Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Pjērs Laurendo ir Kvebekā dzīvojošs komponists un elektroniskās mūzikas mākslinieks. Savas 30 gadu karjeras laikā viņš ir komponējis televīzijas, radio un pat cirka izrādēm. 2017. gadā viņš izdeva savu pirmo personīgo projektu, EP ar nosaukumu WEM3, un ātri tam sekoja ar savu otro EP ar nosaukumu "Draudzīgs aicinājums no kosmosa".
Es viņu intervēju par viņa muzikālo izcelsmi, radošo procesu un to, kur viņš smeļas iedvesmu.
Pjērs Laurendo: Kad es biju bērns, es jau biju ļoti jutīgs pret visu mūziku, ko dzirdēju. Pirmie dziedātāji, ko dzirdēju, bija manas mātes Bītli, mana tēva franču dziedātāji, īpaši Šarla Trenē, un manu māsu Led Zeppelin ieraksti. Led Zeppelin II stereofonija man katru reizi bija atklājums ar pilnu kreiso un pilno labo pusi. Kā ģimenes jaunākais es zināju visas TV šovu tēmas no galvas. Tieši atdarinot Kaķa Stīvensa dziesmu klavieres, es spēru savus pirmos soļus kā mūziķis. Es atklāju viņa dziesmas, 70. gados skatoties filmu Harolds un Maude. Tajā brīdī es redzēju to neticamo spēku, kas saista mūziku un tēlu. Es atceros šo brīdi, kad Harolds izliekas, ka sagriež viltus roku pāri Kaķa Stīvensa dziesmas “I Think I See The Light” klavierēm. Man tas bija tik pārsteidzoši!
17 gadu vecumā tā bija mīlestība no pirmā acu uzmetiena pret baroka mūziku. Johans Sebastians Bahs kļuva par manu elku. Es ar galvu metos klavesīna praksē un ieguvu grādu interpretācijā Monreālas Universitātē, taču mana pirmā sintezatora (Yamaha DX7) un MIDI kompozīcijas programmas Voyetra iegāde personālajā datorā lika novirzīt manu agrīno klavesīnista karjeru. Šeit es rakstu daudz komerciālas mūzikas, dziesmu aranžējumus un mūziku dokumentālajām filmām. Pēc visas karjeras mūzikā es joprojām esmu pārsteigts par tās spēku. Es vienmēr atgriežos pie mūzikas kā bērns smilšu kastē. Man tas ir prieks.
PL: Mani visvairāk interesē elektroniskās mūzikas matemātika. Mani vienmēr iespaido perfekta ritma skaistums savā precizitātē, tā ir mūzikas matemātika kopumā, kuru var spēlēt līdz bezgalībai. Elektroniskajā mūzikā mūzika kļūst par nullēm un vieniniekiem ar emociju pievienošanu un attēlu pavairošanu. Iedomājos, ka J.S. Baham būtu patikusi elektroniskā mūzika, jo tieši viņš tik ļoti mīlēja matemātiku.
Man arī patīk atklāt jaunas skaņas faktūras un arvien jaunus iedvesmas avotus. Skaņu ainavu skaits, ko var izveidot, ir bezgalīgs. Es domāju, ka varbūt tāpēc elektroniskā mūzika tik labi iederas tēlā. Ir arī fakts, ka elektroniskā mūzika nepazīst robežas, jo tā ir topošās globālās kultūras rezultāts. Jūsu muzikālās saknes var būt roks, blūzs, džezs, pop un klasiskā mūzika. Jūs pat varat ienest savas dzimtenes tradicionālo mūziku.
Patiesībā, manuprāt, tā seko tādai pašai evolūcijai kā simfoniskā mūzika 20. gadsimtā ar Stravinska un Bartoka jaunajiem veidiem, kā pietuvoties orķestra kompozīcijai. Elektroniskā mūzika nenoliedz pagātni, tā nāk ārā no pagātnes.
PL: Es sākumā pieeju kompozīcijai lielā mērā intuitīvi. Kad mēs labi zinām mūzikas noteikumus, kļūst interesanti tos apzināti pārkāpt. Patiesībā es meklēju arvien perfektāku ritmu. Es vēlos, lai mana mūzika dzīvotu ne tikai ķermenī, bet arī galvā, tāpēc es šobrīd atsakos no harmoniskām kustībām. Viņi uzliek savu struktūru, un es tagad meklēju kaut ko citu. Man tagad patīk perkusiju cilts puse, jo tā ir kaut kas tuvāks jūsu ķermenim.
Man tas vienmēr ir radošs žests. Kā saka: "Nav svarīgi, kā jūs sākat, vienkārši dariet to!" Jums ir jāstrādā, kad rodas šīs idejas. Kritiskais prāts man ir mierīgs katrā komponēšanas procesa brīdī. Es atlieku lēmumu paturēt vai nepaturēt kaut ko līdz ierakstīšanai.
Visbeidzot, es cenšos aprobežoties ar noteiktu krāsu skaitu katrā projektā. Ja sajaucat kopā pārāk daudz krāsu, dažkārt jūs iegūstat brūnu krāsu.
PL: Mani iedvesmoja pusaudža gados, kad atklāju Vangelisa, Žana Mišela Žāra un franču komponista Pjēra Henrija mūziku. Mani iedvesmoja arī Vendija Karlosa izpildītā Bēthovena mūzika filmai A Clockwork Orange. Tas uz mani atstāja lielu iespaidu. Es arī atceros Kanādas Nacionālās filmu padomes 60. gados izveidoto animācijas filmu, kurā mūzika tika iegravēta tieši uz filmas, radot pārsteidzošāko elektronisko mūziku.
Man ļoti patīk arī Karla Kreiga mūzika. Man tas šķiet ārkārtīgi prasmīgi. Es mīlu Mobiju par viņa iedvesmas kvalitāti. Patiesībā es tiešām klausos visu. Elektroniskā mūzika aizņem visdažādākos virzienus, kas mani fascinē. Es cenšos noteikt tendences, lai rastu jaunas idejas saviem personīgajiem pētījumiem.
No Spinditijas
PL: Elektroniskā mūzika tagad ir visur. Tā kā mūsu viedtālruņi un datori ir daļa no katras mūsu biznesa sfēras, ir tikai dabiski, ka mūsdienu mūzika arvien vairāk tiek ražota elektroniski. Tas vienkārši atspoguļo sabiedrību, kurā mēs dzīvojam. Tā skaņu ainavas ir bezgalīgas, tāpēc to arvien vairāk izmanto attēla atbalstam, un attēls, iespējams, kļūs par Trojas zirgu elektroniskajai mūzikai, kas iezogas mūsu ausīs. Tas arī ļauj klausītājam saskarties ar jaunām emocijām.
Es domāju, piemēram, par instrumentu, ko sauc par Ondes Martenot vai Martenot viļņiem. Tas ir viens no elektronisko instrumentu, piemēram, Theremin, priekštečiem. Šie instrumenti tika izgudroti gandrīz pirms 100 gadiem. Pirmo reizi, kad dzirdēju šo noslēpumaino skaņu, kas izskan no Ondes Martenot, es atceros, ka emocijas, kuras izjutu, tik ļoti atšķīrās no jebkad agrāk pieredzētā. Jaunas skaņas ir daļa no nepielūdzamā gājiena mūzikas vēsturē, un es vēlētos būt daļa no tā.
Tieši mūsu kultūras bagāžas skanējums padara mūs unikālus. Vēlos dzirdēt mūziku, kas izsaka to, kā es jūtos un kā dzīvoju 2018. gadā.
PL: Atšķirībā no mana pirmā EP ar nosaukumu WEM3, kuru biju izstrādājis pats, šoreiz man bija "maza draugu palīdzība". Mans labs draugs un autors Normands Beržerons dažreiz man piedāvā nosaukumus manām kompozīcijām, tāpēc es viņam nosūtīju EP pirmā skaņdarba pirmo melnrakstu, un viņš ieteica nosaukumu “Gaidot draudzīgu zvanu no kosmosa”. Man šī koncepcija iepatikās uzreiz, taču man joprojām šķita, ka tā ir nedaudz gara līdz nosaukumam. Mēs noņēmām vārdu “gaida”, un tas mainīja nozīmi, tā ka mana mūzika kļuva par draudzīgo aicinājumu. Tas bija arī Normands, kurš man piedāvāja nosaukumu “Silence Within Turbulence” vienam no EP skaņdarbiem. Man šķiet, ka šis virsraksts mums patiesībā piedāvā pilnīgu scenāriju. Kas ir šī turbulence? Kāpēc šis klusums? Katram no šiem jautājumiem ir atšķirīga atbilde dažādiem cilvēkiem.
Man bija arī komponista un klavesīna meistara Īva Boprē sadarbība. Es jau sen ar viņu strādāju. Ierakstīšanas periodam viņš man aizdeva savu 1983. gada Fender/Rhodes Chroma Polaris analogo sintezatoru. Tas ir retums, un es to lieliski izmantoju šim EP. Tas bija arī Īvs, kurš ar saviem fotodarbiem veidoja EP vāka noformējumu. Viņš man arī sniedza labus padomus un konstruktīvas atsauksmes visā kompozīcijas procesā.
Beidzot skaņu inženieris Stéphane Grimm, kurš man palīdzēja ar gala miksu. Es un Stéphane jau vairāk nekā 10 gadus dzīvojam vienā studijā. Viss ir nedaudz skaidrāks pēc tam, kad viņš iepazinās ar manu mūziku, tāpēc viņš bija liels palīgs šajā jautājumā.
PL: Man šķiet, ka beidzot esmu sasniedzis lielu brīvību savos skaņdarbos. Lai tur nokļūtu, bija jāiemācās spēlēt klavieres un klavesīnu, bija jāmācās mūzikas vēsture no renesanses līdz mūsdienām un datori un dažādas ierakstīšanas tehnikas, jāiemācās miksēt un programmēt sintezatorus. Pēc desmitiem tūkstošu stundu studijā mūzika joprojām uzbudina manus neironus un kutina ausis. Komponēšana man joprojām ir skaistākais no amatiem, bet ārpus tīras mūzikas kompozīcijas pasaule līdz attēlam man ir svētais grāls. TV šovi, dokumentālās filmas vai cirka pasākumi ir mans iegansts, lai sekotu darbībai.
Nesen es komponēju mūziku vairāk nekā 70 sērijām Subito Texto seriālam šeit Kvebekā, ko producēja Zone 3. Trīs gadus tas bija tikai tīrs prieks. Iespēja neatkarīgiem māksliniekiem piekļūt tiem pašiem izplatīšanas kanāliem kā lielākajiem māksliniekiem iedvesmo mani uz augstāko punktu. Man jau ir divi EP pieejami tīmeklī, un es gatavoju trešo gada beigām, kas sauksies Prāta vētra. Man jau patīk šis EP formāts četrām līdz sešām dziesmām, jo tā dizains ir vieglāks nekā pilna albuma dizains.
PL: Tāpat kā bērns, jauna muzikāla rotaļlieta vienmēr var man sākt jaunus piedzīvojumus. Jau vairāk nekā 20 gadus dzīvoju laukos un dabas tuvums man ir lieliski. Lai labāk sadzirdētu savu iekšējo mūziku, man ir vajadzīga mana klusuma deva. Tas ir nepieciešams inkubācijas periods turpmākajiem darbiem. Smadzenēm ir jāatpūšas, lai iegūtu "Eureka!" pienāks brīdis, un, pateicoties internetam, es varu dzīvot savā klosterī un joprojām sazināties ar visu cilvēci. Tagad katru dienu varu piekļūt bezgalīgiem jaunas radīšanas avotiem. Visa šī cilvēcība pilnā radošā vārīšanās mudina mani radīt un iemest savu pazemīgo sāls graudu šajā jaunās mūzikas okeānā.
