziķi viņi ir. Viņi visi ir cilvēki, kurus es patiešām vēlos parādīt šādā izlaidumā.
Es arī cenšos būt konsekventāks savā YouTube klātbūtnē un cenšos izveidot vairāk video ar videospēļu mūziku, kas nav saistīta ar perkusijām, vai perkusijām, kas nav saistītas ar videospēļu mūziku. Es vēlos izveidot pavedienus, kas caurvij visas šīs lietas.
DP: Dažreiz es nezinu, vai es zinu! Es domāju, ka mans dzīvesveids šobrīd ir diezgan haotisks. Es vienmēr skrienu apkārt, veicot šos dažādos projektus. Daži no viņiem ir ļoti radoši, daži no tiem vispār nav radoši. Man šķiet, ka man ir dīvaina sistēma, kurā es iestrēgšu, veicot projektu, kas no manis neietver nekādu radošo enerģiju, tāpēc, kad esmu pabeidzis projektu, es patiešām alkstu radošuma. Tajā brīdī es uztaisīšu vāku, sakārtošu vai uzrakstīšu kaut ko un sitīšu ļoti smagi. Es centīšos to sagatavot pirms nākamā neradošā darba, kas man jāveic. Tas ir cikls, kas man notiek dabiski.
