Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Python Blue ir amerikāņu mūziķis un komponists ar unikālu pieeju mūzikas radīšanai, kas atsaucas uz 20. gadsimta 80. un 90. gadu sintētiskās mūzikas skaņām. Es runāju ar viņu par to, kā viņa aizraušanās ar mūziku tika uzliesmota, par radošo procesu un par to, kā viņš redz savu karjeru nākotnē.
Python Blue: Es domāju, ka mana interese par mūziku daļēji izriet no manas intereses par videospēlēm. Īpaši bija viena spēle ar nosaukumu Myst, kurai bija ļoti liela ietekme uz manu dzīvi. Es atceros, ka mani tik ļoti aizrauj šīs spēles mūzika, kā arī klasiskais roks, kas mēdza spēlēt manā mājā, pieaugot, un, manuprāt, mūzikas noturība mājā izraisīja manas intereses.
PB: Tas ir saistīts ar to, kas mani aizrāva ar mūziku kopumā, godīgi sakot: es neatceros, vai kāds konkrēts notikums to aizsāka, bet es vienmēr interesējos par mūzikas radīšanu, kad uzzināju par mūzika, kuru es uzskatīju par pietiekami intriģējošu. Kas attiecas uz instrumentiem, man bērnībā bija Yamaha bungu komplekts, taču, manuprāt, lietas patiešām uzplauka, kad vecāki man uzdāvināja tastatūru Ziemassvētku dāvanā: man bija pieejams daudz skaņu, kas pārsniedz parastās klavieres, tagad un kopš tā laika tas mani patiešām izraisīja dziļas tieksmes pēc skaņas dizaina.
PB: Videospēlēm ir bijusi milzīga ietekme uz manu dzīvi. Mani vienmēr ir interesējis, kā tie tika izgatavoti, un kas ir labāks veids, kā apvienot savas intereses par spēļu dizainu un mūziku, nekā oficiāli iesaistīties? Turklāt mani pārsteidza tas, cik maz pazīstamu vārdu ir skaņu celiņu komponistu vidū, tomēr cik daudzi ir guvuši panākumus. Patiesību sakot, es nekad neesmu nodarbojies ar mūziku slavas dēļ, un noteikti būtu jauki, ja nozarēs būtu vairāk vietas zema profila panākumiem.
PB: Mana lielākā ietekme, iespējams, būtu 80. un 90. gadu komponisti un elektroniskie mūziķi. Breds Fīdels un Gerijs Numens ir divas īpašas ietekmes uz manu darbu, lai gan es ļoti cienu arī Džonu Kārpenteru, kā arī Robina Millera mūziku pirmajās divās Myst spēlēs. Jaunāks vārds, par kuru esmu iekļuvis, ir Miko Tarmia: viņa darbs Frictional Games kopumā ir bijis elpu aizraujošs.
No Spinditijas
PB: Godīgi sakot, mans process sākas mainīgi. Ir bijušas dažas reizes, kad esmu sācis attīstīt idejas pirms instrumentu salikšanas, bet parasti es vispār nesāku, kamēr neesmu apsēdies un atvēris savu mūzikas programmatūru. Pat pēc tam, kad tas ir sākts, situācija var atšķirties. Daudzas no ambientajām skaņdarbiem, kas man ir personīgi iecienīti, radās, vienkārši improvizējot uz manas tastatūras, taču citādi parasti tiek izmantots kāds vai divi atsauces skaņdarbi, lai izklausītos nedaudz līdzīgi. Uzsvars uz kaut ko: plaģiāts ir patiešām liels darījums, tāpēc ir ļoti svarīgi, lai jūs pats kaut ko pielāgotu, kad iespējams.
PB: Pašlaik situācija ir bijusi nedaudz zemā līmenī, lai gan tas daļēji ir saistīts ar sarežģījumiem bezsaistē, piemēram, beidzu pārcelties uz manu pašreizējo dzīvesvietu. Tomēr, ņemot vērā to, man ir daži projekti. Esmu ļoti pateicīgs par to, ka satiku spēļu izstrādātāju grupu Icehouse — šī saistība sākās, kad es atkārtoti ieguvu spēli, ko izveidoja kāds no grupas dalībniekiem (ASA: A Space Adventure), un tas ir novedis pie daži daudzsološi projekti, gan pabeigtu spēļu ievārījumu iesniegšana, gan pilni spēļu piedāvājumi, par kuriem diemžēl vēl nevaru sniegt pārāk daudz informācijas. Remiksi un kaverversijas, ko esmu darījis, lielākoties ir tikai pildījums, gan lai mēģinātu turpināt sekot līdzi, gan mēģinātu panākt, lai mans radošais spēks būtu pietiekami plūstošs, lai es varētu izveidot kaut ko oriģinālu.
PB: Man personīgi šķiet, ka mūzika ir daudzu videospēļu un filmu nepieciešama sastāvdaļa. To sakot, es godīgi uzskatu, ka skaņu celiņu darbs ir nošķirts no vairuma mūzikas darbību. Jums nav jābūt slavenībai, lai gūtu panākumus kā komponistam, jo, lai gan skaņu celiņu izlaidumu pārdošana noteikti var palīdzēt mūziķim, kas to veido, galvenais ienākumu avots ir pārējās komandas atalgojums neatkarīgi no tā, vai tas ir iepriekš vai samazinot paša produkta pārdošanas apjomu. Paturot to prātā, es godīgi uzskatu, ka skaņu celiņu industrija ir vislabākā mūziķiem, kuri uztraucas par to, ka viņiem nebūs privātās dzīves, ja viņi pelna iztiku: maniem synthwave izdevumiem nav bijuši īpaši lieli pārdošanas apjomi, izņemot dažus TV šovu un filmu izvietojumus. pat pēc dažām intervijām un albumu apskatiem, un godīgi sakot, lai cik finansiāli tas būtu nomākts, tas, iespējams, ir uz labu no publicitātes viedokļa.
PB: Iesākumā es ceru iegūt vairāk savas spēles, un tas nav paredzēts. Esmu domājis par mūziku kaut kur pa vidu starp karjeru un hobiju, un es arvien vairāk saprotu, ka esmu tādā dzīves posmā, kurā man ir jāgūst droši ienākumi. Ideālā gadījumā tas būtu saistīts ar manu aizraušanos, tāpēc es ceru, ka mēģināšu atrast vairāk mūzikas, kas mani ietekmētu un palīdzētu man attīstīt idejas, lai es varētu biežāk ķerties pie oriģināldarbiem.
PB: Veids, kā es uzlādēju savas radošās baterijas, ir novērst uzmanību. Protams, biežāk tas man ir licis vilcināties, ja nav tuvo termiņu, kas ir viena no lietām, kas, es saprotu, man ir jāuzlabo, taču, neskatoties uz to, uzmanības novēršana mērenībā ir laba: ja visu dienu pavadāt neko nedarot. bet viena lieta, galu galā kļūs pārāk viegli zaudēt uzmanību vai, vēl ļaunāk, savu interesi un motivāciju par to. Tas nozīmē, ka spēles man ir labi traucējušas uzmanību, taču es arī ceru izvērsties un atrast vairāk interešu, kurām nav nepieciešams dators.
komentāri
maigs 2018. gada 30. septembrī:
Lieliska intervija!!
