Intervija ar somu Synthwave producentu Levinski

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Levinskis ir somu synthwave producents, kurš rada kinematogrāfisku synthwave, kurā viņš pēta tēmas, kas viņam ir dziļi personiskas un emocionālas. Es runāju ar viņu par viņa muzikālajām saknēm, radošo pieeju un viņa gaidāmo albumu ar nosaukumu Electra Complex.

Levinskis: Tas viss sākās, kad man bija apmēram 12 gadi un es gribēju sākt spēlēt ģitāru. Ap to laiku mans tētis man nopirka manu pirmo ģitāru, un es saņēmu savus pirmos albumus, kas, bez pārsteiguma, bija smagais metāls, jo tā bija lieta, kā arī diskotēka un citas lietas, kas saistītas ar 80. gadiem. Arī man bija pirmā pieredze ar sintezatoriem diezgan agri, ap 16 vai 17 gadu vecumu. Esmu diezgan daudz autodidakts, bet esmu arī apguvis formālas klavieru un dziedāšanas apmācības, jo tas ir tikai spējīgs. gūt labumu savai pieejai un izpratnei par mūziku. Man vienmēr ir bijusi kvēla interese par mūzikas veidošanu, ko gandrīz mantoju no sava tēva. Arī mans brālis vienmēr ir bijis mūzikas ķēms. Pašlaik viņam ir divas aktīvas grupas, un viņš ir apceļojis pasauli.

L: Astoņdesmitajos gados man patika smagais metāls un hārdroks, bet es izraku arī Italo disco un Euro disco. Man patika tādas lietas kā Modern Talking, Sandra un visas tās sierīgās lietas. Jau toreiz es dzirdēju arī tādus cilvēkus kā Žans Mišels Žārs, kurš joprojām ir viens no maniem lielākajiem elkiem mūzikā. Kas attiecas uz synthwave, tas man bija atklājums. Draugs man pastāstīja par franču grupu Carpenter Brut un viņu albumu Trilogy , tāpēc es devos un nopirku albumu. Triloģija man bija pagrieziena punkts. Es to klausījos un nodomāju: “Belle! Šī ir lieliska mūzika!” Dažus gadus nebiju aktīvi nodarbojies ar mūziku, bet pēc pusotra gada nolēmu, ka man ir pienācis laiks to visu izklāstīt un darīt pašam. Kopš tā laika es producēju šī žanra mūziku jau vairāk nekā divus gadus.

L: Man ir sena vēsture ar mūziku un grupām, kas pārstāv dažādus žanrus. Mans mērķis jau diezgan agri bija iespiest mūzikas aploksni, tāpēc man bija tendence uzņemties daudz citu žanru ietekmes. Kad es eksperimentēju un sāku darbu, es izgāju cauri visām klišejām, man šķiet, ka tas ir gandrīz tas, ko dara visi, kad viņi nodarbojas ar synthwave producēšanu. Es gribēju atjaunot lietas, kuras es dzirdēju un domāju, ka tās bija ļoti foršas. No visiem māksliniekiem, kurus es nosauktu un kuri patiešām spēcīgi ietekmēja manu mūziku, Keita Buša ir pirmā un galvenā. Pēc tam es teiktu, ka Žans Mišels Žārs, Džons Kārpenters, Vangeliss un Goblins.

L: Dziesmu rakstīšana man ir ļoti emocionāla un bieži vien ļoti personiska. Es neesmu tāds puisis, kam patīk atskaņot masveidīgu mūziku. Man jāspēj stāvēt aiz visa, ko rakstu, katras tēmas, katras nots. Tajā ir jābūt kaut kam ļoti konkrētam, jēgpilnam un emocionālam, lai es tiktu pieņemts kā mana dziesma.

Pagājušajā gadā man ļoti svarīga ir bijusi klavieru nodarbības. Es vēlējos apgūt klavierspēli lielā mērā pasakainās britu dievietes Keitas Bušas iespaidā. Man jau sen ir bijusi vēlme iemācīties pareizi lasīt nošu notis, apgūt mūzikas teoriju un iemācīties komponēt arī tradicionālajā izpratnē. Es teiktu, ka mana pašreizējā pieeja dziesmu rakstīšanai ir ļoti orientēta uz klavierēm, tāpēc, sākot rakstīt jaunu skaņdarbu, es parasti paņemu sintezatora ielāpu tradicionālajam flīģelim. Es sāku atrast dažus iedvesmojošus akordus, kas, piemēram, atbilstu manā galvā radušās tēla izjūtai noteiktam dziesmas nosaukumam. Pēc tam es sāku spēlēt ar akordiem, un tad nāk melodijas un priekšnesumi. Tā pamatā tiek izveidots dziesmas mugurkauls.

No Spinditijas

Kad esmu apmierināts ar akordu progresēšanu, arpedžo, priekšnesumiem un melodijām, es parasti pārsūtu tos uz savu DAW (manā gadījumā Logic Pro X) un tad sāku patiešām eksperimentēt, kura ir visjautrākā daļa. Es daudz eksperimentēju ar dažādām skaņām un izmantoju arī aparatūras sintezatorus, lai rastos jaunas idejas un iedvesmas. Tas kopumā ir ļoti radošs process. Es īsti nevēlos izmantot neko gatavu. Es neizmantoju nevienu bungu vai rifu paraugu vai jebkāda veida iepriekš sagatavotus bītus. Es visu veidoju no nulles, un domāju, ka tas ir svarīgi, ja vēlaties padarīt savu mūziku patiešām personisku.

L: Tā kā mana synthwave garša un pieeja ir vairāk kinematogrāfiska, es domāju par dažādām kinematogrāfiskām sekvencēm vai ainām, kad sākam rakstīt Electra Complex. Es tajā izpētu dažādas tēmas. Tas būs daudz progresīvāks un pārsteidzošāks nekā mans EP Method To The Madness (2018). Esmu veicis savu ritmisko un melodisko darbu daudzus soļus uz priekšu (ļoti pateicoties manai klavierspēļu apmācībai.)

Dažas albuma tēmas ir, piemēram, psiholoģija, seksualitāte (Uzbudinājums) un ar naidu saistīti jautājumi (Knives Out For Every) sabiedrībā. Es būtībā izdomāju pilnu dziesmu nosaukumu sarakstu, pirms sāku kaut ko rakstīt. Pēdējo deviņu mēnešu laikā esmu rakstījis šīs dziesmas, izpētot dziesmu nosaukumu sarakstu un izvēloties nosaukumu, kas mani tajā laikā iedvesmoja visvairāk. Šī ir bijusi diezgan unikāla pieeja dziesmu rakstīšanai. Piemēram, es aplūkotu tādu nosaukumu kā slavenību pašnāvības. Es gribēju izveidot dziesmu, kas runātu par slaveniem, ļoti veiksmīgiem cilvēkiem, kuriem šķietami ir viss, ko vien var dzīvē vēlēties, bet acīmredzot viņi joprojām jūtas ļoti vientuļi, nospiesti stūrī un nespēj sniegt palīdzību vai risinājumu.

Manuprāt, cilvēkiem vajadzētu vairāk rūpēties vienam par otru un arī par sevi, būt vienam otram klāt. Ir arī dziesma Sentient Beings, kas ir par rūpniecisko lauksaimniecību, suģismu un nežēlīgu izturēšanos pret dzīvniekiem. Muzikāli runājot, šis konkrētais albuma skaņdarbs ir mans veltījums Žanam Mišelam Žāram. Tas ļoti skaidri norāda uz viņa lielo mākslu.

L: Nākotnē es domāju, ka mani interesē progresīvākas mūzikas radīšana. Electra Complex satur daudz pazīstamu elementu, taču tas noteikti ir arī ļoti progresīvs solis uz priekšu. Es gribu eksperimentēt un izmēģināt jaunas lietas. Runājot par albuma noformējumu, nebūs nekāda veida režģa, neona palmu vai Testarossas, kā jūs varētu nojaust. Es pasūtīju mākslas darbu supertalantīgai un uzlecošai somu grafiķei Ninni Kairisalo kundzei. Mākslas darbs būs ļoti skaists, taču tas būs arī provokatīvs smalkā un psiholoģiskā veidā. Ir elementi, kurus jūs, tā sakot, ne vienmēr gaidāt synthwave žanrā. Mākslas darbs patiešām ir skaists, bet ar zināmu tagadni un acīmredzamu spriedzi. Ja jūs zināt, piemēram, itāļu “giallo” filmas un ja domājat par šo filmu plakātu mākslu, jums būs daži elementi no turienes.

L: Globālajā synthwave vidē šobrīd ir daudz mākslinieku, taču šobrīd kļūst grūti pat atšķirt mākslinieku vārdus. Jums patiešām ir daudz ļoti klišejisku lietu, un, protams, ar to nav nekā slikta. Es redzu, ka cilvēkiem vienmēr ir kāda niša, kur ieķerties žanra pamatelementos. Es domāju, ka žanrs ir sasniedzis kritisko masu arī tādā ziņā, ka tam patiešām ir jāattīstās. Tāpat nav noslēpums, ka uz skatuves ir daži tā sauktie kuratori, kuri ir diezgan liekulīgi. Viņi saka, ka ainai ir nepieciešams lielāks progress, taču tajā pašā laikā viņi cenšas padarīt ainu ļoti mīlīgu, neiedvesmojošu un nepārsteidzošu. Es domāju, ka tas laiks drīz beigsies, un mēs redzēsim, ka ienāks kaut kas cits.

Es personīgi domāju un ceru, ka tuvākajā nākotnē mēs dzirdēsim vairāk crossover tipa lietu, un tas var būt tikai veselīgi ainai. Piemēram, savā, ekstrēmākā veidā to mēģina darīt kāds Gosts no ASV. Perturbators ir arī izdevis priekšskatījuma skaņdarbu no sava jaunā albuma, kurā ir post-panka elementi, un, manuprāt, tas ir ļoti atsvaidzinoši. Jūs vēlaties nokratīt putekļus un iekļaut dažus patiešām jaunus elementus.

L: Es cenšos rūpēties par sevi. Man tas ir diezgan labi (reizēm varētu būt labāk). Mēģinu meditēt, esmu nodarbojies arī ar jogu, pārdomām, vingroju, rakstīju, esmu dabā, un man ir paveicies dzīvot Helsinkos uz mazas salas netālu no pilsētas centra, ko sauc par Lauttasaari. Sala ir ļoti skaista un tai ir lieliska fauna. Šīs ir lietas, ar kurām es cenšos sevi līdzsvarot. Protams, arī lasīšana un filmu skatīšanās mani iedvesmo. Man arī patīk visa veida māksla, tāpēc apmeklēju mākslas galerijas un izstādes. Tikšanās ar cilvēkiem vienmēr ir arī lielisks veids, kā gūt iedvesmu.

Intervija ar somu Synthwave producentu Levinski