Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
No Rush ir elektroniskās mūzikas producents no Bay Area. No Rush '85 ir viņa synthwave projekts. Es viņu intervēju par to, kāpēc viņš tika piesaistīts synthwave mūzikas radīšanai, par viņa jauno (ne-synthwave) EP Holding Patterns un par to, kur viņš saskata synthwave attīstību nākotnē.
Bez steigas: tas bija patiešām pakāpenisks process. Vidusskolā un koledžā es spēlēju basģitāru dažās grupās, kas, iespējams, bija pirmā reize, kad rakstīju mūziku, un koledžas laikā nodarbojos ar Garageband un Protools. Bet es pa īstam sāku klausīties elektronisko mūziku tikai pēc koledžas, un domāju, ka tieši tas mani pamudināja muzicēt pašam. Pirmo reizi dzirdot dubstepu, piemēram, 2011. gadā, mans prāts bija galīgi satriekts, jo man nebija ne jausmas, ka ir iespējams radīt tādas skaņas, nemaz nerunājot par to ievietošanu mūzikā un dejošanu. Toreiz man ienāca prātā, ka mūzikai, ko es varētu radīt savā guļamistabā ar klēpjdatoru, tiešām nav ierobežojumu, un tas arī bija viss. Savu pirmo šovu dīdžeju 2012. gada Vecgada vakarā un nekad neatskatījos.
NR: Es jau gadiem ilgi producēju trap un glitch hop kā No Rush, pirms sāku veidot synthwave. Man joprojām patīk šie žanri, taču melodiskā sarežģītība nav viņu stiprā puse. Tas, kas mani piesaistīja synthwave, bija tā koncentrēšanās uz melodijām, harmonijām un akordu progresēšanu. Neapstrādātas emocijas par labu akordu virzību, kas mani aizrauj katru reizi, neatkarīgi no tā, vai tas ir dīvainu džeza akordu kopums, ko es nekad neesmu dzirdējis, vai visvienkāršākā četru akordu popmūzika. Izmantojot synthwave, jūs iegūstat šīs standarta popa akordu progresijas, kuras esat dzirdējis miljons reižu, kā arī daudz nepāra aizstāšanas un džeza akordu, tāpēc jums ir pazīstama kombinācija ar kaut ko neparedzamāku un emocionāli niansētāku. Man tas patīk. Vienkāršāk sakot, man ļoti patīk arī zāģa viļņi un slīpuma līkumi. Un, protams, ir nostalģijas faktors, kas man lika vispirms klausīties synthwave.
NR: Man tas ir mazliet pa visu karti, un es vienmēr cenšos izdomāt jaunas pieejas. Dažreiz es vienkārši sākšu ar akordu progresiju vai basu līniju, savukārt citreiz es sākšu, atrodot vai izstrādājot sintezatora ielāpu, kas mani iedvesmo. Reizēm es sākšu ar kāda cita dziesmas atjaunošanu. Lai arī kā es sāktu, es turpināšu, līdz paklupu pie idejas, skaņas vai melodijas, kas mani patiešām aizrauj vai kaut kādā veidā jūtas īpaša, un turpināšu to izvērst.
Turklāt, lai rakstītu saskaņoti, ir svarīgi izdomāt vispārēju perkusīvu vai ritmisku tēmu — ko es varētu saukt par groove, ja nodarbotos ar hiphopu — un pēc tam pārliecināties, ka visi instrumenti vai nu atbilst šai tēmai, vai atskaņo to. dziesmas. Melodiskā kohēzija man ir dabiska, taču man ir jāpieliek apzinātas pūles, lai pārliecinātos, ka visi mani ritmiskie elementi ir sinhroni.
No Spinditijas
NR: Es izveidoju Holding Patterns kā No Rush, kas ir mans ne-synthwave projekts, un tas bija grūts projekts. Man ir svarīgi, lai jebkuram EP vai albumam, ko es izdodu, būtu vienota noskaņa, nevis tikai dziesmu kolekcija, un es nepārtraukti jutu, ka man ir 75% no trim dažādiem albumiem. Tas aizņēma apmēram pusotru gadu, un tas joprojām ir tikai varbūt 75% no tā, ko es vēlos. Tomēr tajā ir dažas lietas, ar kurām es patiešām lepojos, un es joprojām atskaņoju daļu no šī ieraksta tiešraidē. Turklāt es to pagatavoju ļoti nenoteiktā un grūtā savas dzīves periodā, un es domāju, ka galaprodukta trūkumi to atspoguļo, tāpēc man tas šajā ziņā šķiet ļoti autentisks, pat ja tas nav ideāls.
Es nesen noklausījos visus Holding Patterns demonstrācijas, kuras izņēmu metāllūžņos, un tur ir nedaudz zelta. Es plānoju tos izdot viņu pašu EP vai albumā kādā brīdī.
NR: Es labprāt izdotu No Rush '85 albumu, jo līdz šim esmu izdevis tikai singlus. Esmu arī radījis dīvainākas, sava veida lo-fi, neveiksmīgas atpūtas telpas, kuras, iespējams, izlikšu kā No Rush. Tas ir apdullināts, un es nevaru sagaidīt, kad to izlaidīšu, bet pagaidām tas ir pauzē, kamēr es koncentrējos uz synthwave. Profesionālā līmenī es labprāt uztaisītu videospēļu skaņu celiņus — indie izstrādātāji, uzsitiet mani!!!
NR: Man ļoti patīk, cik liela uzmanība tiek pievērsta grafiskajam dizainam un animācijai. Es veidoju savu albuma noformējumu un animācijas Instagram, un tikko esmu tik ļoti iedvesmojies no tā, ko vizuāli dara citi synthwave mākslinieki. Kopumā spēja tiešsaistē sazināties ar tik daudziem svešiniekiem, pateicoties mūsu kopīgajai mīlestībai pret 80. gadu medijiem, ir patiešām brīnišķīga lieta.
Šķiet, ka termins "synthwave" ir izaudzis, lai ietvertu ļoti daudz dažādu žanru, no kuriem daži patiešām nav saistīti ar vienu lietussargu. Darksynth patiešām nav daudz kopīga, piemēram, ar italo disco, un stingri praktiskos nolūkos šķiet dīvaini tos abus dēvēt par "synthwave". Bet patiesībā šī ir tikai zīme, ka synthwave kā žanrs aug un paplašinās, un es esmu par to!
NR: Daudzas reizes es klausos mūziku, kas ir pavisam citā žanrā nekā tā, ko veidoju, piemēram, ska, trip hop vai kaut kas cits. Tas bieži iedvesmo idejas, kuras man nekad nebūtu radušās, klausoties žanrā, kuru veidoju, un plašākā nozīmē tas man atgādina universālās dziesmu rakstīšanas metodes, kas mēdz darboties dažādos žanros. Citreiz es pilnībā izkāpšu no mājas un klausos melodijas citā fiziskajā vidē, piemēram, uz ceļa vai pastaigājoties pa pilsētu. Tas viss ir par manas paletes notīrīšanu un spēju tuvoties savai mūzikai ar svaigām ausīm.
komentāri
Karls Magi (autors) 2019. gada 15. aprīlī:
Paldies! Mani fascinē tās pašas lietas (tātad mani intervējošie mūziķi).
Kristīnas kūkas no Virdžīnijas 2019. gada 15. aprīlī:
Vienmēr ir interesanti uzzināt, kas mūziķus motivē. Lieliski jautājumi!
