Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Vils Brēgemans ir komponists, mūziķis un podkāsts ar plašu interesi par visu veidu mūziku. Viņam ir īpaša aizraušanās ar videospēļu mūziku, gan retro, gan moderno, kā arī nemitīga mīlestība pret filmu mūziku. Viņš kopā ar savu brāli Kārli ir arī viena puse no Super Marcato Bros. videospēļu mūzikas aplādes.
Intervija ar Vilu Brēgemanu
Vils Brēgemans: Kopš bērnības mani aizrāva mūzika un īpaši videospēļu mūzika. Esmu jaunākais no četriem bērniem. Ir astoņu gadu starpība starp manu nākamo vecāko brāli Kārli un Mārtiju, mans vecākais brālis un māsa, ir 12 gadus vecāks par mani. Gan Mārtijs, gan Kārlis, augot, ļoti aizrāvās ar mūziku, mana māsa vienmēr dziedāja, un mani vecāki runāja par mūziku un mudināja mūs nodarboties ar dažādām izejošām lietām, piemēram, spēlēt un dziedāt.
Kārlis spēlēja bungas, bet Mārtijs spēlēja ģitāru un saksofonu. Es tiešām uz viņiem skatījos, kad viņi spēlēja šajās grupās. Es skatījos ar skaudību, jo gribēju, lai kāds no lielajiem bērniem spēlētu mūziku.
Dažas no manām agrākajām veidošanās pieredzēm bija saistītas ar videospēlēm. Mārtijs un Kārlis patiešām palīdzēja veidot manus pirmos gadus, kad biju pakļauts dažāda veida spēlēm. Viņi man ne tikai rādīja spēles no manas paaudzes 90. gadu beigās un 2000. gadu sākumā, bet arī dalījās ar mani spēlēm no bērnības. Es spēlēju NES spēles un Sega Genesis spēles, un es patiešām iemīlējos visās šajās pasaulēs, īpaši Nintendo. Mūzika man bija milzīgs vilinājums.
Tas atstāja lielu iespaidu uz mani kā komponistu. Tā bija pirmā mūzika, ko es jutu, ka tā ir mana mūzika, jo to mani vecāki nesaprata. Es patiešām emocionāli ar to iesaistījos. Vecās skolas videospēļu mūzika ir ideāla mūzika bērniem, jo tā ir neaizsargāta un pieejama. Tas patiešām ir skaists un ar tik dziļu emociju dziļumu, taču tas ir arī vienkāršs. Tas man ir etalons neatkarīgi no tā, ko es tagad daru.
Neatkarīgi no tā, vai es rakstu operu, rakstu koncertu, strādāju pie filmas partitūras vai videospēļu mūzikas darbu, es vienmēr atceros to sajūtu, kad klausos Sonic the Hedgehog vai Mario mūziku un esmu emocionāli aizkustināts. Tas bija tik skaisti, un es pat nesapratu, kāpēc. Es domāju, ka tā ir patiešām spēcīga lieta, ko dot cilvēkam, un tas vienmēr ir bijis mans mērķis.
WB: videospēļu mūzika ir interesanta ar to, ka tā atbalsta esošu vizuālo mediju. Filma dara to, balets dara to, un pagātnē ir bijuši citi veidi, kas to darījuši, taču videospēles ir interaktīvas, tāpēc mūzika savā ziņā iedvesmo darbību.
Cilvēki runā par to, ka videospēļu mūzika no tā, ko es uzskatu par zelta laikmetu (80. un 90. gadi), ir tik melodiska un melodiska. Es tam pilnībā piekrītu, bet es domāju, ka viens no iemesliem, kāpēc tas tā ir, ir tas, ka mūzikai ir jābūt ietekmei uz spēlētāju un iedvesmojot viņu pieeju spēlei.
Tas, piemēram, atšķiras no filmu mūzikas. Filma ir statisks medijs, tāpēc viņiem ir galīgā rediģēšana, un viņi var to ierakstīt tieši filmas ritmā. Videospēļu mūzikai ir jābūt atmosfēriskākai. Es nedomāju atmosfēru žanra vai stila ziņā. Ja tā ir asa sižeta spēle un tā ir cīņas secība, tai parasti ir jābūt cīņai, nevis konkrētām darbībām.
Tā kā tehnoloģija ir kļuvusi progresīvāka un komponisti ir atraduši veidus, kā padarīt mūziku ik brīdi specifiskāku, tas ir palīdzējis videospēļu ieskaujošajā aspektā, taču es uzskatu, ka esam mazliet zaudējuši tiešumu, kas pastāvēja vecajās spēlēs. laikmets.
Sistēmās, piemēram, NES vai Commodore 64, jūs varat vienlaikus radīt tikai tik daudz vienlaicīgu toņu vai toņu. Jūs ierobežo arī tembri, ko varat izmantot. Komponistu atjautība bija patiešām ievērojama. Viņi varēja likt mūzikai skanēt kā veselai rokgrupai vai pilnam orķestrim. Mani patiešām iedvesmo šāda veida radošums. Šeit māksla satiekas ar mākslīgo.
Es domāju, ka, ja Mocarts būtu dzīvs šodien, viņš rakstītu chiptunes vai EDM. Komponistus vienmēr ir fascinējušas tehnoloģijas. Mocarts uzrakstīja mūziku šiem franču pulksteņiem, kas bija kā glockenspiel. Viņš rakstīja mūziku šiem mehāniskajiem aparātiem un gandrīz atklāja faktu, ka viņa skaņdarbā tai bija jābūt mehāniskai un režģim līdzīgai.
WB: Runājot par laikmetīgo kompozīciju, koncertmūzikai ir tendence uz avangardu, un ir tik daudz šķautņu, kurās mūsdienu videospēļu mūzika var būt simpātiska šīm vēlmēm. Mediji, manuprāt, ir ienesīgāka vieta eksperimentālām tehnikām nekā koncertmūzika.
Ja skatāties filmu un tā ir saspringta aina, kurā sieviete pagriežas ap stūri un otrā pusē ir puisis ar nazi, jūs varat izmantot visas šīs paplašinātās tehnikas ar stīgām, kas spēlē ceturtdaļtoņus viena no otras. no šīm aleatoriskām* frāzēm un patiešām disonējošām lietām, un cilvēki to pieņems, jo viņiem ir dots konteksts, kā justies. Saprotams, ka tas ir satraucoši un biedējoši, un mūzika to pastiprina.
No Spinditijas
Ja šo pašu mūzikas posmu nosauktu par Opus 23, stīgu kvartetu Nr. 4, cilvēkiem nebūtu tāda paša konteksta un viņi varētu būt apmulsuši, jo ir pieraduši, ka stīgu kvartets Nr. 4 izklausās pēc Bēthovena. Cilvēki nezina, kā iesaistīties ar lielu avangarda mūziku, pat ja tai ir programmatisks nosaukums.
Cilvēkiem patīk vizuālās asociācijas, tāpēc es domāju, ka spēlēs un filmās var tikt vaļā no visdažādākajām lietām, kuras nevarētu izkļūt plašai koncertmūzikas auditorijai.
Es domāju, ka mūsdienu komponistam vajadzētu būt pazīstamam ar videospēlēm kā mediju, pat ja viņš nav tā cienītājs, kas man personīgi patīk videospēlēs. Es domāju, ka medijs pats par sevi ir tik atvērts lielām lietām.
Piemēram, Ostina Vintorija rezultāts spēlei Assassin’s Creed: Syndicate ir vienkārši fantastisks. Visa partitūra ir visa šī stīgu kvarteta mūzika. Viņš smeļas ietekmes no tādiem komponistiem kā Bartoks, Ravels, Viljams Voltons un Bendžamins Britens. Šīs ir ietekmes, kurām vidusmēra spēlētājs nebūtu pakļauts un kas nenorādītu diennakts laiku. Mūsdienu komponistam ir pārsteidzoši rakstīt mūziku šādā stilā un sasniegt tik lielu auditoriju. Cilvēkiem tas patiešām ir jāsvin.
*Mūzika, kurā skaņdarba elementi ir atstāti nejaušības varā vai to nosaka tās izpildītāji.
WB: Man ir bijis ļoti svarīgi mainīt savu procesu. Es nevēlos, lai komponēšana būtu kā ērtu apavu uzvilkšana. Man nepatīk rakstīt mūziku. Tas ir darbietilpīgs, rūpīgs un emocionāli nogurdinošs, bet man patīk mūzika, man patīk to radīt un man patīk sajūta, ka esmu to radījis.
Sasnieguma sajūtai, ko sniedz iespēja aplūkot gatavu partitūru, atskaņot kādu mūzikas skaņdarbu orķestrim vai klausīties gatavu manis izveidoto chiptune, ir jābūt līdzīgai inženierim, kurš būvē lielisku iekārtu. Es domāju, ka tas ir kaut kas iedzimts cilvēkiem, šī radīšanas sajūta.
Man mūzika nav tikai pašizpausmes iespēja. Man ir jāizsaka sevi un savas emocijas, bet man šķiet, ka mūzika ir alķīmija. Tā ir amatniecība, tā ir zinātne, tā ir matemātika un emocijas.
Kad esmu pie klavierēm, es sākšu ar melodiju vai motīvu. Reizēm es braukšu savā mašīnā un pie manis atnāks kāda melodija vai varbūt es sēžu ar ģitāru. Ir dažādi veidi, kā es tam pietuvojos.
Ar videospēļu mūziku es mēdzu sākt ar melodiju. Pat ja sākotnējais stimuls ir noteikta veida akordu virzība vai harmoniska ideja, man patiešām nav tāda sajūta, ka man ir kāda veida ideja, kamēr man nav melodiska paziņojuma.
Uzrakstīt melodiju man ir visgrūtāk. Jums varētu būt lieliska piecu nošu frāze, taču grūtākais ir pārvērst to par kaut ko tādu, kas šķiet dabisks. Es priecājos un lepojos ar to strādāt, jo tas var radīt atšķirību starp lielisku skaņdarbu un kaut ko tādu, kas neatbilst tā potenciālam.
WB: Dažos pēdējos gados, kad esmu strādājis ar saviem brāļiem, žanri un stili ir tik ļoti atšķirīgi no citas mūzikas, pie kuras esmu strādājis, ka tas rada izaicinājumu noteiktai manu smadzeņu daļai. kas ir lieliski.
Tas ir arī atšķirīgs process, jo jūs rakstāt kaut ko tādu, ko vērtē un par ko runā ar partneri. Mēs ar Kārli esam tie, kas mēdz strādāt kopā. Process, kurā mēs visbiežāk pieķeramies mūsu spēļu projektiem, ir tāds, ka es izdomāšu dziesmas DNS, un Kārlis strādās pie aranžējuma pilnveidošanas. Viņš būs projekta producents un inženieris. Mēs arī to esam pavērsuši otrādi. Mēs cenšamies to mainīt, lai tas justos konsekvents.
Jo vairāk esmu audzis kā komponists un jo vairāk esmu uzzinājis par mūziku, jo grūtāk ir bijis sadarboties. Kad es mācījos vidusskolā un mēs ar Kārli sākām strādāt kopā, man bija ierobežots prasmju kopums, ko varēju celt pie galda. Es biju noderīgs noteiktās situācijās. Man nebija plašu zināšanu par orķestrēšanu vai mūzikas producēšanu. Man vajadzēja Kārli, lai palīdzētu man realizēt savas idejas.
Tā kā mēs abi esam izauguši kā komponisti, mēs esam attīstījušies un atšķīrušies mūsu stilu ziņā. Tagad ideju jautājumā var būt nedaudz vairāk domstarpību vai domstarpību.
WB: Ja ir kāds komponists, kuram ir bijusi ietekme uz katru manis rakstīto skaņdarbu, tas būtu Kodži Kondo. Nav svarīgi, kāds tas ir žanrs vai stils, jo, manuprāt, viņa melodijas ir tik ļoti iesakņojušās manā galvā to ritmiskās fizikas dēļ. VIŅA melodijas ir tik tīras, ka tās ir kā tautas melodijas. Tik liela daļa viņa ietekmes ir bijusi atklāta, esmu uzrakstījis tik daudz albumu, kuros tiek atzīmētas dažādas sērijas, ko viņš ir pabeidzis.
Vēl vienam būtu jābūt Džonam Viljamsam. Papildus mūsu laika ikoniskāko melodiju rakstīšanai, manuprāt, viņa harmonijas un orķestrācijas izjūta un dramatiskā izjūta par to, ko viņš darīs katrā mirklī, padara viņu par izcilāko filmu komponistu, kāds jebkad ir dzīvojis. Viņš ir ļoti daudz ietekmējis to, ko esmu darījis.
Kā dziesmu autors Alans Menkens ir ļoti ietekmējis kādu no manis radītajām mūzikām. Viņš ir melodijas ģēnijs. Viņš ir uzrakstījis tik daudz ikonisku melodiju, kas, iespējams, simtiem gadu būs daļa no mūsu kolektīvās kultūras. Viņš var konkurēt ar jebkuru no izcilajiem amerikāņu dziesmu autoriem.
Klasisko komponistu ziņā Čaikovskis, iespējams, ir visu laiku lielākais melodiskais klasiskās mūzikas komponists. Es domāju, ka viņš nav dziedāts kā orķestrants. Man patīk viņa simfonijas un baleti.
WB: Es labprāt strādātu pie vairāk filmām, es labprāt nodarbotos ar vairāk videospēlēm. Es vēlētos iegūt iespēju nodarboties ar videospēļu darbu, kas ir nedaudz mūsdienīgāks. Mēs ar Kārli esam paveikuši tik daudz šo retro 8 bitu rezultātu, un tas ir jautri, taču es būtu ļoti ieinteresēts darīt kaut ko tādu, kur man patiešām ir jācīnās ar dažām tehniskajām problēmām, kas saistītas ar modernas videospēles punktu gūšanu.
Runājot par manu mūziku kopumā, es ceru, ka es vienmēr daru no visa mazliet. Man patīk rakstīt mūziku korim, tāpēc es ceru, ka tas ir kaut kas, ko es vienmēr daru. Ceru, ka man vienmēr būs iespēja rakstīt orķestra mūziku. Es ceru, ka pēc desmit gadiem varēšu atskatīties uz savu darbu un atpazīt kaut ko, ko daru un kas man ir unikāls.
WB: Man ir tendence justies kā izcilam komponistam vai izcilam klausītājam. Ja man ir grūtības ar mūziku vai es vienkārši jūtos nemotivēts, kad mēs ar Kārli ierakstām aplādei, es jutīšos tik izteikti. Citreiz es strādāšu pie mūzikas un domāju, ka tā ir labākā lieta, pie kuras esmu strādājis, bet es ķeršos pie aplādes un klupšu un stostīšos, jo manas smadzenes atrodas citur. Esmu ļoti uzmācīga persona, tāpēc es vai nu studēju mūziku, vai arī esmu radīšanas periodā.
