Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Alyag (Aleksandrs Popravko) ir elektroniskās mūzikas mākslinieks no Kalgari, Alberta. Viņa mūzika ir kaut kas tāds, ko viņš sauc par "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal". Viņa skanējums ir bagātīgi slāņots un aizved klausītājus skaniskā ceļojumā. Es ar viņu runāju par viņa aizraušanos ar mūziku, radošo procesu un to, kā viņš paliek iedvesmots muzicēt.
Intervija ar Alyag
Aleksandrs Popravko: Lai gan noteikti ir nedaudz sarežģīti precīzi noteikt, kad tieksme radīt dusmīgus (kaut arī dažreiz dusmīgus) trokšņus sākotnēji bija iegremdējusi savus nagus katrā manas būtības šķiedrā, manā pastāvēšanas laikā noteikti ir daži svarīgi momenti, kurus es varu. meklējiet acīmredzamus simptomus iedzimtai un labvēlīgai vēlmei pievērsties mūzikas producēšanai kā manam primārajam pašizpausmes līdzeklim.
Es skaidri atceros, kā neatlaidīgi mēļoju sava tēta vecās neilona stīgu akustikas skaņu kā trakulīgu mazu bērnu; ārkārtīga nekrietnuma sajūta, kas mani pārņēma, kad pirmo reizi īsi pēc tam dzirdēju Dire Straits Money For Nothing vadošo rifu; dzirdot kādu mazuli spēlējam unplugged atveidojumu manā skolas autobusa aizmugurējā vidusskolā un pie sevis domāju: "Sūds, man ir jāiemācās spēlēt ģitāru" - daļēji tāpēc, ka trīspadsmitgadīgais Alekss gribēja. atstāt iespaidu uz dāmām, parādot sevi kā neskaidri dumpīgu un bezcerīgu romantisku trubadūru, bet vēl jo vairāk tāpēc, cik ļoti patīkami bija mēģināt atkārtot hārdroka (un vēlāk arī skandināvu melodeath metal) grupu iecienītākos rifus, kas bija manā sastāvā. pusaudžu muzikālās apsēstības.
Es arī biju uzaudzis ar elektronisko mūziku, un mana atzinība par to noteikti bija attīstījusies paralēli rupjai pielūgsmei pret smago ģitāru vadītu riffāžu, tāpēc pat savas producēšanas sākumā es centos mēģināt apvienot abus. Jo dziļāk es iebridu tajos ūdeņos, jo vairāk es iegrimu un radās izsalkums — atklāt vairāk, atšķetināt slāņus, mainīt un no jauna salikt elementus, kas man visvairāk patika, savā pielāgotajā kombinācijā. arvien augošs. Tomēr galu galā tas ir saistīts ar faktu, ka mūzika vienmēr ir bijusi mans lielākais sabiedrotais ar labo, slikto un neglīto; kā planējošs skaņu celiņš milzīgu triumfu un dzirkstošās svētlaimes mirkļiem; mana personīgā ventilācijas vieta, kad es burtiski kliedzu vistumšākajā naktī; un, jā, noteikti ir attaisnojums, lai plosītos svešu cilvēku priekšā. Jo vairāk es to iemūžinu, jo vairāk man šķiet, ka es atdodu visu, kas man ir dots, vai zināt?
AP: Mana pieeja mūzikai, īpaši ar nosaukumu Alyag, ir nepārprotama eklektika. Tā vietā, lai mēģinātu iekļauties kādā noteiktā žanrā, es centīšos sapludināt pēc iespējas vairāk man personīgi iecienītāko ļoti daudzveidīgo mūzikas stilu elementu, cik vien varēšu savietot kopā tā, lai tas būtu ērti un pēc iespējas nevainojami. visa "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal" lieta.
Drum-n'-bass drop šeit, septiņu stīgu pinch harmonika tur, bossa nova-esque džeza bīts citur, bigbenda / svinga bungas sabrukums, kas noved pie kaut kādā bailīgā blūza interlūdijā, kas vēlāk izplūst tumšā transā. Pilnīgi viss iet, bet tikai tik ilgi, kamēr tas var plūst un dejot kopā. Daudzas dziesmas var nebūt ne tuvu vietai, kur tās sākās, un tas ir puse jautrības, jo man bieži šķiet, ka izkārtojums pārņem prātu un virzās uz kādu trakulīgi neparedzamu trajektoriju, velkot mani līdzi braukt, jo es tik tikko turēju grožus.
Tomēr šim vienādojumam noteikti ir savs iņ un jaņ tādā nozīmē, ka, lai gan šāda veida atvērtā smilšu kastes pieeja kompozīcijai ir ļoti atbrīvojoša, tā var arī ļoti viegli novest pie radošiem celmiem. Tomēr tieši tajos gadījumos kļūst jautri aizsniegt kādu tālu nesaistīta žanra aspektu un pievienot to ne tikai velna pēc, bet arī iemest kaut kādu izliekuma bumbu visam. izkārtojumu un noskaidrojiet, cik efektīvi ir iespējams visu sasaistīt saliedētā veidā, kas rada šķietami jēgu.
Pašas instrumentācijas kontekstā es parasti cenšos spēlēt, cik vien varu pats. Ģitāras biti vienmēr tiek izpildīti un ierakstīti; dažreiz ir dzīvs basa elements, lai gan lielākoties ritmikas stingrības labad tas ir rakstīts MIDI. Bungas tiek ieprogrammētas ar roku, izmantojot klikšķināmu peli, un bieži vien tiek slāņotas ar citām izlases perkusijām, kas ietver visu, sākot no repošanas uz termiskās kafijas krūzes ar maniem nagiem, līdz kinematogrāfiskām vikingu iedvesmotām kara bungām, vecas elektronikas sadauzīšanu pret betonu un skaņu. bultiņa, kas svilst garām un iegulst koka gabalā, ko izmanto, lai palielinātu basa lāsuma efektu.
Labākajā gadījumā esmu vokālists, tāpēc vokāls tiek reti integrēts. Esmu arī salīdzinoši jauns taustiņu pasaulē, tāpēc es spēlēju, ko varu, un programmēju pārējo. Kad es beidzot ievedu šo projektu dzīvās uzstāšanās sfērā, mērķis ir atjaunot pēc iespējas vairāk dzīvās instrumentācijas, pārslēdzoties starp akustiskajām un elektriskajām ģitārām, sintezatora ielāpiem, neregulāru vokāla fragmentu un mikrofona un iedarbinātas perkusijas. Tas pašlaik tiek izstrādāts, tāpēc vairāk par to vēlāk.
AP: Daudzas melodijas ir balstītas uz spontānu ideju, piemēram, skaņu, intervālu, melodiju vai jaunu akordu, kam nejauši uzdūros, kādu dienu čalojoties. Ideja būs sniega bumbas un 60-80 celiņu slāņveida skaņas vēlāk, tas kļūst par pilnvērtīgu aranžējumu. Parasti tas vairāk ir saistīts ar eksperimentēšanas procesu un notiekošo viltošanas ceļojumu. Tas ir mazāks par galapunkta “Paskaties-mā-es-uzrakstīju-dziesmu-par-kādu” galamērķi. Tas ir pilnīgi beztermiņa.
Tas nenozīmē, ka tas ir modus operandi, pie kura es pieturos pie reliģiskās — ir izņēmumi. Piemēram, skaņdarbs Quicksand Vampires ir smags bass/tumši psytrance stila skaņdarbs, kas izseko toksiskām attiecībām (romantiskām, platoniskām, jebkurām) un to kāpumiem un kritumiem. Runa ir par patiesu vēlmi palīdzēt izvilkt kādu no viņa bezdibenis, lai tikai saprastu, ka jūs pastāvīgi velk kopā ar viņu un ka galu galā vienīgā saprātīgā un veselo saprātu saglabājošā lieta ir atlaist grubuļaino. roku un ej prom no plūstošo smilšu bedres pavisam. Tā ir viena no nedaudzajām liriski smagajām dziesmām, kas man līdz šim ir šajā projektā, un katras sadaļas nolūks bija izpētīt citu iepriekšminēto hipotētisko attiecību aspektu. Tas man bija īpaši smags emocionāli un muzikāli; lai gan nedaudz ironiski, tas līdz šim ir vismazāk piekrauts ar ģitāru.
Vienīgais, kas man jāsaka par mūzikā izpētītajām tēmām, attiecas uz nosaukumiem: tie ir stulbi. Viņi ir tik, tik stulbi, bet, es nezinu, varbūt uzkrītoši? Vismaz tie ir izliekti. Lielākā daļa no šiem nosaukumiem nāk no saraksta, ko esmu uzkrājis pēdējo pāris gadu laikā, un jauni papildinājumi parasti ir iegūti no muļķīgiem, ar vīnu saistītiem satricinājumiem starp manu smieklīgo labāko draugu un mani. Ir brīži, kad mēs sakām: "Viss, ko mēs tikko teicām, ir tik gājējs un prātu satriecoši idiotisks, bet tas būtu lielisks dziesmas nosaukums!"
Daļa no manis cer, ka kāds nejaušs “teh interwebz” garāmgājējs ņems vērā vienu tik stulbu nosaukumu un viņu ziņkāre tiks uzbudināta tieši tik daudz, lai tiešām noklausītos skaņdarbu. Vēl viena daļa no manis atņem zināmu uzjautrinājumu par to, ka tā ir instrumentāla elektroniskā mūzika, un nav svarīgi, kā jūs to nosaucat. Reizēm ir kāds stulbs stāsts, ko es izdomāšu, lai tas atbilstu nosaukumam. Piemēram, Public Restroom Justice Warrior ir oda viena vīrieša cēlajiem, robežlīnijas OCD centieniem pavērst priekšā visus pasaules tualetes papīra ruļļus (jo, ja pagriežat pret savu, jūs kļūdāties).
No Spinditijas
Burned By Kiwis ir klasisks grāfa Monte Kristo stāsts par atriebību, ko iestudējis skābais kivi, atriebjoties par saviem kritušajiem brāļiem, kuri gāja bojā plēsīga hipija rokās. Pēc tam kivi dodas saulrietā ar kabrioletu, klasisku 80. gadu iedvesmotu stereoviļņu. Tas dod papildu radošo barību, kad es beidzot izstrādāju savu mākslas darbu singlam, EP vai citam citam.
AP: Runājot par patieso radošo procesu, lai gan man parasti ir vismaz dažas idejas, atrodoties ceļā, vai nu kā MIDI kartēti rifi saglabātajos Ableton projekta failos vai kā notiekošas lietas, kas manā prātā traucas plkst. Jebkurā brīdī es esmu bijis ļoti nelokāms, lai koncentrētos tikai uz vienu celiņu vienlaikus un redzētu to līdz pabeigšanai. Daudzi no mums, producentiem, ir šausmīgi bēdīgi slaveni ar to, ka sēž uz neskaitāmām nepabeigtu ideju kaudzēm, un viss, ko tas dara, iemūžina neizlēmīgu vilcināšanos. Esmu tur bijis vairāk reižu, nekā varu saskaitīt, un man riebjas šī sajūta.
Manuprāt, sekošana man ļauj atslogot savu māksliniecisko psihi, atbrīvojot konkrētu projektu, nevis atšķirībā no būros ievietotas radības palaišanas savvaļā un ļaujot tai attīstīties atbilstoši saviem nosacījumiem. Man liekas, jo vairāk sēžu uz nepabeigtu celiņu kaudzes, jo vairāk man ir jādomā; vairāk lēmumu, vairāk uzmanības novēršanu, vairāk iespēju izkliedēt manu uzmanību, un es neizbēgami esmu kā dzinējsuns, kas mēģināja dzenāt pārāk daudz trušu vienlaikus, bet beidzās bez neviena. Tāpēc es izvēlēšos vientuļu trusi un dzenāšu to, līdz noķeršu sūdu un tad nākamo un nākamo. Drīzumā ne tikai mans radošais izsalkums ir pietiekami remdēts, bet arī man ir jāparāda trofeju kažokādu kolekcija.
Ja neskaita potenciālās vegāniskus izraisošas metaforas, es domāju, ka cenšanās regulāri piekopt šāda veida disciplīnu savā mākslā ir ļāvusi man veikt milzīgus lēcienus, lai apgūtu un pilnveidotu savu amatu, uzburtu gatavu produktu un sasniegtu īpašu sirdsmieru. zinot, ka šajā gadījumā es patiešām nostrādāju savu dupsi, cik vien man tajā laikā bija zināms, un turpmāk viss būs tikai labāk.
Slikti pārfrāzējot Stīvenu Presfīldu filmā The War Of Art, tas, ko viņš sauc par Mūzu — radošuma un plūsmas dievieti, ja vēlaties, ir vienalga, vai tu parādies pārbijusies vai vilcinās, vai arī tev nav ne mazākās nojausmas, ko tu dari. daru tajā brīdī; viņai rūp tikai tas, ka tu parādies; fakts, ka esat pielicis apzinātas pūles, lai aktīvi novietotu savu aizmuguri noteiktā fiziskā telpā, ar īpašu nolūku veltīt laiku savam amatam. Jo, ja pēc kāda laika nekas nenotiek, tas ir labi - vismaz jūs parādījāties. Vai varbūt kaut kas notiek. Varbūt dzirksteļo kāda ideja; varbūt pēkšņi savā perifērijā pamanāt kādu sārtumu, ko pievienot liesmai; varbūt tas pārvēršas par napalmu vai uz brīdi nomierinās, pirms vēlāk atgriezīsities ar vairāk degvielas. Nekas no tā nebūtu noticis, ja jūs nebūtu ieradies sākumā, tāpēc vienīgais īstais punkts ir turpināt parādīties un turpināt čipot.
AP: Nav pārsteigums, ka elektroniskā mūzika noteikti plaukst. It īpaši šeit, Kalgsā, es domāju, ka mums ir ļoti plaukstoša pagrīdes elektroniskā aina, kas apmierina visu veidu basa kutināšanas žanrus, ko virza daži no neticami kaislīgākajiem kuratoriem: BassBus, Sub Chakra, The Genesa. Project, Evolve[-]D Productions un 403dnb, lai nosauktu tikai dažus no daudziem. Viņi visi lieliski izceļas, radot aicinošu, neekskluzīvu, savstarpēji cieņpilnu, pūļa līdzdalības atmosfēru. Gan jaunpienācēji, gan veterāni reiveri tiek aicināti apmeklēt un lidot bez saviem vienaudžu spriedumiem.
Tieši tāda sevi atbrīvojoša vide ir galvenais virzošais faktors, kāpēc elektroniskie festivāli ir tik plaukstoši un arvien populārāki; Protams, palaišana vaļā un ballīšu rīkošana ir brīnišķīga lieta, taču man visvairāk atsaucas tas, ka ir nemitīgs dalībnieku gars, kas vēlas dot savu ieguldījumu un atdot kopienas pieredzi — vai tas būtu, ziedojot mākslas instalācijas, brīvprātīgo darbu, kaitējuma mazināšanu, būvēt renegāta skatuves vai pat rīkot savus mini festivālus vai pašiem kļūstot par dīdžejiem un mūziķiem. Tā ir sevi pastiprinoša kustība, un es to ļoti, ļoti ņemu vērā.
Muzikāli es noteikti priecājos redzēt, kur tas virzīsies. Priekšgalā ir tik daudz producentu, kuri vairākkārt pārkāpj blakus esošās iespējas un pilnībā pārkarto esošo skaņu ainavu. Arvien straujākas tehnoloģiju izaugsmes līknes ikvienam ir ne tikai nodrošinājušas daudz plašāku rīku paleti, ar kurām var nodarboties, bet arī padarījušas tos pašus rīkus tikpat pieejamus ikvienam, gan māceklim, gan meistaram. Jebkurš bērns var ielīst Long & McQuade un paņemt lētu MIDI kontrolieri ar komplektā iekļauto programmatūru par 129 USD, maksāt 25 USD mēnesī abonēt neticami labi formatētas, viegli sekojamas profesionāļa līmeņa apmācības tiešsaistē un aizrauties ar savām rokām. klēpjdators vai mobilā ierīce.
Ja jūs to pastiprinaat dažas pakāpes un izpētīsit patiešām neveiksmīgus analogā modeļa spraudņus, kas ienes jūsu klēpī tūkstošiem dolāru vērtu augstākās klases studijas aprīkojumu, kas iepriekš nebija pieejams parastajam patērētājam, bieži vien par citu pilnīgi pieņemamu ikmēneša versiju. abonements. Daudzi no šiem rīkiem nebija pieejami (nemaz nerunājot par tādu cenu), kad es sāku darboties, taču tagad jebkurš jauns ražotājs ar puslīdz pienācīgu datoru var gūt panākumus savā guļamistabā un dāvināt to pasaulei. Es domāju, ka tas ir visa veida stulbums, un es noteikti priecājos redzēt, kas būs nākotnē.
AP: Es tikko pabeidzu mūziku jaunam trīs celiņu EP, un es nevaru būt vairāk apmierināts ar rezultātiem. Es noteikti publicēšu ziņas par tās iespējamo izlaišanu savā tīmekļa vietnē, kā arī savā sociālo mediju plūsmā, bet tikmēr man vēl ir jāpaveic darbs pie mākslas un vēl dažas izvēles rūtiņas, kas man jāatzīmē. pirms tas ir oficiāli gatavs.
Turklāt man šķiet, ka beidzot esmu uzkrājis pietiekami daudz oriģināla materiāla, lai sāktu veidot tiešraides komplektu, pie kā es šobrīd strādāju — plāns ir sagatavot to pirms vasaras beigām un pēc tam sākt beidzot rezervēt. dažas izrādes. Kā jau minēts iepriekš, ideja ir nodrošināt tik daudz dzīvās instrumentācijas, cik es varu savākt vienatnē, augšpusē esošo melodiju celiņu celiņu, kas pēc iespējas saskaņotāk sajaukts.
Ja kāds konkrēts atsevišķs ieraksts plūst starp dažādu žanru un stilu sērijām, tiešraides komplekts būtībā darīs to pašu makro mērogā, stāstot plašāku stāstu no melodiski skaista līdz uzlādētam un smagam, ātram un lēnam, gaišam un tumšam. Es ļoti gaidu, kad varēsim aizpildīt šo audeklu, jo īpaši tāpēc, ka tiešraidē būs vēl vairāk jauna, oriģināla materiāla (t.i., dziesmu pārejas), kas citādi nebūtu dzirdams nekur citur, tāpēc ir stimuls to redzēt tiešraidē. Aprīkojums, ko es nesīšu uz skatuves, arī spēlēs savu lomu dzīvajā estētikā. Tam jābūt kārtīgam.
AP: atzīmējiet atbildi "E": visu iepriekš minēto. Daļēji tas ir fakts, ka man ir dabiska tieksme iegūt kontaktu, redzot foršus cilvēkus darām foršas lietas, it īpaši, ja viņi ir mani tuvākie vienaudži, bet arī gandrīz visi, kas aktīvi un dedzīgi nodarbojas ar savām kaislībām. Jūs redzat, ka kāds izdara kaut ko kārtīgu, jūs pats gūstat iedvesmu kaut ko kārtīgu darīt, un tādējādi pareizajā kompānijā visi viens otru dzen uz priekšu. Tāpēc ir ļoti svarīgi meklēt un ieskauj sevi ar labiem cilvēkiem (nevis sludināt gadsimtiem senu klišeju, bet mēs burtiski esam uzņēmums, kuru mēs uzturam).
Otra daļa ir mīlestība pret malšanu, kā to tik dedzīgi izteicis Gerijs Vainerčuks, parādoties un veltot laiku katru dienu, pat ja tikai uz īsu brīdi. Bieži vien sarežģītajā darba un privātās dzīves līdzsvarā dažkārt ir ļoti grūti orientēties, taču lielākā daļa no mums var atrast piecpadsmit minūtes šur tur vai dažreiz stundu vai varbūt pat iespēju rezervēt visu dienu savam amatam, izslēgt visu. novērš uzmanību un uzlabo. Tas nav viegli; tas prasa praksi un disciplīnu; bet, ja sākat ar mazumiņu un strādājat pakāpeniski ar katru soli, jūs tuvojaties mērķim, un turpmākās darbības kļūst daudz vieglākas. Tas nav nekas cits kā braukšana ar velosipēdu — daži pirmie pedāļi ir jāpiespiež, bet, pirms jūs to saprotat, jūs braucat ar inerci uz priekšu. Ja jūs uz minūti nokrītat no inerces vagona, arī tas ir forši — vienkārši neatlaidīgi uzkāpiet uz tā, kad vien varat, atcerieties nedaudz atslābt, kad esat to ļoti pelnījis, un pārtraukumu, kad tas jums nepieciešams, un pēc tam atgriezieties to. Uz priekšu un neērti.
