Intervija ar Apvienotās Karalistes Retrowave mākslinieku, kurš kļūdaini uzskata par robotiem

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Mistaken for Robots (Nicky Cotter) ir Apvienotajā Karalistē dzīvojošs retro/chillwave mākslinieks, kuru piesaista analogās sintēzes mūzikas siltums. Viņš cenšas izraisīt nostalģijas sajūtas un ar šo nostalģiju radīt emocionālas saiknes ar mūziku. Es runāju ar viņu par viņa muzikālo izcelsmi, radošo procesu un to, kā viņš uzlādē savas radošās baterijas.

Nikijs Koters: Mūzika vienmēr ir bijusi liela manas dzīves sastāvdaļa. Dažas no manām agrākajām atmiņām ir par vecāku ierakstu kolekcijas pārliešanu un noteiktu dziesmu klausīšanos atkal un atkal. Mani vienmēr ir fascinējušas atsevišķu ierakstu skaņas, iesaistītie instrumenti un tas, ko var darīt ierakstu studijā.

Es rakstu un ierakstu mūziku kopš tīņu vidus. Es sāku spēlēt ģitāru 12 gadu vecumā un aizrāvos ar instrumentu. Pusaudžu gados gandrīz visu savu brīvo laiku pavadīju ģitāras spēlē. Turklāt es ierakstīju savu atskaņošanu vecāku hi-fi ierīcē, un galu galā pusaudzes vecumā es ieguvu piekļuvi četru celiņu magnetofonam, un tas mani satrieca. Mani apbūra iespējas kombinēt sliežu ceļus un lēkāt kopā. Vēlā pusaudža gados ar studentu kredīta palīdzību man izdevās iegūt savu 8 ierakstu (joprojām kasetē), un no tā brīža manā rīcībā vienmēr ir bijusi sava veida studija mūzikas radīšanai. Gadu gaitā esmu to izstrādājis un pievienojis tam aprīkojumu.

NC: Lai gan mans galvenais instruments vienmēr ir bijis ģitāra, mana agrākā pieredze, pērkot un klausoties mūziku, ir 80. gadu sintezētā popmūzika, kas galvenokārt nav ģitāra. Manā 7. dzimšanas dienā man uzdāvināja Hovarda Džounsa un Nika Keršova albumus, kas pievienoti manai jaunajai personīgajai stereo iekārtai. Mana mīlestība pret sintezatoriem sākās tajā brīdī. Manos pusaudža gados dominēja rokmūzika, kuras galvenā uzmanība tika pievērsta 90. gadu grunge un metāla ainai.

Tomēr savos 20 gadu vecumā es sāku virzīties uz elektronisko mūziku un sāku ļoti interesēties par WARP Records mūziku. Es arī sāku baudīt plašāku deju mūziku. Tas man atkal sazinājās ar sintezatoriem un atgādināja jaukās atmiņas par 80. gadu mūziku. Aptuveni tajā pašā laikā mans brālēns man aizdeva savu Roland XP-50. Šī bija pirmā reize, kad man bija rokās "īsts" sintezators. Es biju pārsteigts par skaņu, spilventiņu un faktūru spēku, ko tas varēja radīt, un emocionālo ietekmi, ko tas atstāja uz mani. Es biju sajūsmā no tā brīža.

Grupas dziedātājam un taustiņinstrumentālistam, kurā es tajā laikā biju, bija vairāki antīkie analogie sintezatori, un viņš uz dažiem mēnešiem man atdeva savu MultiMoog. Tas man lika novērtēt analogo iekārtu siltumu un “retro” noskaņu, ko no tā var iegūt.

Emocijas un nostalģijas sajūtas, ko guvu no šiem sintezatoriem, kā arī regulāri klausoties retro stila elektroniskos māksliniekus un pat sākotnējos 70. un 80. gadu sintezatora pionierus, mani mudināja radīt mūziku, ko daru. Es vienmēr cenšos radīt mūziku, kas izraisa spēcīgas emocijas, kas saistītas ar nostalģiju, un, manuprāt, savienojas tā, kā cita mūzika nespēj.

No Spinditijas

NC: Kanādas padomes ir bijis milzīgs iedvesmas avots. Esmu bijis fans jau gadiem. Viņi bija pirmie mākslinieki, kas man patiešām parādīja, cik tālu var aiznest retro/analogo skaņu un cik dziļa var būt tās ietekme. Viņi visi ir saistīti ar smalkumu, un viņu mūzika mani ļoti spēcīgi rezonē. Viņu spēja izraisīt nostalģijas nostalģijas sajūtas un dziļi savienoties ar mūziku ir nepārspējama. Mani iedvesmojis Aphex Twin par viņa atmosfēru, apkārtējās vides jutīgumu un radošu aprīkojuma izmantošanu. Cocteau Twins mūzika manā pieaugušo dzīvē vienmēr ir bijusi ap mani. Viņi radīja pārsteidzošu atmosfēru un skaistas skaņas, kas ir pilnas ar 80. gadu garšu. Hovards Džonss, Niks Keršovs, Jans Hamers, Kīts Emersons un Gerijs Numens mani iedvesmoja ar saviem novatoriskajiem sintezatoriem. Producenti Daniels Lanuā un Braiens Eno ir arī milzīgs iedvesmas avots lietu tehniskajā pusē.

NC: Tas bieži sākas ar skaņu, kas radīs ideju ķēdes reakciju, kas var kļūt par pabeigtu skaņdarbu vai nē. Reizēm tas var būt attēls, kas izraisa sajūtu vai iedarbina atmiņu, ko es mēģinu aprakstīt ar mūziku. Katrā trasē, kuru pabeidzu, iespējams, bija apmēram desmit cepures, kas tika uzsāktas, bet kādā brīdī tika pārtrauktas. Man ļoti viegli apnikt pēdas, un, ja zaudēju interesi, es tās izmetu. Ceru, ka tas nozīmē, ka tajās trasēs, kuras sasniegs beigas, būs kaut kas nenoliedzams, kaut kas īpašs, kas mani iedvesmoja sākumā un kas saglabājas un paliek arī procesa beigās.

Viena no galvenajām procesa daļām beigās ir zināt, kad apstāties. Zinot, kad kaut kas ir "izdarīts". Mūzikas skaņdarba vai jebkuras mākslas radīšanā būs izteikti augstākie punkti. Ir ļoti svarīgi apstāties augstā līmenī. Kārdinājums turpināt pievienot ierakstus, sīkāku informāciju, vairāk skaņu vienmēr ir spēcīgs, taču tas bieži vien var mazināt enerģiju vai skaidrību. Galvenais ir noteikt punktu, kurā veselums ir lielāks par daļu summu, un apstāties pie tā.

NC: Pašlaik tiek pabeigtas dažas dziesmas, kuras, cerams, izlaidīšu tuvāko mēnešu laikā.

NC: Es labprāt ierakstītu mūziku TV vai filmai. Es domāju, ka tas būtu ļoti jautri. Mani interesē arī sava materiāla atskaņošana tiešraidē. Man tiešām patiktu šis izaicinājums.

NC: piespiedu atturēšanās no mūzikas atskaņošanas vai atrašanās studijā. Tā kā dzīve ir aizņemta prom no mūzikas, var būt grūti atrast laiku radīšanai. Es atklāju, ka, atgriežoties savā studijā pēc ilga pārtraukuma, viss kļūst svaigs. Nekas nav novecojis, un es esmu izsalcis vairāk nekā jebkad agrāk. Šis garīgais stāvoklis vienmēr ir devis labus rezultātus.

Es domāju, ka, piespiežot sevi radīt, piespiežot sevi katru brīvo minūti atrasties studijā un visu procesu nopērt līdz nāvei, rodas tikai rakstnieka blokāde, notirpušas ausis, vilšanās un apjukums darbā. Ziniet, kad doties prom! Ziniet, kad ņemt pārtraukumu. Es uzskatu, ka jebkura mākslinieciskā darba vissvarīgākā daļa ir radošais process un vieta, kur jūs dodaties garīgi, kad kaut ko darāt. Tā ir daļa, kas dziedina un baro dvēseli. Tas ir patiesi jautrākais. Gala rezultāts ir daudz mazāk svarīgs. Tomēr, ja citiem patīk jūsu procesa rezultāti, tas ir fantastisks bonuss!

Intervija ar Apvienotās Karalistes Retrowave mākslinieku, kurš kļūdaini uzskata par robotiem